Conseils sur les techniques d'ombrage Vidéo en accéléré

Salut les gars!

 

Dans ce tutoriel, je vais vous enseigner les bases de l'ombrage avec différents styles en utilisant tous les outils fournis dans la peinture clip studio!

Vous êtes invités à regarder la vidéo YouTube et à lire les conseils dans la description, selon ce que vous trouvez plus facile à comprendre!

Bases de l'ombrage

La première chose que je vais vous apprendre, c'est le principe de base de l'ombrage.

Pour cela, j'ai utilisé l'outil Selection Area Eclipse pour créer un cercle.

Ensuite, j'ai donné à ce cercle une couleur de base pour travailler à partir de là.

Je l'ai fait parce que, si nous attribuons des illustrations à une couleur de base, il est beaucoup plus facile de travailler sur l'ombrage de nos illustrations à partir de là. Parce que nous saurons exactement comment clair ou foncé nous voulons quelque chose de notre couleur de base.

Une fois que nous avons baissé notre couleur de base, nous devons donner à notre objet une source de lumière.

Donner à vos objets une source de lumière est la partie la plus importante de l'ombrage car il vous indique exactement où vos ombres et reflets doivent tomber.

(J'utilise un outil Crayon pour ombrer ici.)

Dans ce cas, ma lumière vient du coin supérieur gauche, donc mes ombres tomberont en bas à droite. et le point culminant sera projeté en haut à gauche exactement là où la lumière frappe directement l'objet.

L'ombrage concerne beaucoup la construction de couleurs et la superposition.

comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, je suis retourné et quatrième encore et encore pour les ténèbres et les lumières.

Une autre étape importante dans l'ombrage est le mélange.

Il n'est pas obligatoire de mélanger si l'artiste préfère aussi.

Mais pour ceux qui veulent donner à leurs illustrations un effet plus lisse, cela est utile.

Pour mélanger le crayon dans cet outil, j'ai utilisé l'outil Blender texturé dans l'ensemble de pinceaux réalistes.

Un autre point important de l'ombrage est de donner à votre objet une ombre pour lui donner plus de profondeur.

Les ombres rendent nos objets plus réalistes. Mais gardez à l'esprit que les ombres vont de pair d'où vient votre source de lumière.

Dans ce cas, puisque notre source lumineuse vient du coin supérieur droit, notre ombre se forme dans le coin inférieur gauche.

Vous pouvez voir dans l'image du haut que nous avons construit un peu sur l'ombre, ce qui lui donne une image plus ronde. C'est parce que même si nous ne pouvons voir que l'avant du cercle, nous pouvons toujours dire que c'est une balle à cause de l'ombre ronde projetée sur le sol.

Vous remarquerez également que l'ombre près de la balle est beaucoup plus sombre que l'ombre plus éloignée de la balle. C'est à cause de la source lumineuse. En raison du placement de notre lumière, la zone près de l'extrémité du ballon n'obtient aucune lumière, mais à mesure que nous nous éloignons de celle-ci, nous obtenons plus de lumière et l'ombre devient de plus en plus claire.

C'est ainsi que nous donnons à nos objets un effet 3D avec ombrage.

Types d'ombrage

Passons maintenant à différentes techniques en matière d'ombrage.

Il existe un certain nombre de styles et de techniques différents pour l'ombrage, mais je partagerai avec vous les trois techniques de base d'ombrage que j'utilise en ce qui concerne les illustrations d'ombrage.

Le premier que j'utiliserai est l'ombrage au crayon sans mélange. Donc, ce style d'ombrage comprend simplement la superposition répétée de vos lignes de crayon pour passer des ténèbres aux lumières.

Cela nous aide à mieux comprendre les effets de dégradé et nous apprend à contrôler notre intensité de couleur.

La source lumineuse que j'ai utilisée pour cette illustration vient de l'avant. C'est pourquoi les reflets frappent les pétales directement au milieu.

Vous pouvez également voir que lorsque nous nous approchons de l'amas de pétales, il s'assombrit. C'est la même règle que nous avons appliquée à notre balle, car la lumière ne peut pas atteindre cette zone, elle devient plus sombre.

 

C'est ainsi que vous travaillez sur l'ombrage sans fusion, en contrôlant l'intensité de vos couleurs qui se chevauchent, vous pouvez toujours obtenir des effets d'ombrage réalistes.

Une autre technique d'ombrage est le hachurage croisé.

Il y a aussi juste des hachures qui sont ombrées avec plusieurs lignes parallèles, mais je préfère les hachures croisées car cela nous donne un bien meilleur contrôle avec les ombres vraiment sombres.

La source lumineuse que j'ai utilisée pour cette forme d'ombrage vient du bas.

Comme vous pouvez le voir dans l'illustration ci-dessus, c'est également une autre forme d'ombrage pour les illustrations qui nous donne de l'ombre et en chevauchant des lignes dans des directions opposées.

 

Les endroits que nous voulons être plus sombres nous superposons plus de lignes et les endroits que nous voulons plus clairs nous superposons moins de lignes.

Et la dernière technique d'ombrage que je vais vous apprendre à mélanger.

cela peut être fait pour un effet beaucoup plus lisse à vos ombres.

 

Pour cela, j'utilise un outil de lavage rugueux pour la couleur et une brosse de fond perdu humide pour le mélange.

Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour ce type.

La source lumineuse que j'ai utilisée pour cela vient de l'avant.

Vous pouvez voir que ce type d'ombrage est différent des autres car il se fond beaucoup mieux dans les différentes nuances, ce qui donne à vos illustrations un effet beaucoup plus fluide, des ténèbres aux lumières.

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, même sans contours, nous pouvons toujours voir chaque pétale se former séparément. C'est à cause de l'ombrage.

En faisant cela, nous donnons vie à nos illustrations.

 

Illustration

La prochaine chose que je vais vous apprendre, c'est comment ajouter vos techniques d'ombrage à vos illustrations.

Pour cela, nous travaillerons avec des couleurs.

J'ai déjà fait un croquis de base.

J'ai donné à mon croquis les couleurs de base que je voulais et j'ai décidé d'aller avec une source de lumière supérieure.

Ensuite, j'ai utilisé le stylo texturé pour lui donner des ombres plus sombres de sa couleur de peau et j'ai utilisé le pinceau mélangeur à fond perdu humide pour estomper les ombres.

J'ai donné à la peau plus d'ombres et de reflets dans le cou, le menton et le nez, car ce sont les endroits qui seront mis en évidence.

J'ai également fait de même pour les cheveux et les bois.

L'ombre des bois tombe sur les cheveux et l'ombre des cheveux tombe sur le cou. C'est ainsi que nous fusionnons différents éléments en les connectant à travers des ombres et des ombres.

J'ai terminé mon illustration en ajoutant les détails nécessaires tels que les yeux et les cheveux.

Voici donc comment utiliser l'ombrage pour rendre vos illustrations plus belles et plus en 3 dimensions.

Si vous êtes arrivé ici, cela signifie que vous avez lu le tutoriel, même si vous avez sauté, j'espère que les images vous ont aidé!

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à le laisser dans les commentaires! Ou consultez la vidéo Youtube pour plus de détails!

Je vous remercie!

 

Jusqu'à la prochaine fois!