Ombrage d'une illustration réaliste avec Clip Studio Paint

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Manleonardo

Manleonardo

Dernièrement, j'ai remarqué beaucoup d'illustrations de femmes au nez rouge, j'aime l'effet mais cela ne se produit pas normalement, sauf lorsque les blancs pleurent, ont honte, sont ivres, froids ou ont la grippe ... alors je a décidé de créer une illustration d'une femme qui pleure, cela ne signifie rien d'autre que je veux une illustration de nez rouge.

J'enregistre tout le processus de l'illustration et cela faisait environ 3 heures, dans cette vidéo youtube, vous pouvez voir le résumé de mon processus pour réaliser cette illustration.

Premier conseil, utilisation d'appartements. Cette technique est l'un des points forts de l'utilisation de Clip Studio, car vous pouvez sélectionner vos appartements à partir de n'importe quel calque, et il n'est pas nécessaire d'être dans le calque plat pour sélectionner vos appartements. Pour la sélection des plats, vous pouvez utiliser le sous-outil «sélectionner la couleur» dans l'outil de sélection automatique et cocher le bouton «calque de référence».

Pour créer des plats, il vaut mieux que votre dessin se trouve dans un calque vectoriel, car il est possible d'utiliser "Remplir jusqu'au chemin vectoriel" et "Inclure le chemin vectoriel" pour créer un remplissage sous les lignes de dessin. Le bouton «calque de référence» doit être enfoncé dans le calque vectoriel.

Dans l'outil de remplissage, sélectionnez «Référer d'autres calques», vérifiez dans les propriétés de l'outil que le «calque de référence» est coché et utilisez l'option «Fermer l'écart» pour éviter le débordement dans un dessin ouvert. Il est TRÈS IMPORTANT de décocher l'anti-aliasing car cela crée des couleurs semi-transparentes impossibles à sélectionner. Ensuite, vous pouvez remplir les zones en utilisant des couleurs aléatoires, n'oubliez pas de zoomer si nécessaire pour éviter les taches vides.

 

Pour essayer les appartements, changez le «calque de référence» en calque des appartements, utilisez la «sélection de couleur», il est possible de sélectionner n'importe quelle zone, peu importe que les couleurs ne soient pas jointes. Vous pouvez donc voir à quel point cette méthode est puissante. Vous trouverez ci-dessous l'heure exacte à laquelle l'aplatissement est expliqué dans la vidéo d'ombrage pour des illustrations réalistes.

La première étape pour un bon ombrage est de décider des zones d'ombre de la peinture, alors placez une source de lumière pour décider où créer les ombres.

Deuxième astuce, l'utilisation de «Clip to layer below». Dans Clip Studio, il est possible de créer un dossier avec des calques à l'intérieur et de masquer tous les calques du dossier par le calque directement en dessous. Dans l'exemple, il est facile de repérer la différence lorsque la peau et le dossier de cheveux n'ont pas appuyé sur le bouton "Clip to layer below". En cochant ce bouton, vous pouvez masquer tous les calques dont vous avez besoin d'un simple clic. C'est tellement cool.

 

 

Voyons maintenant comment créer les différentes nuances de la peau dans cette peinture. La couleur utilisée pour la première couche d'ombre est basée sur la couleur de base de la peau, décalée en rouge et assombrie pour créer une ombre d'apparence naturelle. Le pinceau utilisé pour les ombres et les lumières est le «mélange de pinceaux de peinture» et fait partie des pinceaux «aquarelle». Les parties les plus profondes du visage sont plus sombres, ces parties ne sont pas directement éclairées et créent l'illusion de volume. Le cou est normalement dans l'ombre, selon la position de la source lumineuse. L'outil de fusion est utilisé pour adoucir les coups de pinceau. Dans un calque multiplié, l'ombre est créée de cette façon, il est facile de corriger toute erreur sans perdre le travail précédent.

Le dessin numéro 2 montre la variation de couleur de la peau, de cette façon la peau ne ressemble pas à un mannequin, avec une couleur uniforme. Cela aide à obtenir un aspect réaliste. Ce calque est réglé sur «Écran» et environ 25% d'opacité. Il est subtil mais facile de voir les différentes couleurs de la peau après l'application de cette couche.

Une couleur rougeâtre est appliquée dans une autre couche pour rougir le nez et les joues, cela aidera à vendre l'illusion d'une personne qui pleure. Enfin, une couche avec un fort éclairage est créée, construisant dans cette étape l'illusion de la 3D. Cette couche aidera à séparer les volumes qui forment le visage et le corps de ce personnage. Dans le visage, le nez, les joues, le front et le menton sont ceux qui reçoivent le plus de lumière. Dans le corps, les épaules, les bras et les seins sont plus illuminés.

Les yeux ont été créés en une seule couche, les globes oculaires sont peints à l'aide d'une brosse douce de couleur grise. Ne peignez jamais le blanc des yeux en blanc, il semble artificiel et ne montre pas la forme sphérique des yeux. Le stylo G a été utilisé pour créer les cils, l'iris est peint à l'aide de bruns, il est important de créer des ombres sur l'iris car la forme de l'iris est conique.

Les lèvres ont été créées en utilisant la couleur rose pour la base et le même processus de lumière et d'ombres utilisé précédemment…

Pour les cheveux, une brosse spéciale a été téléchargée gratuitement à partir des actifs de Clip Studio, elle a été téléchargée dans les actifs de TZANELLY. Les cheveux ont été créés dans une couche différente pour créer les textures. La première étape a été de créer les taches sombres des cheveux, en essayant de peindre dans la même direction que les cheveux normaux, en construisant les différents tons pour finaliser avec les parties brillantes. En utilisant le G-Pen dans une couche sur la plieuse, des poils individuels ont été peints pour aider à briser la ligne créée par le masque capillaire et à rendre la peinture finie plus réaliste.

Les couches forment la peinture finale, l'ajout de maquillage pour les yeux rend la peinture plus dramatique, l'éclairage des yeux est placé dans une couche séparée, la larme finalise l'illustration.

Une correction de calque a été utilisée sur toute la peinture pour ajuster le contraste afin de rendre le chiot de couleur un peu plus. Ceci est le résultat final, j'espère que vous l'aimez et que vous apprenez quelque chose de nouveau.

 

Merci, j'espère que ce tutoriel est facile à suivre en cas de doute, faites-le moi savoir.

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