introduction

Avez-vous déjà eu du mal à sélectionner les couleurs du ciel de votre pièce? Ou simplement avoir du mal à assembler la pièce?

 

J'espère pouvoir vous aider avec ce didacticiel dans lequel je vais vous montrer comment je peins des cieux pour les arrière-plans à l'aide de Clip Studio Paint et de certains actifs dans les actifs de Clip Studio. Ainsi que comment éclairer différentes scènes avec un éclairage naturel à l'extérieur. Je partagerai quelques principes généraux concernant la lumière, la couleur et la façon dont j'utilise généralement Clip Studio pour peindre les illustrations que vous voyez ici.

 

Tous les actifs utilisés pour créer les ciels que vous voyez ici sont répertoriés dans la description.

 

En règle générale, vous voulez deux éléments clés, un jeu de dégradés appelé Skies 2. et des pinceaux de nuage.

Peindre le ciel couvert

Commençons par mon type de temps préféré. Le ciel couvert.

Le ciel couvert se produit lorsqu'il y a une fine couche de nuages recouvrant le ciel et que la lumière du soleil est diffuse et indirecte. Le ciel apparaît gris clair ou blanc. Et il n'y a pas de démarcation nette entre la lumière et l'ombre, et il n'y a pas d'ombres projetées définitives

 

Nous utiliserons d'abord et avant tout un ciel gris pour l'arrière-plan. En fait, je commence par des niveaux de gris pour utiliser les cartes de dégradé.

Tout d'abord, vous voudrez superposer les choses comme le ciel. Ainsi, par temps couvert, le ciel est principalement de cette couleur gris clair. Je commence alors à créer des couches sur des couches de nuages. Cela nous permet de faire des choses intéressantes comme projeter de la lumière à travers les nuages, au-dessus des nuages, et nous pouvons facilement créer l'illusion de la distance et de la hauteur.

 

Je ne m'inquiéterais pas encore pour les couleurs des nuages, tant qu'elles sont proches des valeurs que j'ai en tête. La carte de dégradé et d'autres couches de correction nous aideront à ajuster les valeurs plus tard.

Une fois que nous sommes satisfaits des couches initiales, nous pouvons appliquer une couche de correction de carte de dégradé. J'ai déjà la carte de dégradé du ciel chargée. Sélectionnez la carte de dégradé nommée «couvert», et tout ce qui se trouve sous cette couche de correction sera affecté par la carte de dégradé.

 

 

En réalité, la carte de dégradé prend les valeurs de niveaux de gris et leur attribue la couleur utilisée dans la carte de dégradé. Et comme n'importe quel calque, nous pouvons ajuster l'opacité du calque de correction pour ajuster son effet. À l'heure actuelle, cette carte de dégradé couvert est trop bleue à mon goût, je réduis donc son opacité d'un cran.

 

Comme je l'ai dit plus tôt, nous pouvons apporter des ajustements à chaque couche de nuage individuelle et même peindre dessus.

Le verrouillage de la transparence des couches individuelles nous permet de peindre uniquement sur les nuages. Ainsi, en utilisant le pinceau nuages, nous pouvons peindre des reflets sur nos nuages, ainsi que des ombres. et même de la lumière qui traverse.

Disons que vous avez déjà un personnage ou un paysage qui a déjà les couleurs de base locales déjà chargées comme ce que j'ai ici. Je ne vais pas approfondir la façon dont je vais peindre le personnage, mais je vais partager quelques directives générales pour les peindre dans certaines conditions météorologiques. Ce sera plus facile pour nous à long terme de conserver ces éléments de la scène dans des calques séparés comme ce que j'ai ici, cela rend beaucoup plus facile de créer des ajustements par élément plus tard.

Objets de peinture sous le ciel couvert

Généralement, pour un ciel couvert, l'éclairage est très diffus. Cela signifie que la source de lumière est le ciel entier. Le soleil n'est pas visible et sa lumière est diffusée par une fine couche de nuages dans l'atmosphère. , et ainsi, presque tout sur le sol est éclairé de la même manière et la lumière rebondit sur presque tout, ne produisant de l'ombre que dans les crevasses les plus profondes ou dans les zones proches les unes des autres.

 

L'éclairage diffus de couleur neutre du ciel illuminera tout et la plupart des couleurs de base des objets seront très claires, car la couleur de la lumière est un gris très neutre. Certaines caméras peuvent régler la température et rendre les choses légèrement plus chaudes ou plus fraîches.

