introduction

Salut, c'est encore Figmenter, et cette fois je parlerai de la conception du concept tel qu'il s'applique aux robots humanoïdes utilisant les fonctionnalités impressionnantes de Clip Studio Paint.

 

L'art conceptuel du robot humanoïde commence un peu comme tout autre art conceptuel de personnage. La chose la plus importante vient en premier. Nous nous concentrons d'abord sur les plus grands détails du personnage, les formes de base, le langage des formes, la hiérarchie des grands moyens petits, incorporant des formes complexes et simples pour contraster, mais en passant par les plus gros détails en passant par les plus petits. ceux.

 

Qu'est-ce qui dicte les formes, les détails et les formes de notre personnage? La grande idée bien sûr. C'est là que l'art conceptuel devient une question de résolution de problèmes et moins d'art. C'est là que vous répondez aux questions: "À quoi ressemblerait un personnage de héros s'il était agile, issu d'un milieu spécifique, peut-être un héros réutilisé involontairement?"

 

Répondre à ces questions tout en pensant aux lignes directrices de conception de formes, c'est ce que je pense que l'art conceptuel est tout.

 

Et tout commence par l'idée et l'identification de ce que nous voulons.

 

Ensuite, nous allons de l'avant et faisons le plus gros de tous les détails. La vignette ou la silhouette du personnage.

 

Ensuite, nous remplissons les blancs avec les réponses que nous avons aux questions que nous avons posées plus tôt. C'est là que la structure du personnage prend forme.

 

Enfin, nous ajoutons simplement des fioritures à notre personnage pour vendre encore plus le concept!

 

 

THUMBNAILING LES SILHOUETTES

En miniaturisant les silhouettes, nous pensons moins aux détails du personnage, mais plutôt à la lecture du personnage au premier coup d'œil. Et pour ce faire, je fais généralement un zoom arrière de la toile de temps en temps et je fais un petit doodle qui, à mon avis, me lirait bien, en fonction de la description que j'ai ci-dessus. Tout en gardant à l'esprit la conception de la forme.

CONCEPTION DE FORME

La conception de formes est un vaste sujet et peut être discuté dans un chapitre d'un livre, dans son ensemble. Mais en gros, quand on voit des images ou des images. Nos cerveaux traitent les formes et ont des tendances et des prédispositions naturelles vers certaines formes et certains angles.

 

Presque tous les personnages de la culture pop ont subi le processus de conception de formes. Et cela est évident même chez des personnages comme Mario (rond, d'apparence douce) et Bowser (cornes acérées, forme volumineuse).

 

En posant, nous associons généralement des personnages courageux à une pose plus stable avec deux pieds au sol formant un triangle stable. Les personnages agiles sont parfois déséquilibrés pour transmettre le mouvement.

 

Lors de la conception de protagonistes, nous évitons généralement les formes pointues et pointues, car cela déclenche des alarmes dans notre cerveau naturel. Et ainsi, la plupart des protagonistes ont des caractéristiques plus rondes et moins pointues que les anti-héros et les méchants.

POSTER

Posant des personnages agiles déséquilibrés avec une lecture claire est très important. Cela donne au spectateur une hypothèse dès le premier coup d'œil. Poser un personnage du point de vue d'un ver rendra également le personnage plus grand et plus menaçant. Une ligne d'action forte peut aussi vraiment aider à vendre la personnalité de votre personnage.

 

LIGNES DIRECTRICES DE THUMBNAILING

1. Crachez simplement vos idées, sans trop vous soucier des détails à ce stade.

2. N'ayez pas peur d'expérimenter, car ces griffonnages sont assez bon marché et rapides à créer.

3. N'ayez pas peur de lancer des idées qui ne fonctionnent pas.

4. Et n'ayez pas peur de modifier les formes, de copier des dessins coller, etc.

5. Clip Studio Paint vous permet de basculer les pinceaux transparents en appuyant sur «C» tout en utilisant un pinceau. Une fonctionnalité très utile.

TRAVAILLER EN PASSES

J'ai choisi les deux personnages sur lesquels je préfère travailler pour ce tutoriel, et je les emmènerai au niveau supérieur de polissage pour cimenter davantage leur art conceptuel.

