introduction

Aujourd'hui, nous allons passer par le processus de peinture d'une scène d'un joli ciel étoilé dans la ville, en toute simplicité. Une vidéo est également disponible pour ce processus, alors regardez-la si vous le pouvez.

 

1. Création de la ville

Je commence par ma silhouette de ville que j'ai choisie pour être une ville au bord de l'eau et honnêtement, je vais juste avec différentes formes solides. J'utilise des rectangles, des triangles et des cercles pour créer différents types de bâtiments. Je varie la longueur et la hauteur pour les rendre plus intéressantes. Ils commencent à ressembler à des bâtiments après en avoir posé quelques-uns. Cela dit, j'ai regardé beaucoup de références au fil du temps et même juste avant de commencer l'illustration pour que je puisse commencer de cette façon sans croquis.

Alternativement, vous pouvez toujours trouver des pinceaux silhoutte de la ville.

Les bâtiments les plus éloignés sont d'une couleur beaucoup plus claire pour montrer la distance. C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Tout comme vous constaterez que les montagnes au loin se fondront presque dans le ciel.

2. Base pour le ciel

Après avoir posé ma ville, je commence le ciel en utilisant l'outil Dégradé. L'outil est déjà sur l'un de mes schémas de couleurs de ciel préférés que j'ai enregistrés. Pour les dégradés de ciel, il est conseillé de faire de l'horizon la partie la plus claire de la palette de couleurs, puis il s'assombrit plus loin.

Ensuite, j'ajuste un peu les couleurs avec les paramètres Teinte / Saturation. Si vos dégradés semblent un peu trop droits, utilisez le pinceau de fusion pour les mélanger encore plus.

3. Établissement de la voie lactée / chemin des étoiles

À l'aide d'un pinceau aquarelle qui s'accumule, je commence ma voie lactée avec une formation de nuages. Cela devrait ressembler à une colonne de fumée s'élevant de la ville. Si vous avez une brosse à fumée ou à nuage préférée, vous l'utilisez également. J'utilise juste le gris pour voir le volume du cloud.

 

J'ai donc activé le mode de fusion pour se multiplier et ajouté un dégradé sur le dessus qui était un mode de lumière vive afin que ce nuage corresponde à mon schéma de couleurs. Vous pouvez utiliser la méthode qui vous semble la plus simple pour changer la couleur. Ce chemin sera donc la partie la plus sombre du ciel.

4. Lumière et texture pour la Voie lactée

Ensuite, nous développons notre voie lactée en ajoutant les lumières qui sont censées créer un contraste frappant avec la partie sombre que nous venons de créer, j'ai créé un calque et utilisé le mode Ajouter une lueur, puis un pinceau aquarelle texturé différent et le pinceau aquarelle lisse à ajouter les lumières. La palette de couleurs dépend de l'individu. Tant qu'il y a un grand contraste entre les deux couleurs principales.

N'oubliez pas que nous ajoutons non seulement de la texture à la voie lactée, mais aussi le ciel tout entier juste pour briser le dégradé et ne pas le rendre générique.

 

5. Fondation pour les étoiles

La prochaine étape consiste à ajouter une base pour les étoiles. C'est assez simple en utilisant l'aérographe Tone Scraping.

6. Coloration du ciel

Ensuite, nous ajoutons plus de magie à notre ciel en ajoutant différentes couleurs à notre voie lactée. J'ai choisi d'utiliser une palette de couleurs de différents bleus et violets dans ce cas. Cela rend le ciel tellement plus intéressant d'avoir différentes couleurs et même en regardant des photographies, vous verrez à quel point le spectre de couleurs est incroyable quand il s'agit du ciel nocturne.

7. Plus d'étoiles!

Après avoir ajouté plus de couleurs avec mon aquarelle et mon aérographe, j'ajoute plus d'étoiles, cette fois avec différents pinceaux de différentes tailles pour rendre les étoiles plus intéressantes. Je viens d'ajouter une couche Add Glow et de les appliquer à l'aérographe avec une couleur différente pour donner un peu d'éclat intéressant.

8. Ajouter de la couleur à la ville

De retour dans notre ville, je transforme les gris en différents bleus qui correspondent à ma palette de couleurs et j'utilise des dégradés pour assombrir les bords. Cela donne au bâtiment l'impression d'être éclairé par les lumières des rues en contrebas.

Ensuite, utilisez simplement n'importe quelle brosse circulaire douce pour les lumières au bas de la ville et rendez-les multicolores.

Pour ajouter des lumières rapides aux bâtiments au premier plan, j'ai simplement utilisé l'outil Ligne pointillée et deux règles, une horizontale et une verticale pour garder toutes les lignes droites. Dans cet exemple, j'utilisais la règle spéciale avec le paramètre Ligne parallèle.

Ensuite, j'ai ajouté la touche finale aux bâtiments en utilisant mon pinceau à paillettes douces pour des lumières douces et en éclaircissant les couleurs que j'ai utilisées pour les dégradés de bâtiments.

9. Ajout de la réflexion

J'ai ensuite dupliqué le ciel et les dossiers de construction, les aplatis et les ai retournés horizontalement pour faire mes reflets. J'ai effacé certains des éléments de la ville dans le reflet et ajouté quelques ondulations et des nuances plus sombres à l'eau pour la variation.

Voici les étoiles!

Merci de vous joindre à moi pour ce didacticiel et je suis toujours ouvert aux questions sur l'un de mes comptes de médias sociaux répertoriés. J'espère que cela a été utile et j'apporterai probablement plus de trucs et astuces. o (〃 ＾ ▽ ＾ 〃) o

Voici un lien vers quelques pinceaux utiles de l'un de mes illustrateurs préférés.