Salut, je suis Megumi et dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment je comprends et utilise les calques de correction des couleurs. Pour cela, je vais d'abord passer en revue le fonctionnement et les possibilités des différents calques de correction, puis je vous montrerai quelques applications tirées de mes propres flux de travail.

Ce que font les calques de correction

Vous trouverez les calques de correction dans la barre de menu, sous l'onglet "Calque". Si vous survolez avec la souris, CSP vous donnera une liste des calques de correction disponibles.

 

Tous les effets des calques de correction se trouvent également sous l'onglet Édition - Correction tonale ; la différence est que la correction tonale est appliquée directement sur le calque et ne peut plus être ajustée par la suite.

 

Le calque de correction est livré avec une icône de réglage qui ouvre la fenêtre de réglage en double-cliquant. Tant que vous n'avez pas fusionné ce calque avec ceux en dessous, vous pouvez modifier les réglages à volonté et à tout moment du travail, ce qui peut être incroyablement pratique si les conditions de couleur ou de lumière changent au cours du travail. Mais n'oubliez pas de désactiver le calque de correction lorsque vous peignez, car si vous utilisez la pipette pour prélever une couleur, elle prélèvera la couleur corrigée. Si vous continuez à peindre en dessous du calque de correction, vous vous demanderez pourquoi la couleur change.

 

Un autre avantage des calques de correction est qu'ils sont livrés avec un masque. À côté de l'icône de réglage, vous verrez une petite case blanche cliquable. Si elle est sélectionnée, vous pouvez modifier ce masque à volonté avec la gomme ou la couleur blanche ! Ainsi, vous pouvez non seulement modifier les réglages, mais aussi la zone à laquelle les corrections sont appliquées. Cool, n'est-ce pas ?

Calque de correction : Luminosité et contraste

Luminosité et contraste est la première option. La luminosité ajuste, dans une plage de 100 % vers le haut et vers le bas, la luminosité, c'est-à-dire la proportion de blanc/noir de l'image entière, tandis que le contraste sépare les valeurs de couleur les unes des autres, augmentant ou diminuant ainsi le contraste des couleurs. C'est simple à utiliser et à comprendre, mais offre également peu d'options de réglage.

Teinte, saturation, luminosité

Le calque de correction suivant est déjà un peu plus intéressant, et je l'utilise beaucoup, par exemple, dans la conception de personnages pour les options de couleur des vêtements.

 

La teinte déplace les couleurs de l'image le long de l'échelle des couleurs, toutes de la même valeur. Imaginez que chaque couleur de l'image a une place sur le cercle chromatique, et que les distances entre les couleurs sont fixes. Maintenant, vous prenez l'ensemble et le faites pivoter le long de l'anneau - ce qui était rouge se déplace vers le jaune, ce qui était bleu devient rose. À mon avis, la teinte est particulièrement utile sur les surfaces unies si vous ne voulez pas un effet de couleur aléatoire.

La saturation augmente ou diminue la saturation des couleurs - à -100, l'image couleur devient donc une image en niveaux de gris, à +100, elle ressemble à un téléviseur saturé. C'est un outil pratique en post-traitement si, comme moi, on a tendance à utiliser des couleurs trop saturées que je réduis un peu à la fin.

La luminosité, ou "Luminosity" en anglais, régule la luminosité de l'image entière. Contrairement à Luminosité et contraste, vous obtiendrez du noir ou du blanc complet à +/- 100 ! La différence avec Luminosité et contraste est minime, mais je suppose qu'il utilise un algorithme différent, de sorte que les résultats sont tout de même différents.

Postérisation

Avez-vous déjà converti une image finement travaillée au format GIF ? Au lieu de 2 millions de couleurs, il n'y en a soudainement plus que 256. La postérisation fait quelque chose de similaire - elle réduit le nombre de gradations de couleurs de l'image. Naturellement, le contraste entre les gradations augmente, ce qui donne une image comme dans un "peinture par numéros".

Inverser le dégradé

Prend l'image et inverse toutes les couleurs - en gros, cela crée un négatif de l'image, pour ceux qui savent encore ce que c'est ;D Bien qu'il n'ait pas de but de correction comme la plupart des autres, il permet d'obtenir des effets intéressants en éditant le masque et/ou en plaçant le calque de correction dans d'autres modes, comme Division, Luminosité ou Teinte. Un excellent outil pour expérimenter après avoir terminé de peindre !

Correction des niveaux

La correction des niveaux fait en gros la même chose que la luminosité et le contraste, mais avec plus de contrôle. Sur le panneau de réglage, vous pouvez déterminer quelles zones doivent devenir plus claires ou plus foncées - la poignée de droite étend les hautes lumières, celle de gauche les ombres, et celle du milieu déplace les valeurs moyennes.