 

En utilisant lineart que vous pouvez comprendre, vous pouvez lentement mais sûrement ajouter des détails plus grossiers à votre vignette. Certaines personnes n'ont pas besoin de lineart et préfèrent utiliser directement les valeurs de brossage et de peinture.

Bien que ce soit une option pour certains, la plupart des gens sont plus à l'aise pour définir les formulaires en utilisant d'abord des lignes, avec des lignes de guidage suivant le contour des formulaires.

 

Ici, je définis simplement les formes au fur et à mesure. Il suffit de dessiner à l'aide de n'importe quel outil de création de lignes fiable. Ne pas trop s'inquiéter du fait que ce soit difficile à ce stade. C'est une scène que seul moi, le directeur artistique ou le client aurons probablement l'occasion de voir.

 

UTILISATION DES OUTILS DE PEINTURE CLIP STUDIO POUR L'ART FINAL

Les couches VECTORIELLES sont un don de Dieu, en particulier pour les concepts de conception mécanique, où de nombreux détails se croisent et se chevauchent, comme des panneaux, des fils, des cylindres, etc.

 

Ici, j'utilise une touche de raccourci pour l'effacement VECTOR en combinaison avec l'utilisation libre du G-Pen pour créer un lineart propre à un rythme que je n'ai jamais été capable de battre en utilisant un autre logiciel de peinture.

 

BREVE NOTE SUR L'UTILISATION DE PAREDOLIA

La paréidolie est la tendance à la perception incorrecte d'un stimulus en tant qu'objet, motif ou signification connu de l'observateur, comme voir des formes dans des nuages, voir des visages dans des objets inanimés ou des motifs abstraits. Et lors de la conception de personnages, en particulier de robots humanoïdes, cela peut certainement jouer un rôle énorme.

 

C'est pourquoi j'ai conçu les têtes de ces mechs comme je l'ai fait.

 

En ce qui concerne le design, n'oubliez pas de toujours utiliser à la fois des formes et des bords complexes et simples opposés les uns aux autres, comme ce design de jambe. Cela donne une forme plus intéressante et cela se produit assez souvent dans la nature.

ÉCLAIRER LE SUJET

Lors de l'éclairage du sujet, vous n'avez pas besoin de l'éclairer dans une configuration d'éclairage complexe avec des sources de lumière multicolores. Il suffit d'éclairer le sujet pour qu'il ait un sens dans le concept art, pour définir la forme. En général, 1 à 2 sources de lumière suffisent pour cela. Et dans ce cas, je n'en ai même utilisé qu'un du haut pour décrire la forme des robots humanoïdes que j'ai conçus.

Pour transmettre ou impliquer le matériau de la surface, vous pouvez également peindre et contrôler la quantité de lumière qui rebondit sur la surface. Ici, nous voyons un point culminant spéculaire net sur les surfaces métalliques argentées qui donne au matériau un aspect métallique juste avec l'éclairage seul

CLIP STUDIO PAINT COLORING ET VECTOR LAYER MEILLEURES PRATIQUES

Les couches VECTOR sont également très faciles à nettoyer même une fois que vous en avez terminé avec elles. pour fermer les trous pendant le remplissage Vous pouvez facilement connecter des lignes disjointes et ajuster l'épaisseur de ligne pour impliquer également la profondeur.

 

Un calque propre pour lineart Il est très facile d'ajouter des calques de couleur plus tard à l'aide des outils de remplissage de Clip Studio Paint.

 

Organisez les calques et regroupez les couleurs de base des objets de manière logique. Exemple, armure passant au-dessus des tubes sous-jacents, etc.

 

Cela facilite le retour en arrière et l'ajout de détails, le changement de couleurs, etc., plus tard dans le processus. Sans parler de l'application de couches de correction sur certains types de matériaux (par exemple les zones métalliques ou en caoutchouc).

 

Et cela facilite également beaucoup l'insertion de couches entre les couches pour faire des expériences, comme vous pouvez le voir ci-dessous.

 

 

NOTES finales

Gardez à l'esprit le but de votre art conceptuel. Si ce n'est pas censé être une illustration terminée. Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus de vernis qu'il n'en a besoin.

 

L'art conceptuel prend beaucoup moins de temps à faire des illustrations complètes. Et ils ont tendance à être beaucoup modifiés dans le processus de production. Gardez cela à l'esprit lors de la création de concepts pour les clients.

 

Didacticiel vidéo