Bonjour, je m'appelle Megumi, et ce didacticiel concerne le dessin des mains. Pour de nombreux artistes, les mains sont un tissu rouge. Je me souviens que mes personnages les avaient derrière mon dos ou dans mes poches, mais les mains sont en fait une partie très importante de l'expression! C'est pourquoi il est absolument utile de relever le défi et de pratiquer le dessin des mains. Oui, pratiquez - c'est le mot clé ici. Malheureusement, ce n'est pas un guide sur la façon de devenir un maître rapide et sale, mais je vais vous parler un peu de ma propre façon d'apprendre à dessiner les mains.

anatomie

La main se compose de la paume, des doigts et du pouce. Je compte le pouce en plus car c'est pour ainsi dire «l'adversaire» des doigts. Soit dit en passant, c'est quelque chose qui distingue la main humaine, la mobilité du pouce rend possible de nombreuses actions motrices fines!

J'aime dessiner la paume comme une éponge trapézoïdale. Les doigts, lorsqu'ils se trouvent ensemble, forment grossièrement son image miroir. L'extrémité supérieure est grossièrement divisée en 4 parties, d'où viennent les doigts. Le majeur est à peu près aussi long que la paume de votre main. Si vous regardez la main d'en haut, vous verrez que l'articulation de la base du majeur n'est pas là où les doigts commencent, mais un peu plus loin sur le dos de la main. La première articulation du doigt se situe au milieu entre l'articulation de la base du majeur et le bout du doigt, le reste est partagé par les deux autres articulations des doigts. La moitié de la phalange supérieure est le lit de l'ongle, et si vous laissez l'ongle dépasser un peu au-delà de votre doigt, il a l'air un peu plus élégant. L'annulaire et l'index à côté s'étendent jusqu'à la moitié de la phalange supérieure du majeur. L'auriculaire est plus étroit que les autres et se termine approximativement au niveau de la deuxième phalange de l'annulaire.

Le pouce, contrairement au reste, repose au bas de la paume. Jetez un œil à l'endroit où se trouve l'articulation fixe - toute la boule du pouce est très flexible et la zone de déformation fait beaucoup de naturel du mouvement de la main par la suite.

Quelque chose que je n'ai réalisé que bien plus tard, c'est que la paume de la main n'est pas aussi ferme qu'il n'y paraît. Du fait que le tiers supérieur est constitué des articulations des doigts de base et que les os métacarpiens sont connectés de manière flexible les uns aux autres, la paume se plie toujours un peu lorsqu'elle se déplace. Bien utiliser ce mouvement fin le rend également important si vous voulez ajouter un peu plus de dynamisme à vos gestes.

Pouvons-nous dessiner des mains maintenant?

Ce que j'ai dit ici est tout sauf nouveau - la plupart des tutoriels de dessin sur les mains vous expliquent l'anatomie exactement de la même manière ou mieux. Mais peu importe la fréquence à laquelle vous lisez ceci: vous apprenez à dessiner en dessinant! Tenez donc un stylo et pratiquez, pratiquez, pratiquez. Même si cela ressemble à du chou et des betteraves au début, au fil du temps, vous trouverez votre propre façon de régler le problème.

Étape 1 - références!

Si vous pensez que vous savez à quoi ressemblent les mains, vous ne le savez probablement pas encore vraiment. Combien de S! Vous pouvez trouver plus sur ce sujet sur notre blog sous Apprendre à dessiner avec Megu - ce que je dis simplement: Trouvez des références! Quiconque dit que vous n'en avez pas besoin n'en a aucune idée! Tous les professionnels travaillent avec des modèles, même de nombreux modèles à l'époque, prennent des photos de leurs propres mains pour des poses difficiles, etc. etc. Ici, j'ai rassemblé quelques références de mains sur Pinterest, où vous pouvez trouver quelque chose à pratiquer. (https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) Incidemment, les références peuvent être merveilleusement placées dans la fenêtre de sous-vue, puis elles restent visibles. Vous pouvez trouver Sous-vue sous Fenêtre> Sous-vue. J'aime le mettre dans le coin en haut à droite, ça ne me dérange pas et je peux le surveiller de temps en temps.

 

Pour des raisons de copyright, ici dans le tutoriel j'ai remplacé la référence photo que j'ai utilisée par une photo que j'avais peinte moi-même. Veuillez ne pas vous irriter et utilisez des références photo!

Modèles 3D ou dessins pour référence

Si vous avez un peu d'expérience avec le dessin à la main, et surtout si c'est pour des scènes comiques, etc. Si vous voulez aller plus vite, les modèles 3D disponibles au CSP sont bien adaptés pour simuler et tracer des poses à la main. Cependant, j'aurais dit qu'il est a) difficile de créer des poses de mains dynamiques sans expérience, et b) les articulations des doigts sont bonnes, mais la paume est assez rigide. Avec un peu d'expérience, cette lacune peut être facilement compensée, mais pour l'apprentissage, je recommande fortement de s'en tenir aux références photo.

Je trouve également essentiel d'utiliser des dessins comme références - si vous n'avez pas l'expérience pour juger si le mouvement de la main est naturel ou non, vous prenez les erreurs que l'artiste original fait.