Personnellement, je préfère travailler avec la correction des niveaux lorsqu'il s'agit des valeurs de luminosité et de contraste, car je la trouve plus intuitive et j'obtiens de meilleurs résultats plus rapidement qu'avec Luminosité/Contraste. Cependant, les résultats ne sont pas si différents, selon la façon dont on les utilise. Une grande différence est que la correction des niveaux peut également être appliquée aux canaux de couleur individuels - ce qui signifie que vous pouvez déterminer la proportion de rouge/vert/bleu à chaque endroit.

J'imagine alors que ce qui était auparavant "blanc" est maintenant rouge (si j'ai sélectionné le canal de couleur Rouge). Plus je tire vers la zone "claire", plus l'image contient de rouge.

Inversement, le rouge disparaît si je tire les ombres vers le haut - de sorte qu'il ne reste que le vert et le bleu.

Courbes de tonalité

En gros, les courbes de tonalité font la même chose que la correction tonale, mais avec encore plus de contrôle. Le point en bas à gauche représente les couleurs les plus sombres (ombres) de l'image - si vous le tirez vers le coin supérieur gauche, les ombres de l'image deviennent plus claires, jusqu'à devenir blanches. Le point en haut à droite représente les hautes lumières - si vous tirez ce point vers le bas, tout devient plus sombre jusqu'à devenir complètement noir. Mais là où la correction tonale n'avait qu'une valeur moyenne que l'on pouvait déplacer, vous pouvez, avec les courbes de tonalité, ajuster plusieurs points dans les valeurs moyennes. Plus de contrôle signifie aussi une meilleure compréhension requise, c'est pourquoi je ne l'utilise pas si souvent - cela ne me semble pas particulièrement intuitif.

Comme la correction tonale, vous pouvez également appliquer les courbes de tonalité aux canaux de couleur individuels. Vous pouvez changer cela dans le coin supérieur gauche de la fenêtre de réglage.

Balance des couleurs

Encore une option de correction des couleurs - la Balance des couleurs offre un peu moins de contrôle, mais pourrait être plus intuitive pour beaucoup. Les curseurs de couleur inclinent la balance des couleurs vers deux couleurs opposées, ce qui, à mon avis, est un bon outil pour générer une ambiance générale de couleur/lumière.

 

Outre les 3 curseurs de couleur, vous pouvez déterminer les plages de luminosité que vous souhaitez influencer (ombres, tons moyens, hautes lumières).

Binarisation

La binarisation rend l'image monochrome, c'est-à-dire purement blanche et purement noire. Vous pouvez également obtenir cet effet via les effets de calque en changeant la couleur d'affichage de Couleur à Monochrome, mais la binarisation a l'avantage de permettre de déterminer quels niveaux de luminosité doivent se situer dans la zone noire ou blanche.

Carte de dégradé

La carte de dégradé est un outil super intéressant - il faut l'imaginer ainsi : CSP prend les valeurs de luminosité de l'image, les intègre dans un dégradé de couleurs, puis remplace ce dégradé par des couleurs.

Ce qui est passionnant, c'est que ce n'est pas forcément un dégradé bicolore, ni de clair à foncé ou inversement. Il est un peu délicat de trouver les bonnes combinaisons, mais il existe des ensembles de dégradés prédéfinis par Clip Studio Paint ainsi que des dégradés créés par les utilisateurs, qui offrent beaucoup de matière pour expérimenter.

Idées d'application

Après toute la théorie, je vais vous montrer quelques-unes de mes propres applications où j'utilise les calques de correction. Toutes ne sont pas mentionnées dans la vidéo, et si de nouvelles idées me viennent, j'ai l'intention d'étendre ce tutoriel avec ces techniques. Beaucoup d'entre elles me sont venues en expérimentant, d'autres que j'ai déjà utilisées dans des flux de travail - en général, je ne peux que vous recommander de vous laisser du temps et de l'espace pour expérimenter.

Nettoyer les dessins scannés

Si vous aimez réaliser vos ébauches sur papier et les scanner ou les photographier, vous avez certainement souvent remarqué que le papier ne devient pas complètement blanc, que les traces de gomme sont plus visibles que souhaité, ou que la texture du papier perturbe le croquis. Au lieu de supprimer manuellement les traces, comme on le ferait de manière analogique, vous pouvez insérer un calque de luminosité/contraste et augmenter le contraste. Les niveaux de gris deviendront plus clairs, les ombres seront conservées ou deviendront plus sombres, vous aurez donc de bonnes chances d'obtenir un dessin propre à éditer.

Arrière-plans de manga à partir de photos

Clip Studio Paint dispose de la fonctionnalité super cool "Propriétés du calque". Vous trouverez la fenêtre correspondante via Menu > Fenêtre > Propriétés du calque (Layer Property), et elle propose 4 effets plus Expression de couleur. L'un des 4 effets est "Extraire les lignes", ou "Détecter les bords", qui trouve les limites entre les zones de couleur et en crée un contour. L'autre que nous utilisons ici est "Tonalité" ; cela transforme toutes les surfaces en trame !

