introduction

salut!

Comment utilisez-vous les "ombres" lorsque vous dessinez des illustrations?

Généralement, vous associez les ombres qui se forment sur le nez et sous le cou, et les ombres sur les bâtiments.

L'ombre est un rôle de soutien qui exprime l'effet stéréoscopique du personnage, et je pense que l'ombre elle-même n'est pas la chose principale.

Mais cette fois, nous allons introduire quatre techniques qui peuvent être utilisées pour créer des illustrations dramatiques avec de telles ombres!

Un petit truc lors de l'ajout d'ombres?

Et avant cela, je voudrais expliquer un peu de technique pour projeter une ombre sur une personne.

Lorsque vous êtes débutant, il est difficile d'imaginer comment les ombres seront créées.

Dans un tel cas, imitez la pose ou la source lumineuse de l'image que vous souhaitez dessiner, prenez une photo de vous ou de votre ami et utilisez-la comme référence!

C'est encore mieux si vous avez déformé des squelettes, tels que des anime et des mangas!

Vous pouvez utiliser une lampe de bureau ou une lampe de poche pour voir quel type d'ombre vous avez réellement.

Oh oui, CLIP STUDIO PAINT a également une poupée de dessin 3D, il est donc recommandé de l'utiliser également! ‥

La source lumineuse peut également être actionnée et différentes poses sont disponibles.

Je suis désolé de dire qu'il est naturel de puiser dans les matériaux en se référant aux astuces.

Cependant, quand j'étais débutant, tous les professionnels doivent tout imaginer, donc j'ai tendance à penser à moi (je suppose?)

Je le pensais.

Mais il faut dessiner beaucoup de photos pour pouvoir tout imaginer!

Je pense plutôt qu'il y a plus de professionnels qui s'appuient sur les matériaux.

Regardez la vraie chose et convertissez-la en votre propre image basée sur elle.

C'est beaucoup plus rapide et plus efficace que vous ne l'imaginez.

L'impression change complètement en fonction de la façon dont l'ombre est appliquée

Passons au sujet principal!

Nous utilisons les mêmes illustrations pour exprimer une ombre complètement différente.

Vous serez étonné!

Ombres sombres du flash

La caractéristique est qu'une ombre forte est projetée sur l'arrière-plan et certaines parties du corps par le flash.

L'écran entier est très net, donnant une impression nette et élégante.

Cette technique est souvent utilisée par l'illustratrice Ilya Kubusinobu et la créatrice de personnages de la série Persona, Shigeki Soejima.

Ombres douces créées par les rayons du soleil

La lumière du soleil qui fuit à travers les parties du corps, comme le nez, les lèvres et le bout des doigts, crée une ombre douce et rafraîchissante dans l'ensemble.

Il crée une atmosphère lumineuse et saine, qui peut rehausser le charme du personnage.

Une ombre sexy créée par la lumière de l'écart

La lumière qui s'échappe des stores, des cadres de fenêtres et des rideaux frappe une partie de la personne, créant une ombre brillante et mature.

C'est difficile à utiliser, mais cela crée une atmosphère unique qui découpe une scène d'un film.

Ombre émotionnelle rétro-éclairée

La lumière d'un peu en diagonale illumine le contour de la silhouette, créant une ombre mystérieuse.

Vous pouvez créer une atmosphère émotionnelle et émotionnelle.

Cette technique était souvent utilisée dans les illustrations en couleur de "I", écrites par le manga Masakazu Katsura.

en conclusion

Comment était-ce?

Même si vous utilisez la même illustration, vous pouvez voir que l'impression change en fonction de la façon dont l'ombre est utilisée.

Merci d'avoir lu jusqu'au bout!

J'espère que vous pourrez contribuer aux illustrations que vous allez dessiner!