Bonjour, je m'appelle Megumi et dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment je comprends et utilise les calques de correction des couleurs. Pour ce faire, je vais d'abord passer en revue les fonctions et les possibilités des différents niveaux de correction, puis je vous montrerai quelques applications issues de mes propres workflows.

Ce que font les couches de correction

Vous pouvez trouver les niveaux de correction dans la barre de menu sous l'onglet "Niveau", et si vous les survolez avec la souris, CSP vous donnera une liste des niveaux de correction disponibles.

 

Tous les effets des couches de correction se trouvent également sous l'onglet Edition - Correction de la valeur tonale; la différence est que la correction de la valeur tonale est effectuée directement sur le calque et ne peut plus être ajustée par la suite.

 

Le niveau de correction est accompagné d'une icône de paramètres sur laquelle vous double-cliquez pour ouvrir la fenêtre des paramètres. Tant que vous ne fusionnez pas ce calque avec celui ci-dessous, vous pouvez modifier les paramètres à votre guise et à tout moment du travail, ce qui peut être incroyablement utile si la couleur ou les conditions d'éclairage changent au cours du travail. Lorsque vous peignez, n'oubliez pas de désactiver le calque de correction, car lorsque vous prenez la couleur avec la pipette, il prend la couleur corrigée. Si vous continuez à peindre sous le calque de correction, vous vous demanderez pourquoi la couleur change.

 

Un autre avantage des couches de correction est qu'elles sont livrées avec un masque. À côté de l'icône des paramètres, vous verrez une boîte blanche cliquable. Lorsque cela est sélectionné, vous pouvez modifier ce masque avec une gomme ou de la peinture blanche! Ainsi, vous pouvez non seulement modifier les paramètres, mais également la zone à laquelle les corrections seront appliquées. Cool non?

Niveau de correction: luminosité et contraste

La luminosité et le contraste sont la première option. La luminosité ajuste la luminosité, c'est-à-dire la partie blanche / noire de l'image entière, dans un cadre de 100% de haut en bas, tandis que le contraste sépare les valeurs de couleur les unes des autres, c'est-à-dire augmente ou diminue le contraste des couleurs. Il est facile à utiliser et à comprendre, mais dispose également de peu d'options de réglage.

Teinte, saturation, luminosité

Le niveau de correction suivant est un peu plus excitant, et je l'utilise par exemple. dans la conception de personnages, beaucoup pour l'obsession des couleurs pour les vêtements.

 

La teinte décale les couleurs de l'image le long de la gamme de couleurs, toutes de la même quantité. Imaginez que chaque couleur de l'image a une place sur l'anneau de couleur et que les distances entre les couleurs sont fixes. Maintenant, vous prenez le tout et faites-le tourner le long de l'anneau - ce qui était auparavant rouge se déplace vers le jaune, ce qui était auparavant bleu devient rose. À mon avis, la teinte est particulièrement utile sur les surfaces lisses si vous ne voulez pas avoir un effet de couleur aléatoire.

La saturation augmente ou diminue la saturation des couleurs - à -100 l'image couleur devient une image en niveaux de gris, à +100 elle ressemble à un téléviseur saturé. C'est un outil utile en post-production si, comme moi, vous avez tendance à utiliser des couleurs trop saturées que je refuse un peu à la fin.

La luminosité ou "Luminosité" régule la luminosité de l'image entière. Contrairement à la luminosité et au contraste, vous vous retrouvez avec +/- 100 mais complètement noir ou blanc! La différence de luminosité et de contraste est minime, mais je suppose que cela fonctionne avec un algorithme différent, donc les résultats sont différents.

Postérisation

Avez-vous déjà converti une image finement conçue au format GIF? Au lieu de 2 millions de couleurs, il n'y en a soudainement que 256. La postérisation fait quelque chose de similaire - elle réduit les gradations de couleur de l'image. Naturellement, le contraste entre les dégradés augmente et donne une image du type «peinture par numéros».

Cours inversé

Prend l'image et inverse toutes les couleurs - en gros, cela crée un négatif de l'image pour ceux qui savent encore ce que c'est; D Bien qu'il n'ait pas un objectif de correction comme la plupart des autres, il peut être utilisé pour obtenir des effets intéressants en utilisant le masque modifié et / ou en changeant le calque de correction en d'autres modes, tels que Devide, Brightness ou Hue. Un excellent outil à expérimenter après avoir fini de peindre!

Correction de niveau

La correction de niveau fait essentiellement des choses similaires à la luminosité et au contraste, mais avec plus de contrôle. Dans le panneau des paramètres, vous pouvez déterminer quelles zones doivent être plus claires ou plus sombres - avec la poignée droite vous développez les tons clairs, la poignée gauche les ombres et celle du milieu déplace les valeurs moyennes.