 

Sous un éclairage couvert, les ombres sont souvent douces et apparaissent avec parcimonie, uniquement dans les coins et recoins où la moindre lumière touche. C'est généralement lorsque deux surfaces sont très proches l'une de l'autre. N'oubliez pas que la lumière rebondit plusieurs fois. Ainsi, même les surfaces faisant face au sol seront éclairées.

 

Je pense que peindre des cieux et des conditions météorologiques est en fait difficile à réaliser efficacement. Principalement parce que nos yeux, comme nous tous en tant que caméras à exposition dynamique, ajustent automatiquement la taille de leur ouverture pour contrôler la quantité de lumière entrant.

 

Si vous essayez de regarder le ciel couvert, puis regardez les objets au sol, vous remarquerez que les objets sont en fait beaucoup plus sombres que le ciel. Et si vous avez un enregistreur, il en va de même lorsque vous pointez vers le ciel et vers le bas vers l'horizon, le métrage devient sur et sous-exposé pendant que la caméra ajuste.

 

C'est pourquoi je vous conseille de regarder constamment toute la scène après avoir fini de zoomer et de peindre. En règle générale, vous devrez ajuster les valeurs des éléments de la scène.

Peindre le ciel clair

Quand il y a peu ou pas de nuages dans le ciel, vous obtenez un ciel entièrement vibrant et bleu, et son apparence varie d'une photo à l'autre, de votre point de vue, de l'heure de la journée et de la quantité de nuages dans le ciel.

 

Pour le ciel clair, je commence généralement par créer 3 points de valeur. En règle générale, le ciel perdra progressivement sa couleur bleutée à mesure qu'il se rapproche de l'horizon. Vous pouvez regarder quelques photos pour vérifier. Et en fonction de la densité des nuages, il perd aussi un peu de bleu autour du soleil.

 

Une fois que je suis clair sur la séparation, je fais un mélange (flou) entre les valeurs et j'applique la carte de dégradé `` sans nuage ''.

 

Il semble que mes valeurs n'utilisent pas très bien la carte de dégradé pour le moment, j'applique donc une `` correction TONALE '' pour assombrir certaines des valeurs de l'échelle de gris et pour éclaircir certaines valeurs également. Contrôler essentiellement les valeurs de l'image en fonction des valeurs existantes que nous avons déjà peintes.

Utilisation de l'ajustement de la courbe tonale et des niveaux

À l'heure actuelle, le coin supérieur gauche est réglé sur RVB, ce qui signifie que je contrôle tous les canaux en même temps.

Dans l'axe des x, nous avons l'entrée et le réglage de la courbe ajuste la sortie, nous définissons la sortie en fonction de l'entrée.

 

J'adore la façon dont Clip Studio Paint affiche le menu de correction tonale. Comme vous pouvez le voir, il y a des étiquettes et des valeurs numériques sur le graphique. ainsi qu'une superposition des montants existants de chaque valeur de ce que nous ajustons.

 

Comme vous pouvez le voir, l'échelle de gris que j'ai créée est beaucoup trop lumineuse et n'a pas suffisamment de plage pour utiliser efficacement la carte de dégradé. J'ai donc défini la courbe pour produire une valeur d'axe Y inférieure au début des valeurs existantes, et une augmentation plus raide à mesure que j'approche les valeurs les plus élevées de mon calque de gris existant.

Vous pouvez également ajuster la plage de vos valeurs à l'aide du réglage des niveaux, en allant dans éditer> correction tonale> niveaux.

 

Les graduations les plus à gauche et à droite sont les extrémités de la plage de valeurs existante. Le milieu est le milieu de gamme. Et vous pouvez modifier la plage supérieure et inférieure en déplaçant les marqueurs. Ici, je les pince plus près l'une de l'autre, de sorte que ma plage supérieure s'éclaircisse et que ma plage inférieure s'assombrisse, ce qui permet à son tour de mieux utiliser la carte de dégradé.

Ajout et peinture de nuages de jour clair

Tout comme la peinture dans le ciel couvert, nous ajouterons des couches sur des couches de nuages. J'ai tendance à varier la planéité et la taille de mes nuages pour impliquer un sentiment de perspective et de profondeur.

 

Les nuages par temps clair peuvent être vus clairement affectés par le soleil. Pour ce faire, verrouillez la transparence du calque et commencez à peindre la lumière et l'ombre directionnelles à l'aide du pinceau nuage.

