Introduction

Bonjour à tous !

Je suis JAHANA.

Cette fois, je vais vous présenter une technique d'illustration combinant la fonction de coloration automatique de CLIP STUDIO PAINT et la méthode de la grisaille !

J'ai fait de mon mieux pour créer une vidéo cette fois-ci, alors n'hésitez pas à la regarder si vous le souhaitez !

 

 

Préparons le line art

Tout d'abord, préparons le line art pour la coloration automatique !

Vous pouvez utiliser un dessin que vous avez fait auparavant, ou bien sûr, en créer un nouveau !

Cette fois, j'ai dessiné un jeune homme dans un style post-apocalyptique et cyberpunk.

Et bien sûr, je lui ai donné le "tuyau en fer" qui est l'arme numéro 1 ( ?) que je voulais qu'il ait !

Une fois le line art prêt, nous allons utiliser la fonction de coloration automatique !

Comment utiliser [Coloration entièrement automatique]

Commençons par utiliser la fonction [Coloration entièrement automatique] !

Pour utiliser la fonction de coloration automatique, vous devez définir le line art comme calque de référence.

N'oubliez pas d'appuyer sur le bouton en forme de phare !

Ensuite, dans le menu Édition, sélectionnez [Coloration automatique (Aperçu)] → [Coloration entièrement automatique].

Un calque raster entièrement colorié automatiquement sera alors généré au-dessus du calque de line art.

La couleur sera généralement différente de ce que vous aviez imaginé, mais ne vous inquiétez pas.

Nous l'utiliserons pour la finition, donc pour l'instant, nous allons masquer le calque.

Comment utiliser [Colorer avec une image d'indice]

Maintenant, essayons d'utiliser la fonction [Colorer avec une image d'indice] de la coloration automatique !

Ajoutez un nouveau calque raster sous le line art et appliquez des couleurs d'indice au hasard.

Dans certains cas, il sera plus rapide d'utiliser l'outil de remplissage plutôt que le stylo.

Coloriez non seulement les couleurs du personnage, mais aussi celles de l'arrière-plan.

Appliquez diverses couleurs proches de celles utilisées pour le personnage, de manière rythmée.

Cela créera de magnifiques dégradés lorsque vous exécuterez la coloration automatique.

Une fois les couleurs appliquées, sélectionnez [Coloration automatique (Aperçu)] → [Colorer avec une image d'indice] dans le menu Édition.

Un calque raster colorié à l'aide de l'image d'indice sera généré au-dessus du calque de line art.

Les couleurs sont devenues très intéressantes !

Le dégradé de l'arrière-plan est également très agréable !

Ce calque de coloration d'indice n'est pas utilisé pour l'instant, alors masquons-le.

Ajouter des ombres avec la méthode de la grisaille

Cette fois, je vais essayer de conserver autant que possible les couleurs obtenues par la coloration automatique.

En contrepartie, je vais consacrer plus de temps aux ombres pour donner de la profondeur à l'illustration.

Cette fois, j'utiliserai la méthode de la grisaille pour ajouter les ombres et les lumières.

La grisaille est une technique qui consiste à appliquer des couleurs sur un calque distinct, par-dessus un calque d'ombres en niveaux de gris.

Ajoutons un nouveau calque raster sous le line art et appliquons des ombres au personnage et à l'arrière-plan.

J'ai appliqué ces ombres en imaginant une source de lumière légèrement derrière le personnage et en diagonale.

Cela a pris environ 30 minutes.

En utilisant des pinceaux qui conservent le plus possible les touches, comme les pinceaux plats à l'huile, la gouache ou les pastels à l'huile, le rendu sera meilleur lorsque les couleurs de la coloration automatique seront superposées.

Intégrer le line art

On pourrait passer directement à la coloration, mais tant qu'à faire, essayons d'intégrer le line art comme une peinture épaisse.

Ajoutez un nouveau calque raster au-dessus du line art.

Après l'avoir ajouté, appuyez sur le bouton de masquage d'écrêtage (juste à gauche du bouton en forme de phare).

En masquant, vous pouvez superposer les couleurs sans déborder du line art.

Cela vous permet d'intégrer les lignes sans vous soucier des ombres qui se désordonnent.