Personnellement, je préfère travailler avec la correction de niveau en ce qui concerne les valeurs de luminosité et de contraste, car je la trouve plus intuitive et j'obtiens de meilleurs résultats plus rapidement qu'avec la luminosité / contraste. Les résultats ne sont pas si différents, selon la façon dont vous pouvez les gérer. Une grande différence, cependant, est que vous pouvez également appliquer la correction de niveau aux canaux de couleur individuels - cela signifie que vous pouvez déterminer la quantité de rouge / vert / bleu à quel point.

J'imagine alors que ce qui était auparavant "blanc" est maintenant rouge (si j'ai sélectionné le canal de couleur rouge ". Plus je traîne dans la zone" clair ", plus l'image devient rouge.

À l'inverse, le rouge disparaît lorsque je relève les ombres - de sorte que seuls le vert et le bleu restent.

La courbe des tons

Fondamentalement, les courbes de tonalité font la même chose que la correction de ton, mais avec plus de contrôle. Le point en bas à gauche correspond aux couleurs les plus sombres (ombres) de l'image - si vous faites glisser cela vers le coin supérieur gauche, les ombres de l'image deviendront plus claires jusqu'à ce qu'elles deviennent blanches. Le point en haut à droite sont les faits saillants - si vous tirez le point vers le bas, tout sera plus sombre à complètement noir. Là où vous n'aviez qu'une seule valeur moyenne avec la correction de valeur de tonalité que vous pouviez décaler, vous pouvez toucher les valeurs moyennes en plusieurs points de la courbe de tonalité. Mais plus de contrôle signifie aussi une compréhension plus nécessaire, c'est pourquoi je ne l'utilise pas si souvent - cela ne me vient pas particulièrement intuitivement.

Comme pour la correction de la valeur de ton, vous pouvez également appliquer les courbes de ton aux canaux de couleur individuels. Vous pouvez le faire dans le coin supérieur gauche de la fenêtre des paramètres.

Balance de couleur

Une autre option de correction des couleurs - La balance des couleurs offre à nouveau un peu moins de contrôle, mais pourrait être plus intuitive pour beaucoup. Les curseurs de couleur inclinent la balance des couleurs dans la direction de deux couleurs opposées, ce qui à mon avis est un bon outil si vous souhaitez générer une ambiance générale de couleur / lumière.

 

En plus des 3 commandes de couleur, vous pouvez déterminer les zones de luminosité que vous souhaitez influencer (ombres, valeurs moyennes, hautes lumières).

Binarisation

La binarisation rend l'image monochrome, c'est-à-dire blanc pur et noir pur. Vous pouvez également obtenir l'effet via des effets de calque en changeant la couleur d'affichage de couleur à monochrome, mais la binarisation a l'avantage de pouvoir déterminer les niveaux de luminosité qui doivent être dans la zone noire ou blanche.

Carte de dégradé

Gradient Map est un outil super excitant - vous devez imaginer que CSP prend les valeurs de luminosité de l'image, les emballe dans un dégradé de couleurs, puis remplace ce dégradé par des couleurs.

Ce qui est excitant, c'est qu'il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un dégradé bicolore, ni du clair au foncé ou vice versa. Trouver les bonnes combinaisons est un peu délicat, mais il existe des ensembles de dégradés fournis par Clip Studio Paint ainsi que des ensembles créés par l'utilisateur qui donnent beaucoup de matière à expérimenter.

Idées d'application

Après toute la théorie, je vais vous montrer quelques-uns de mes propres domaines d'application dans lesquels j'utilise des niveaux de correction. Tous ne sont pas mentionnés dans la vidéo, et à mesure que je propose de nouvelles idées, je prévois d'ajouter ces techniques à ce didacticiel. Beaucoup de choses m'est venue à l'esprit lors des expériences, certaines que j'ai déjà utilisées dans les flux de travail - en général, je ne peux que vous recommander de vous donner du temps et de l'espace pour les expériences.

Nettoyer les dessins numérisés

Si vous aimez réaliser vos dessins préliminaires sur papier et les numériser ou les photographier, vous aurez remarqué plus souvent que le papier n'est pas complètement blanc, que les stries effacées sont plus visibles que souhaité, ou que la structure du papier perturbe le croquis. Au lieu de supprimer manuellement les stries, comme vous le feriez avec l'analogique, vous pouvez ajouter une couche de luminosité / contraste et augmenter le contraste. Les niveaux de gris deviennent plus clairs, les ombres sont conservées ou plus sombres, de sorte que vous avez de bonnes chances d'obtenir un dessin propre pour l'édition.

Arrière-plans de manga à partir de photos

Clip Studio Paint a une fonctionnalité de propriétés de calque super cool. Vous pouvez trouver la fenêtre pour cela via Menu> Fenêtre> Propriété du calque, et elle a 4 effets plus la couleur d'expression. L'un des 4 effets est "Extraire la ligne" ou "Rechercher les bords", qui trouve les limites entre les zones colorées et les transforme en contour. L'autre chose que nous utilisons ici est "Tone"; qui transforme toutes les surfaces en grille!

