Introduction

Aujourd'hui, nous allons vous montrer comment peindre facilement une jolie scène de ville sous un ciel étoilé. Il y a aussi une vidéo disponible pour ce processus, alors n'hésitez pas à la regarder si vous le pouvez.

 

1. Mettre en place la ville

Je commence par ma silhouette de ville, que j'ai choisie d'être une ville au bord de l'eau, et honnêtement, j'utilise juste différentes formes solides. J'utilise des rectangles, des triangles et des cercles pour créer différents types de bâtiments. Je varie la longueur et la hauteur pour les rendre plus intéressants. Ils commencent à ressembler à des bâtiments après en avoir posé quelques-uns. Cela dit, j'ai consulté de nombreuses références au fil du temps et même juste avant de commencer l'illustration pour pouvoir commencer de cette façon sans esquisse.

Alternativement, vous pouvez toujours trouver des pinceaux de silhouette de ville.

Les bâtiments plus éloignés ont une couleur beaucoup plus claire pour montrer la distance. C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Tout comme vous verrez que les montagnes au loin se fondront presque dans le ciel.

2. Base pour le ciel

Après avoir posé ma ville, je commence le ciel en utilisant l'outil Dégradé. L'outil est déjà configuré avec l'un de mes schémas de couleurs de ciel préférés que j'ai enregistré. Pour les dégradés de ciel, il est conseillé de rendre l'horizon la partie la plus claire du schéma de couleurs, puis il s'assombrit au fur et à mesure que l'on s'éloigne.

Ensuite, j'ajuste un peu les couleurs avec les réglages Teinte/Saturation. Si vos dégradés semblent un peu trop droits, utilisez le pinceau mélangeur pour les estomper encore plus.

3. Établir la Voie lactée/le chemin d'étoiles

À l'aide d'un pinceau aquarelle qui s'accumule, je commence ma voie lactée avec une formation nuageuse. Cela devrait ressembler à une colonne de fumée s'élevant de la ville. Si vous avez un pinceau de fumée ou de nuage préféré, vous pouvez également l'utiliser. J'utilise simplement du gris afin de voir le volume du nuage.

 

J'ai donc mis le mode de fusion en Multiplier et j'ai ajouté un dégradé par-dessus qui était en mode Lumière vive afin d'adapter ce nuage à ma palette de couleurs. Vous pouvez utiliser la méthode qui vous semble la plus facile pour changer la couleur. Ce chemin sera donc la partie la plus sombre du ciel.

4. Lumière et texture pour la Voie lactée

Ensuite, nous développons notre voie lactée en ajoutant les lumières qui sont censées contraster fortement avec la partie sombre que nous venons de créer. J'ai créé un calque et utilisé le mode Ajouter une lueur, puis un pinceau aquarelle texturé différent et le pinceau aquarelle lisse pour ajouter les lumières. La palette de couleurs dépend entièrement de l'individu, tant qu'il y a un grand contraste entre les deux couleurs principales.

N'oubliez pas que nous n'ajoutons pas seulement de la texture à la voie lactée, mais aussi à l'ensemble du ciel afin de rompre le dégradé et de ne pas le rendre générique.

 

5. Fondations pour les étoiles

L'étape suivante consiste à ajouter une base pour les étoiles. C'est assez simple en utilisant l'aérographe d'écrêtage de tons.

6. Colorer le ciel

Ensuite, nous ajoutons plus de magie à notre ciel en ajoutant différentes couleurs à notre voie lactée. J'ai choisi d'utiliser une palette de couleurs composée de différents bleus et violets dans ce cas. Cela rend le ciel tellement plus intéressant d'avoir différentes couleurs, et même en regardant des photographies, vous découvrirez à quel point le spectre des couleurs est incroyable lorsqu'il s'agit du ciel nocturne.

7. Plus d'étoiles !

Après avoir ajouté plus de couleurs avec mon aquarelle et mon aérographe, j'ajoute d'autres étoiles, cette fois en utilisant différents pinceaux de tailles variées pour rendre les étoiles plus intéressantes. J'ai simplement ajouté un calque Ajouter une lueur et j'ai aérographe par-dessus avec une couleur différente pour donner un éclat intéressant.

8. Ajouter de la couleur à la ville

En revenant à notre ville, je transforme les gris en différents bleus qui correspondent à ma palette de couleurs et j'utilise des dégradés pour assombrir les bords. Cela donne aux bâtiments une impression d'être éclairés par les lumières en contrebas des rues.

Ensuite, utilisez simplement n'importe quel pinceau à cercle doux pour les lumières au bas de la ville et rendez-les multicolores.

Pour ajouter rapidement des lumières aux bâtiments au premier plan, j'ai simplement utilisé l'outil Trait pointillé et deux règles, une horizontale et une verticale pour garder toutes les lignes droites. Dans ce cas, j'utilisais la Règle spéciale avec le réglage Ligne parallèle.

Ensuite, j'ai ajouté les touches finales aux bâtiments en utilisant mon pinceau à paillettes doux pour quelques lumières douces et en éclaircissant les couleurs que j'avais utilisées pour les dégradés des bâtiments.

9. Ajouter la réflexion

J'ai ensuite dupliqué les dossiers du ciel et des bâtiments, les ai aplaties et les ai retournés horizontalement pour créer mes reflets. J'ai effacé certains éléments de la ville dans le reflet et ajouté quelques ondulations et des nuances plus sombres à l'eau pour varier.

À toutes les étoiles !

Merci de m'avoir rejoint pour ce tutoriel et je suis toujours ouvert aux questions sur l'un de mes comptes de médias sociaux listés. J'espère que cela vous a été utile et je vous apporterai probablement d'autres astuces et conseils. o(〃＾▽＾〃)o

Voici un lien vers des pinceaux utiles d'un de mes illustrateurs préférés.