Étape 1 - esquisser

Je travaille souvent avec plusieurs calques d'esquisse, de grossier à fin, que j'utilise pour séparer les couleurs par propriétés de calque> couleur de calque. J'aime utiliser le pinceau standard "Crayon léger" pour dessiner, car la ligne est agréable et douce et rapide. Je procède généralement en décrivant d'abord la paume et la forme approximative. Si une pose est très compliquée, j'aime aussi dessiner des lignes directrices sur le modèle, car il est beaucoup plus facile de comprendre un formulaire simple que de «réfléchir» et de l'enregistrer à la volée. Cela permet également de s'éloigner des informations superficielles - comme partout dans le dessin figuratif, il est important de garder à l'esprit ce que vous ne pouvez pas voir!

Étape 3 A - Encre

Si je veux faire une esquisse avec les contours de l'esquisse, j'essaie de faire un peu exagérer le geste, et aussi de faire trop de fonctionnalités. Les doigts légèrement plus longs sont plus élégants, je sépare les membres droits des chevilles en rendant les phalanges un peu courbes, et je m'assure de rendre les zones de chevauchement aussi précises que possible. Dans le dessin en noir et blanc pur, j'essaie de penser les contours non seulement comme une silhouette, mais comme les zones avec les ombres les plus profondes. Cela me permet de savoir plus facilement où je rends les lignes plus épaisses et où je les rends plus fines, afin de créer encore de la profondeur sans ombrage.

Étape 3 B - monochrome ombré

Lorsque le contour pur est devenu un peu trop ennuyeux, j'ai commencé à ombrer mes mains. Pour cela, j'ai coloré le fond en gris clair ou beige et j'ai choisi un crayon texturé; le crayon rugueux standard fonctionne bien pour cela. Je garde le stylo dans la même gamme de couleurs que le papier, mais je choisis une teinte plus foncée pour les contours et une teinte plus claire pour les reflets. Faire éclore les profondeurs et travailler les hauteurs non seulement rend les mains plus plastiques - mais cela me fait aussi mieux réfléchir à quelle forme et à quel niveau se déplace dans quelle direction. Continuer à pratiquer dans ce style m'a beaucoup apporté pour les dessins à l'encre plus simples.

Étape 3 C - en couleur!

Au début, j'ai simplement fait les versions colorées sur du papier gris, et ce n'est probablement pas tout à fait faux. Cependant, j'ai vite découvert que la couleur environnante est beaucoup plus importante que je ne le pensais! Donc, si vous voulez prendre un peu de couleur avec vous tout en pratiquant vos mains, je recommande ce qui suit:

Créez deux nouveaux calques sous le calque d'esquisse - vous en remplissez un avec l'outil de remplissage avec une moyenne de la couleur d'arrière-plan de l'original. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des dégradés grossiers ou similaires.

Au niveau supérieur, vous peignez avec un pinceau de votre choix - j'utilise pour cela un pinceau aquarelle - les contours avec une moyenne de la couleur de peau. De là, vous pouvez procéder différemment. Vous pouvez soit choisir la couleur du modèle par exemple. pour travailler les zones d'ombre. Il est assez intéressant d'observer dans quel spectre la roue chromatique se déplace, car là où elle ressemble à "bleuâtre", elle n'est souvent que moins saturée en direction du jaune ou du magenta. Les couleurs sont toujours très différentes, selon les couleurs qui les entourent, et ont une forte influence les unes sur les autres. D'où la couleur de fond en premier: la couleur de peau est beaucoup plus sombre et boueuse sur un fond blanc que sur un fond sombre! Si vous n'aviez retiré que la couleur de la peau de l'original, vous vous seriez vite demandé pourquoi votre dessin était si différent de l'original.

Regardez attentivement ce que les couleurs font sur la peau - elle communique autant que le mouvement dans lequel elle se trouve. Si le bout des doigts est beaucoup rouge et le reste de la main est pâle, cela ressemblera à des mains froides, par exemple. Lorsque la lumière tombe entre les doigts, beaucoup de rouge peut souvent être vu dans la zone du bord des reflets, ce qui est dû au fait que la lumière passe à travers la peau translucide sur les vaisseaux sanguins fins avant de se refléter dans les yeux. Observer et essayer de comprendre pourquoi les choses se comportent de cette façon est, à mon avis, la façon d'apprendre vraiment à dessiner.

100 Hands-Challenge

Le défi était quelque chose que j'ai fait pour moi au début de 2020 pour éliminer mes problèmes de dessin à la main. Je voulais vraiment pouvoir dessiner de belles mains expressives - mais ce qui en est ressorti était bien plus. J'ai commencé à avoir une meilleure sensation pour les couleurs et aussi pour la pensée spatiale. Il a fallu un peu de persévérance et j'avoue que sur les 5 dernières paires de mains j'ai presque manqué de souffle. Ma communauté, qui a également participé à la campagne, m'a beaucoup aidé, nous nous sommes donc motivés les uns les autres lorsque les choses se sont compliquées. Rétrospectivement, je suis très fier de l'avoir réussi et je ne peux que recommander à quiconque s'intéresse au dessin figuratif de relever un défi comme celui-ci de temps en temps! Dans le sens d'un grand merci pour l'attention <3 Megumi