Intro

salut! C'est Nevermore et dans cette série, je vais vous montrer mon processus pour mon art, en partant de l'idée et des ébauches et en progressant vers les touches finales qui font ressortir l'œuvre d'art. Je suis encore décemment nouveau dans l'art numérique, donc je ne suis pas du tout professionnel, mais j'espère que cela sera utile aux débutants ainsi qu'aux artistes plus expérimentés. Ce guide en particulier va en profondeur dans quelques sujets, donc autant que je vous recommande de le lire, n'hésitez pas à le sauter s'il vous ennuie trop. Veuillez me faire savoir si vous avez des critiques, des questions ou des demandes de conseils futurs possibles. Maintenant, sans plus tarder, commençons:

Obtenir l'idée

Si vous êtes comme moi, vous êtes probablement incroyablement pointilleux sur ce que vous voulez dessiner et avez du mal à trouver l'inspiration. Si tel est le cas, je vous conseille simplement d'être patient. Regardez autour de vous, demandez des idées à votre famille et / ou à vos amis, cherchez l'inspiration en ligne; Je vous le promets, des idées viendront si vous êtes juste patient.

 

Un autre scénario pourrait être que vous puissiez proposer un tas d'idées à la fois, mais oubliez-les quand vous en avez le plus besoin. Si cela se produit, essayez d'écrire vos idées dans une liste. De cette façon, si jamais vous vous trouvez dans un bloc d'artistes, vous pouvez vous inspirer de votre liste. Je trouve que cela m'aide beaucoup.

 

Une autre chose que vous pouvez essayer lorsque vous avez un bloc d'artistes est de trouver quelque chose qui stimule votre créativité. Ce qui peut généralement aider à cela varie d'une personne à l'autre. Cela peut être écouter de la musique, regarder la nature, se promener; tout ce qui peut vous éclaircir la tête. Essayer de trouver quelque chose pendant que vous êtes stressé est très difficile, surtout quand vous n'êtes pas du genre à bien travailler sous pression. Cela étant dit, faites une activité qui vous aide à penser correctement, puis essayez de générer des idées pour tout ce que vous voulez faire.

 

Les idées sont incroyablement importantes et sont le point d'ancrage de tout dans l'art, il est donc important de faire tout ce qui est possible pour traverser les blocs, surtout si vous prévoyez de faire de l'art une carrière.

Obtenir l'idée (résumé)

Désolé, c'était un peu long. Juste au cas où vous l'auriez complètement ignoré (ne vous inquiétez pas, je comprends), le point clé est que le secret pour surmonter le blocage des artistes est:

• Videz votre esprit

• Inspirez-vous de votre environnement

*Avoir de la patience

 

L'œuvre que j'utilise comme exemple dans cette série est celle que j'ai réalisée il y a quelques semaines. Il est vaguement basé sur mon avatar dans un jeu vidéo que je joue. Maintenant que j'ai une idée de ce que je vais dessiner, je passe à l'étape suivante:

 

 

(Remarque: l'avatar du jeu est entièrement personnalisable et les aspects qui sont représentés dans l'image ne sont revendiqués par aucune société ou groupe, par conséquent, cette illustration présente un personnage original créé par moi et je ne pense pas qu'elle enfreigne aucun droit d'auteur Si tel est le cas, faites-le moi savoir.)

Références

Une fois que vous avez votre idée, vous avez besoin d'images de référence. Beaucoup de gens croient à tort que le bon art ne peut être tiré que de la mémoire de votre propre tête. Cela peut être vrai, mais seulement dans une certaine mesure.

 

Les références sont utilisées pour améliorer les illustrations et en utilisant des références, vous pouvez réellement apprendre beaucoup et améliorer votre bibliothèque visuelle. Cependant, les références ne peuvent vous prendre qu'une partie du chemin. C’est votre esprit qui doit rassembler toutes ces idées ou ces aspects différents pour créer quelque chose qui se démarque. Utilisez trop peu de références, en particulier des références mentales, et ce n'est qu'un autre clone. Utilisez-en trop, et vous risquez de faire l'erreur que votre art soit trop occupé, vous devez donc faire attention au nombre d'aspects que vous souhaitez ajouter à votre art.

 

 

Plus vous aurez d'expérience, moins vous aurez besoin de références tangibles. Si vous débutez, vous aurez peut-être besoin de beaucoup d'images pour vous aider, mais si vous êtes un artiste expérimenté, vous vous ferez davantage aux images mentales qu'aux images numériques ou physiques. En effet, au fil du temps, vous allez créer votre bibliothèque visuelle en utilisant des références au point où vous êtes la bibliothèque visuelle est tout ce dont vous avez besoin.

Pour mes images de référence, j'ai d'abord pris une photo de l'avatar du jeu vidéo sur lequel cette pièce est basée. Je ne peux pas vous le montrer, pour des raisons de droit d'auteur, mais je l'ai utilisé comme référence pour les brouillons. Comme ce personnage est humain, j'ai utilisé l'un des modèles 3D de Clip Studios et l'ai posé à mon goût. La signature que porte ce personnage est un crâne de vache et un masque de cuir, j'ai donc trouvé des images de référence pour ceux-ci aussi.

Si vous ne savez pas comment importer des images de référence, veuillez consulter mon guide expliquant deux façons de le faire!

Brouillons

Maintenant que nous avons tous ces trucs à l'écart, nous pouvons commencer nos ébauches. Ce que j'aime faire, c'est commencer avec une couleur bleu clair en utilisant l'outil crayon de couleur fourni avec le logiciel et commencer à faire un croquis approximatif de ce à quoi je veux que ma pièce ressemble, puis sur un nouveau calque, passez-le en utilisant un rouge coloriez et affinez-le un peu afin qu'il soit plus facile de faire le dessin au trait. Pour obtenir l'anatomie au moins semi-correcte, j'ai dessiné les ébauches sur le modèle 3D que j'ai apporté plus tôt et j'ai également incorporé certaines des références que j'ai utilisées. Voici à quoi ressemble mon brouillon:

 

(Remarque: j'ai supprimé le calque avec les lignes rugueuses bleues, malheureusement je n'ai pas d'image de cela.)

Comme vous pouvez le voir, ce projet est très rude et désordonné et semble assez peu attrayant, mais c'est exactement ce qu'il est censé être! Je me sentais mal quand je voyais des croquis d'autres artistes (professionnels), car ils avaient toujours l'air si bien et je me sentirais comme si mes croquis n'étaient pas assez bons. Ne te laisse pas faire cette erreur! Tout ce qui compte dans un croquis, c'est que:

➢ Vous le comprenez

➣ Cela vous aide à faire du produit final le meilleur possible

 

Et ne laissez personne vous dire le contraire!

Conclusion

Merci d'avoir lu ceci jusqu'au bout! Dans la prochaine partie de cette série, je vais vous montrer comment je fais mon dessin au trait. J'espère que ce guide et cette série vous aideront, et faites-le moi savoir si vous avez des questions, des commentaires et toutes ces autres bonnes choses dans les commentaires.

 

Passez une bonne journée à tous et n'oubliez pas de continuer à sourire! ☺ ︎