 

Je prends donc d'abord une photo et je duplique le calque. Je cache le calque inférieur des deux, et sur le calque supérieur, j'active l'effet "Extraire les lignes".

C'est déjà pas mal, mais c'est encore trop brouillon pour moi. Pour me débarrasser des petites particules grises, j'insère un calque de correction des niveaux et j'augmente la valeur de luminosité. Ensuite, je fais quelques petits ajustements comme la largeur des lignes, puis je règle le calque sur "Produit".

 

Je mets le calque inférieur en niveaux de gris et je constate que c'est trop sombre. Alors, j'ajoute une correction tonale par-dessus pour éclaircir un peu l'ensemble et le rendre plus contrasté, afin que les zones se distinguent mieux les unes des autres. Pour que cela soit vraiment perceptible, je dois fusionner la correction tonale avec le calque photo, et seulement ensuite appliquer l'effet de trame.

 

Le résultat n'est peut-être pas parfait tout de suite, mais c'est déjà une excellente base ! Cela fonctionne plus ou moins bien selon le modèle de photo, mais c'est très simple.

Calques de correction sur le motif "Lapin lunaire"

Ensuite, je vais vous montrer lesquels des calques de correction j'ai utilisés pour le motif que j'ai employé pour la démonstration. Cela commence par la peau - je l'ai ombrée dans un gris clair et ensuite j'ai superposé une carte de dégradé en mode incrustation.

La robe est composée des éléments suivants :

• Base (couleur bleue plate, mode : Normal)

• Étoiles (motif galaxie sur le tissu, mode : Densité linéaire (Ajout))

• Ornement (motif doré, couleur jaune plate, mode : Normal)

• Ombres (gris-violet sur blanc, mode : Produit) et

• Hautes lumières (jaune sur noir, mode : Densité linéaire (Ajout)).

 

Pour voir quelle couleur me plaît pour la robe, j'ai inséré un calque de correction de teinte - si je modifie les réglages, je peux voir à quoi la robe ressemblerait dans d'autres couleurs.

J'ai maintenant ajouté un autre calque de correction de teinte au-dessus du motif galaxie - mais si je le modifie, cela affecte aussi la couleur du tissu. Pour éviter cela, je clique sur le champ "Créer un masque d'écrêtage" dans les calques (Clip to Layer below). Ainsi, la correction ne s'applique plus qu'au calque du motif étoilé, ce qui me permet de modifier la couleur du motif individuellement.

Après que l'image soit pratiquement terminée, je remarque que les cheveux semblent briller. Ce serait cool s'ils projetaient plutôt de la lumière sur la robe, au lieu de les ombrer sur les côtés. Pour cela, j'utilise le calque de correction "Inverser le dégradé" (Reverse Gradient) et je place le calque en mode Densité linéaire (Ajout) pour un bel effet lumineux.

J'ai ombré les cheveux en gris et j'ai superposé un dégradé en mode incrustation. Comme je n'étais pas tout à fait sûre de l'arrière-plan, je n'étais pas fixée sur les couleurs - pour varier un peu, j'ai superposé des calques de courbes de tonalité pour essayer ce qui me plaisait le plus.

Une chose que je fais très souvent est d'ajouter un effet lumineux via le mode Densité linéaire (Ajout). Je trouve cela particulièrement beau quand ils ne sont pas blancs mais ont une couleur - dans ce cas, j'ai rendu la lueur dorée, mais ensuite les cheveux sont devenus bleus - une lumière bleue serait donc plus appropriée. Alors j'ajoute un calque de correction de couleur par-dessus et j'ajuste la couleur de la lumière, ce qui change complètement l'atmosphère de toute l'image !

Rechercher des palettes de couleurs

Ce que je fais souvent avec les portraits, c'est de construire les ombres de la peau en fonction de la lumière ambiante. Pour cela, je détermine d'abord une couleur de fond et une couleur de base pour la peau.

 

La règle générale est que sous une lumière froide, les ombres doivent être chaudes, et sous une lumière chaude, les ombres doivent être froides. Je choisis donc une teinte beige pour les ombres et je la place sur un calque en mode Produit, et une teinte bleutée pour les lumières sur un calque en mode Densité linéaire (Ajout). Pour voir quelle teinte exacte je devrais utiliser, j'ajoute un calque de correction de teinte (Teinte/Saturation/Luminosité) au-dessus de chacun et je le définis comme masque d'écrêtage (clip to layer below) pour les calques de lumière et d'ombre. Maintenant, je peux expérimenter joyeusement pour voir ce qui me semble le plus harmonieux, puis je combine les calques et j'utilise les couleurs résultantes comme palette.

Variations été - hiver

L'image est terminée, mais l'ambiance pourrait être un peu plus marquée ? L'ambiance lumineuse peut être très facilement modifiée avec la Balance des couleurs. Pour plus d'été, augmentez les valeurs de rouge et de jaune, pour l'hiver, le bleu et le magenta.