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Ce didacticiel pas à pas passera par un processus de peinture du dragon mettant en vedette mon personnage de dragonkin et en parlant de certains de mes outils, fonctionnalités et techniques Clip Studio préférés à travers chaque partie du processus.

Taille de la toile

Donc, je règle généralement ma toile à au moins 300 DPI afin qu'elle soit toujours en bon état pour l'impression,

Poser le modèle 3D

J'ai commencé par dessiner le personnage au crayon, juste pour avoir une idée de son costume, de sa pose et du dessin de ses cornes.

 

J'utilise la fonction de modèle 3D pour établir principalement ma composition et la pose, cela me fait gagner beaucoup de temps car je n'aurai plus à refaire un croquis approximatif. J'adore utiliser cet outil pour gagner du temps même lorsque je travaille sur une bande dessinée. Il s'agit donc simplement de faire glisser le modèle, de le dimensionner selon mes besoins et de le poser.

Esquisse, encrage et stylos

Pour l'esquisse et l'encrage également, je recommande vivement d'utiliser les calques vectoriels. Il est si facile d'ajuster les lignes et de les effacer également. La gomme à effacer vectorielle fonctionne à merveille, je la règle généralement sur "Effacer jusqu'à l'intersection", ce qui fera remonter les lignes jusqu'à ce qu'elle croise ou rencontre une autre ligne. Pour nettoyer l'encrage, c'est le meilleur pour moi.

 

J'utilise un feutre principalement bleu parfois rose pour la partie esquisse. Je ne sais même pas pourquoi, c'est juste une préférence. En ce qui concerne l'encrage, mon arme de choix est le G-Pen, j'ai une pression de stylo sur la plupart des stylos et pinceaux que j'utilise.

Couleurs de base + utilisation des calques

Passant aux couleurs de base, étant une personne de couche, j'ai différentes couches pour la plupart des choses, la partie difficile est de décider des couleurs et la partie la plus facile consiste simplement à utiliser l'outil "Remplir". Les paramètres que je préfère ont définitivement "Area Scaling" et "Multiple Referring" activés, cela facilite simplement les choses car tout ce que j'ai à faire est de cliquer sans avoir à me soucier des écarts étranges entre les lignes et la couleur.

Méthodes d'ombrage et pinceaux

Après avoir posé les bases, il passe aux parties d'ombre.

Un outil que j'utilise beaucoup est le "Masque d'écrêtage" ou "Clip au calque ci-dessous"

C'est une belle fonctionnalité si vous avez toutes vos couches de base triées. Vous pouvez colorier aussi grossièrement que vous le souhaitez tout en sortant des lignes, puis cliquez simplement sur "Clip au calque ci-dessous" et il coupera tout sur votre calque de base.

Il est possible de découper plusieurs calques sur un calque de base tant qu'ils se trouvent au-dessus du calque de base

Les écailles de dragon que j'ai utilisées sont un pinceau sur mesure que j'ai fabriqué, j'ai ensuite utilisé l'aquarelle "Effet de bordure", puis la gomme douce pour rendre la transformation de la peau à l'échelle progressive.

Ma méthode d'ombrage est une combinaison des pinceaux "Soft Airbrush", "Smooth Watercolor" et "Aquarelle"

 

J'ai utilisé certains des pinceaux texturés par défaut pour ajouter différentes textures aux vêtements comme le pinceau Hatching "Gauze Cloud". Une autre méthode que j'aime consiste à utiliser l'aérographe "Tone Scraping" pour ajouter une texture plus rugueuse.

Astuce de calque supplémentaire (sélection de calques)

Pour les personnes qui utilisent beaucoup de calques ou si vous souhaitez sélectionner un certain calque sans avoir à les parcourir tous, il est préférable d'utiliser l'outil de sélection "Opération". Le raccourci clavier est la lettre O et en utilisant l'outil "Sélectionner un calque", je clique simplement sur une partie du dessin et cela m'amène à ce calque.

Motifs sur l'armure

Une technique que je souhaite vraiment partager est la façon dont je crée des motifs à l'aspect gravé, en particulier pour des choses comme l'armure ou tout autre élément métallique.

Pour ce dessin, j'ai utilisé le dessin par défaut "Ivy" des pinceaux "Pattern" et je l'ai posé comme base. Je fais mon ombrage normalement sur un autre calque.

Ensuite, je duplique la base deux fois, celles-ci iront sous votre base.

Une couche agira comme une sorte de couche de lumière de jante, je la déplace donc de manière à ce qu'elle soit légèrement visible sous la base.

 

L'autre calque agira comme une ombre portée dure, donc transformez-le en une version plus sombre de la base en utilisant l'outil "Couleur du calque" et en déplaçant le calque de sorte qu'il soit également légèrement visible sous le calque de base. Dans ce cas, j'ai déplacé le calque de lumière de jante à gauche et l'ombre à droite, mais cela dépendra du dessin.

Le visage et les cheveux brillent!

J'aime me concentrer uniquement sur le visage et les cheveux, alors je commence à ajouter des couches plus claires à partir du visage. Pour toutes les couches qui ont besoin de lumière, j'utilise le mode "Ajouter de l'éclat", bien sûr, tout dépend de l'artiste du mode de fusion à utiliser pour obtenir quel effet, mais j'adore la pop que ce mode me donne. Les pinceaux à paillettes et le pinceau cheveux courts / barbe utilisés dans la peinture sont tous des pinceaux faits sur mesure à l'exception de l'aérographe "Spray"

Ajout de ce fond

Avant d'ajouter plus de lumières, je développe un arrière-plan. J'ai travaillé avec des valeurs de niveaux de gris et ajouté de la couleur en utilisant l'outil "Dégradé" et en ajustant le mode de fusion du calque.

Pour avoir plus de choix sur les couleurs, ajoutez un "calque de correction" et jouez avec les paramètres "Teinte / Saturation / Luminosité" jusqu'à ce que vous obteniez la couleur souhaitée. Le fond de cette peinture était simple du fait que je voulais me concentrer sur le personnage.

Lumières et glamour pour finir!

L'une de mes parties préférées est d'ajouter de l'éclairage à un dessin. Comme mentionné précédemment, j'utilise le mode de fusion "Add Glow" et dans ce cas j'ai utilisé un dégradé avec le mode "Soft Light" juste pour corriger la couleur de mon personnage et lui donner un ton légèrement plus chaud pour correspondre à l'arrière-plan. Donc mes sources de lumière sont un feu magique dans sa main et un cercle magique en dessous (que nous ne pouvons pas voir) d'où l'éclairage d'en bas.

Après tout cela, je fais des touches finales et quelques corrections supplémentaires, donc en ajoutant plus de paillettes et d'effets tels que le dragon brillant et c'est tout pour ma dragonkin magique.

Merci d'avoir lu ou regardé!

Après tout cela, je fais des touches finales et quelques corrections supplémentaires, donc en ajoutant plus de paillettes et d'effets tels que le dragon brillant et c'est tout pour ma dragonkin magique.

 

N'hésitez pas à poser des questions et j'espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez trouvé de nombreux conseils utiles.