J'ai l'impression que les dégradés et les flous réduisent parfois l'apparence du ciel, alors j'ajoute de la texture aux zones où les valeurs changent.

Et nous y voilà, il fait clair dans ce tableau maintenant. Nous passons maintenant en revue la façon dont vous pouvez peindre les autres éléments de la scène pour rendre les choses plus cohérentes.

Directives générales pour un éclairage de jour clair.

Un éclairage de jour clair introduit des ombres dures en raison de la lumière directionnelle provenant du soleil. Il introduit également un peu de lumière réfléchie provenant du sol. Les ombres ne sont pas vraiment l'absence de lumière, mais plutôt des zones éclairées uniquement par la lumière diffuse plus bleue provenant du ciel en général. Ainsi, vous éclairez les zones d'ombre avec une version plus foncée de la couleur du ciel que vous utilisez.

 

Les zones éclairées par la lumière directe du soleil ont tendance à avoir une couleur plus chaude dans ce cadre, et cela varie en fonction de l'heure de la journée.

 

En raison de la nature directionnelle de cette forme d'éclairage, vous verrez des ombres plus dures partout où il y a un changement de plan tourné à l'opposé du soleil.

Peinture et éclairage Le ciel coucher de soleil

Je pense que l'heure dorée où le soleil se couche est l'un des ciels les plus délicats à peindre, car il est tellement dynamique et semble différent d'une minute à l'autre. La température de la lumière et du ciel varie beaucoup d'un coucher de soleil à l'autre.

 

Je commence comme toujours avec le calque de niveaux de gris où j'arrange les valeurs de telle manière que je place le soleil hors de la caméra, et un hémisphère du ciel sera toujours partiellement éclairé par le soleil, produisant une couleur violette, tandis que l'autre hémisphère sera d'une couleur beaucoup plus froide.

 

Si vous observez le ciel au coucher du soleil, vous remarquerez également que l'horizon est généralement beaucoup plus lumineux que le reste du ciel.

J'utilise le pinceau nuage avec différentes valeurs pour ajouter de la texture au ciel tout en plaçant les valeurs là où je pense qu'elles tomberaient.

Parmi les dégradés de ciel du pack, je pense que "l'épilogue" est le plus proche de l'endroit où je veux l'image finale, et comme pour les autres méthodes que je peins le ciel, j'utilise la correction tonale pour affiner les valeurs.

Une fois que j'en suis satisfait, j'ajoute un calque de correction de l'équilibre des couleurs, car je veux contrôler la chaleur de la lumière du soleil et comment sa chaleur affecte le ciel qui devient bleu foncé pour la nuit.

Enfin, juste pour créer l'ambiance, je dépose un autre calque de correction de réglage des tons sur le dessus avant de peindre les nuages. Ensuite, j'apporte d'autres ajustements au skydome général à l'aide d'une brosse douce.

Semblable au ciel clair, le coucher de soleil semble fortement directionnel et les ombres sont très apparentes, même sur les nuages. Alors, n'hésitez pas à ajouter des dimensions et du volume à vos nuages en peignant des valeurs claires et sombres à l'aide du pinceau nuage tout en gardant le verrouillage de la transparence.

Peinture d'objets dans le cadre du coucher du soleil

La différence entre la peinture par temps clair et le coucher du soleil est la direction de la lumière du soleil, son intensité, la teinte rouge orangée qu'il émet lorsque sa lumière traverse de plus grandes parties de l'atmosphère à travers l'horizon.

 

Lorsque vous allumez des objets en rouge-orange, la couleur passe à une couleur plus chaude, en fonction de la surface. Les objets deviendront orange avec une chaleur et une fraîcheur variables. Je peins de l'orange et du rouge sur presque tout ce qui fait face au coucher du soleil et je peins du violet foncé et du bleu frais sur les avions qui font face.

Résumé et points clés:

• Utilisez des cartes de dégradé pour faciliter les choses et concentrez-vous d'abord sur les valeurs, mais ne vous laissez pas limiter. Appliquer les couches de correction nécessaires, repeindre si nécessaire.

• Peignez les nuages en couches afin de pouvoir peindre l'éclairage, peindre la lumière entre les nuages et leur ajouter du volume séparément, ainsi qu'impliquer la profondeur et la distance, en utilisant le verrouillage de la transparence et les masques d'écrêtage, et peindre.

• Observer des situations réelles et étudier le comportement de la lumière peut vous aider à créer vos pièces, ainsi qu'à créer l'ambiance.

Version vidéo du didacticiel