introduction

Bonjour et bienvenue dans ce didacticiel de peinture de personnages fantastiques, où nous verrons comment vous pouvez utiliser les outils de Clip Studio Paint à notre avantage pour créer une illustration comme celle que vous voyez ici.

 

Nous passerons par 4 phases dans ce didacticiel, et en prime, nous examinerons les outils de règle de Clip Studio Paint, pour nous aider à ajouter des détails précis et complexes sur nos pièces.

 

Passons maintenant aux 4 phases principales.

Concept et idéation de la phase 1

L'art conceptuel est un sujet énorme et ne peut pas être abordé totalement dans cette section, mais voici les points clés à retenir de cette section, car je prévois d'aborder la façon dont je fais des concepts dans un didacticiel ultérieur.

 

1. Gardez toujours le bref à l'esprit lors de l'élaboration du concept, mais n'ayez pas peur d'explorer de nouvelles idées et compositions. Gardez simplement à l'esprit certains concepts artistiques clés, comme créer des silhouettes claires, éviter les tangentes, prendre des décisions de conception judicieuses et, surtout, créer une belle composition qui raconte votre histoire.

 

2. N'oubliez pas que vous créez un personnage, donc vous mettre à la place du personnage aide vraiment.

 

3. J'ai fait des croquis d'exploration de personnages séparément avant de finalement décider de cette pose et de cette composition, mais le principal à retenir est de garder à l'esprit de créer d'abord plusieurs compositions.

 

4. Dans le processus de création du concept, recherchez toujours des références et de l'inspiration. Cela vous aidera à trouver un concept plus solide. Ici, j'ai utilisé les personnages 3D articulés de Clip Studio Paint pour étoffer une pose que j'ai déjà esquissée auparavant. Il est très utile de voir votre pose sous plusieurs angles pour voir ce qui raconte le mieux l'histoire que vous voulez raconter. Faites-moi savoir dans la section commentaires si vous souhaitez que je vous montre comment poser, mouler et contrôler les personnages 3D. Pour le moment, j'ai laissé l'objet exact que vous pouvez utiliser dans votre projet dans la description.

 

5. Connaître votre sujet est essentiel. Des recherches sont souvent nécessaires si vous ne connaissez pas ce que vous souhaitez illustrer.

Structure et clarté de la phase 2

1. La création du concept et l'établissement de la structure peuvent se faire dans la dernière partie de l'étape du concept, lorsque vous avez déjà établi quelle histoire vous voulez raconter avec votre pièce.

2. C'est une phase plus technique où la connaissance de l'anatomie, de la perspective, de la draperie est essentielle.

3. Ici, dans cette phase, vous expliquez clairement à vous-même et au public comment votre personnage est vêtu, quels objets porte-t-il avec elle, etc. pour transmettre l'idée, à ce stade, cela aide vraiment, surtout à un débutant, à établir toutes les parties de la pièce.

4. Des artistes plus talentueux peuvent immédiatement passer à la peinture, à l'éclairage, à la phase et à la peinture par la lumière, et aborder cette phase de la peinture de manière intrinsèque. Ils ont déjà fait et caché les détails qu'ils avaient à l'esprit dans les bords perdus, les formes d'ombre. Puisque cette pièce est destinée aux débutants, je pense que cela aide à établir toute la structure avant de décider de les perdre dans l'ombre, ou la lumière plus tard. Ceci est extrêmement utile si nous choisissons de rallumer ou de réutiliser notre pièce plus tard.

5. Faire lineart à ce stade aide vraiment à établir la structure.

6. Lorsque vous effectuez un lineart, gardez toujours à l'esprit que lorsque vous effectuez des chevauchements, gardez toujours les objets devant avec une épaisseur de ligne plus épaisse pour indiquer la profondeur.

Pour moi, faire les couleurs locales plates des objets fait également partie de l'ajout de la clarté. Nous pouvons commencer à voir que la chair de la cravate est violette, et qu'elle porte un peu d'un vert complémentaire.

Faire les couleurs plates dans des couches séparées vous aidera beaucoup plus tard dans la phase de peinture et d'éclairage. Ne sous-estimez jamais la valeur d'être organisé à ce stade. Il paie des dividendes plus tard.

Éclairage et peinture de la phase 3

1. Après avoir établi la structure et la couleur de nos personnages, nous pouvons maintenant commencer à déterminer la source de lumière et commencer à peindre dans les ombres, les reflets, la diffusion souterraine et d'autres sources de lumière.

2. Encore une fois, cette partie est un peu plus technique au début, mais cela ne veut pas dire qu'elle ne laisse aucune place aux décisions créatives.

3. Cela aide à imaginer les structures comme des structures de base avec différents plans ou surfaces. De cette façon, vous pouvez simplifier et faire abstraction de la façon dont la lumière frapperait ces surfaces à différents angles.

4. Différentes surfaces se comportent différemment sous l'influence de la lumière. Il est donc très utile d'étudier et d'observer le comportement des objets réels. Ensuite, vous pouvez le résumer et le simplifier comme vous le souhaitez.

Polissage et effets de phase 4

1. Après que tout a été dit et fait en ce qui concerne l'éclairage, vient maintenant la phase de polissage où nous essayons de contrôler chaque aspect de la peinture en utilisant un calque normal sur lequel nous pouvons avoir un contrôle total.

2. Après quoi, nous superposons simplement plus d'effets et d'ajustements pour enfin unir nos éléments.

CONSEIL Bonus: Créer le cercle magique avec des règles

1. Créez des cercles à l'aide de l'outil Figure> Ellipse. Maintenez Shift pour créer un cercle parfait. Sélectionnez une variété de types de cercles.

2. Utilisez la règle symétrique avec les paramètres suivants;

3. Dessinez au centre du cercle, un motif intéressant.

4. Désactivez la règle sur le panneau des calques, utilisez la transformation libre Ctrl + T, ctrl + clic sur les manipulateurs d'angle pour changer la perspective de la forme.

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