Comme pour l'étape précédente, divisez les zones grises en tenant compte de la direction de la lumière.

C'est bon si vous avez peint à peu près comme ceci :

Ajustement des couleurs à l'aide du calque de coloration d'indice

À partir de maintenant, nous allons passer à la finition en utilisant les deux calques créés par la coloration automatique.

Tout d'abord, affichez le calque de coloration d'indice que vous aviez masqué.

Ensuite, changez le mode de fusion de [Multiplication] à [Densité linéaire].

Vous pouvez ajuster l'opacité à votre guise, mais ici, nous la fixerons à 55 %.

Ensuite, ajoutez un calque de correction tonale (Courbes de transfert) au-dessus du calque de coloration d'indice.

Manipulez les courbes de transfert à l'improviste pour ajuster la teinte à votre goût.

L'ajustement des courbes de transfert dépend beaucoup des préférences personnelles, mais je l'ai réglé de manière à créer un contraste net entre les couleurs et les ombres.

J'ai ajusté les couleurs pour qu'elles soient complémentaires et pour créer un contraste de luminosité entre le personnage et l'arrière-plan afin que le personnage se détache.

Pour faciliter la compréhension, je montre ci-dessous l'image des courbes de transfert ajustées.

Les couleurs ont changé de manière complexe, donnant une impression assez dramatique !

On pourrait dire que c'est fini... mais il reste encore le calque entièrement colorié automatiquement.

Maintenant, utilisons le calque de coloration entièrement automatique pour ajouter un effet à la Lichtenstein, comme dans le pop art !

Transformer le calque de coloration entièrement automatique en demi-teintes colorées

Cette partie est assez complexe, alors si possible, veuillez consulter la vidéo plus tard !

Passons aux explications !

Tout d'abord, affichez le calque de coloration entièrement automatique que vous aviez masqué.

Comme le mode de fusion est [Multiplication], changez-le en [Normal].

Ensuite, déplacez ce calque de coloration entièrement automatique entre le line art et les ombres.

Une fois déplacé, copiez le calque de coloration entièrement automatique.

Masquez temporairement la copie du calque de coloration entièrement automatique.

Ensuite, transformez le calque original situé en dessous en demi-teintes à partir des propriétés du calque.

Réglons la densité de la trame à 20 ici.

Le personnage est maintenant couvert de demi-teintes noires.

Cependant, dans cet état, la couleur ne peut pas être reflétée dans les demi-teintes.

Il faut d'abord pixelliser le calque de demi-teintes.

Pour pixelliser, sélectionnez [Calque] → [Pixelliser] dans le menu, ou faites un clic droit sur le calque de coloration entièrement automatique converti en demi-teintes dans la fenêtre des calques et sélectionnez [Pixelliser].

Après la pixellisation, changez à nouveau la couleur d'expression de [Couleur] à [Gris] dans les propriétés du calque.

Ensuite, appuyez sur le bouton carré noir [■] juste à côté pour définir la couleur de dessin comme uniquement noire.

Ensuite, affichez la copie du calque de coloration entièrement automatique que vous aviez masquée et appuyez sur le bouton de masquage d'écrêtage.

Le personnage sera alors recouvert de demi-teintes colorées.

Je pense que c'est une expression intéressante telle quelle, mais les demi-teintes semblent un peu trop prononcées.

Par conséquent, changez le mode de fusion du calque tramé de [Normal] à [Lumière douce].

Ne trouvez-vous pas que les demi-teintes subtiles sont discrètement élégantes ?

Finition

Pour la finition, j'ai supprimé les demi-teintes sur la peau et ajouté des reflets, des saletés sur le tuyau en fer, la couleur des yeux, etc.

Voilà, c'est terminé !

Résumé

La coloration a été laissée à la fonction de coloration automatique, ce qui a rendu le travail beaucoup plus facile !

Je pense que le dégradé de l'arrière-plan créé avec la coloration automatique basée sur des indices a été particulièrement réussi, n'est-ce pas ?

De plus, les demi-teintes créées avec la coloration entièrement automatique ont ajouté du contraste à la taille des points en fonction des différences de couleur, ce qui a permis de mettre en valeur l'illustration de manière efficace.

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'à la fin !

Bon travail !