 

Donc, la première chose que je fais est de prendre une photo et de dupliquer le calque. Je cache le plus bas des deux et règle l'effet "Extraire la ligne" pour le supérieur.

Ça a l'air plutôt sympa, mais c'est encore trop sale pour moi. Pour me débarrasser des petits morceaux gris, j'ajoute un calque de correction de niveau et augmente la valeur de luminosité. Ensuite, je fais quelques ajustements mineurs comme la largeur des lignes, puis je règle le calque sur "multiplier".

 

J'ai réglé le niveau inférieur en niveaux de gris et j'ai remarqué qu'il faisait trop sombre pour moi. J'ai donc mis une correction de valeur tonale dessus pour éclaircir un peu le tout et le rendre plus contrasté afin que les surfaces se démarquent mieux les unes des autres. Pour que cela soit vraiment perceptible, je dois fusionner la correction de la valeur tonale avec le calque photo, puis appliquer uniquement l'effet de feuille de trame.

 

Le résultat n'est peut-être pas parfait, mais la base est excellente! Selon le modèle de photo, cela fonctionne mieux ou moins bien, mais c'est très simple.

Niveaux de correction sur le motif "lapin de lune"

Ensuite, je vais vous montrer laquelle des couches de correction que j'ai utilisées pour le motif que j'ai utilisé pour la démonstration. Cela commence par la peau - je l'ai ombrée en gris clair, puis j'ai placé une carte de dégradé dessus en mode superposition.

La robe est composée des éléments

• Base (couleur bleue plate, mode: normal)

• Étoiles (motif Galaxy sur le tissu, mode: Glow Dodge)

• Ornement (motif doré, couleur jaune plate, mode: normal)

• Ombres (violet-gris sur blanc, mode: multiplier) et

• Faits saillants (jaune sur noir, mode: Glow dodge).

 

Pour voir quelle couleur j'aime pour la robe, j'ai ajouté un calque de correction de couleur - si je change les paramètres là-bas, je peux voir à quoi ressemblerait la robe dans d'autres couleurs.

Maintenant, j'ai ajouté un autre calque de correction des couleurs sur le motif Galaxy - mais si je l'ajuste, cela affecte la couleur du tissu. Pour éviter cela, je clique sur le champ "Créer un masque d'écrêtage" pour les calques (Clip to Layer ci-dessous). Cela signifie que la correction concerne uniquement le niveau du motif en étoile, de sorte que je puisse changer la couleur du motif individuellement.

Une fois la photo terminée, j'ai remarqué que les cheveux avaient l'air de briller. Ce serait cool qu'ils jettent de la lumière sur la robe au lieu de la faire de l'ombre sur les côtés. Pour cela, j'utilise le calque de correction "Gradient inversé" et je règle le calque en mode Esquive Glow pour un bel effet de lueur.

J'ai ombré les cheveux à travers le gris et ai mis un dégradé dessus en mode superposition. Pas tout à fait sûr de ce qu'allait être l'arrière-plan, je n'étais pas enfermé dans les couleurs - pour le faire varier un peu, j'ai placé des couches de courbes de ton par-dessus pour voir ce que j'aimais le plus.

Quelque chose que je fais souvent, c'est ajouter une lueur grâce au mode Ajouter une lueur. Je les trouve particulièrement belles quand elles ne sont pas blanches mais ont une couleur - dans ce cas j'ai rendu la lueur dorée, mais ensuite les cheveux sont devenus bleus - donc la lumière bleue serait plus appropriée. Je mets donc un calque de correction des couleurs sur le dessus et ajuste la couleur de la lumière, ce qui change totalement l'atmosphère de l'image entière!

Trouver des palettes de couleurs

Ce que je fais souvent avec les portraits, c'est de créer des ombres de peau en fonction de la lumière ambiante. Pour ce faire, je détermine d'abord une couleur de fond et une couleur de base pour la peau.

 

La règle de base est que dans la lumière froide, les ombres doivent être chaudes et dans la lumière chaude, les ombres doivent être froides. Je choisis donc un ton beige pour les ombres et les mets sur un calque en mode multiplication, et un ton bleuâtre pour les lumières sur un calque en mode Glow Dodge. Pour voir quel ton il doit être exactement, j'ai placé un calque de correction de couleur (Teinte / Saturation / Luminosité) dessus et le définir comme masque d'écrêtage (clip au calque ci-dessous) pour le calque de lumière et d'ombre. Maintenant, je peux essayer avec plaisir ce qui me semble le plus harmonieux, puis je combine les couches et utilise les couleurs résultantes comme une palette.

Été - hiver - variations

La photo est prête, mais l'ambiance pourrait être un peu plus claire? L'ambiance lumineuse peut être modifiée très facilement avec Color Balance. Pour plus d'été, augmentez les valeurs du rouge et du jaune, pour le bleu d'hiver et le magenta.