Dessinez le ciel avec deux outils simples.

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Bienvenue à nouveau dans un autre tutoriel, aujourd'hui, nous examinons une chose que j'aime vraiment dessiner: le ciel!
Le ciel est normalement la première chose que je peins lorsque je dessine des arrière-plans, car les couleurs détermineront à quoi ressemble toute l'image!
C'est ainsi que nous commençons, avec les couleurs.

Intro

Tout d'abord, avec un pinceau rond, ajoutez simplement les couleurs. Aujourd'hui, nous faisons le coucher du soleil et le crépuscule, mais la méthode peut être appliquée à tout moment de la journée. Et comment choisissez-vous les couleurs à utiliser? Regardez les images de référence et vous aurez l'idée. Cependant, n'essayez pas de choisir les couleurs des images, si vous essayez d'imiter les couleurs au lieu de les choisir, vous n'aurez finalement pas besoin de références.
En règle générale, je mets un bleu foncé sur le dessus (plus ou moins de bleu indique l'heure qu'il est. Plus de bleu = plus près de la nuit) puis orange, puis jaune. Enfin, je mets généralement une couleur plus foncée sur le fond. La raison en est que puisque la planète est ronde, lors des couchers de soleil, la lumière doit traverser plus d'atmosphère plus près du sol, ce qui rend la couleur plus dense (c'est pourquoi le ciel devient orange au coucher du soleil, c'est juste le soleil éclairant un plus grand quantité d’air) et la pollution y contribuent également.

Si vous souhaitez créer une scène plus proche de la nuit que du jour, utilisez plus de bleu. Faites-le plus foncé sur le dessus (également valable pour tous les autres moments de la journée) puis utilisez des nuances de bleu plus claires en dessous. Si vous voulez mettre le soleil sur votre dessin ou indiquer où il se trouve, utilisez une nuance plus claire de bleu de ce côté, mais essayez de garder le haut foncé comme une seule pièce.
Maintenant, puisque nous utilisons plus de bleu dans cette image, je vais rendre la couleur orange plus foncée et moins saturée (rappelez-vous l'ordre, non? Bleu, orange, jaune)
Cette combinaison fait toujours un excellent coucher de soleil. Vous voulez vous rapprocher encore plus de la nuit? Des nuances de bleu plus foncé et rendre l'orange plus rouge / rose. Maintenant, pour la magie et l'une des principales raisons pour lesquelles je préfère Clip Studio Paint à tout autre outil de dessin.

L'outil de fusion! C'est le deuxième et dernier outil dont vous avez besoin pour ce didacticiel. Maintenant que vous avez les couleurs en place, mélangez-les! Passez l'outil de fusion entre deux couleurs pour mélanger. Je recommande de commencer avec une pointe de pinceau plus grosse, puis de la réduire progressivement lors du passage ultérieur. Gardez simplement cette cohérence de toujours mélanger entre les couleurs, y compris celles qui étaient déjà mélangées.

Soldat de première classe

Maintenant, les nuages.
Les nuages jouent un rôle très important dans le dessin du ciel. Et ils sont assez simples à réaliser!
Encore une fois, tout ce dont vous avez besoin est un pinceau rond et l'outil de fusion.
Tout d'abord, créez un nouveau calque (ne dessinez jamais de nuages sur le même calque que le ciel!) Dessinez la forme d'un nuage, il n'a pas besoin d'être super. Je recommande de regarder d'abord des images de vrais nuages.
Ensuite, utilisez simplement l'outil de fusion comme vous l'avez fait avec le ciel! Mais plutôt que de mélanger les couleurs, vous allez simplement adoucir les bords.

Comme je l'ai dit, il suffit de dessiner la forme, je recommande de le faire dans une couleur plus foncée. Puisque nous dessinons le coucher du soleil, vous devriez opter pour un violet désaturé. J'expliquerai pourquoi dans une minute.
Les nuages ont du volume. Considérez-les plus comme des cookies qu'autre chose.
Si vous regardez un cookie de côté, le fond est plat. Si vous regardez du haut ou du bas, cependant, le cookie est ... Eh bien, il est toujours plat, mais vous ne pouvez plus le représenter sous forme de forme. Si votre dessin est d'un point de vue inférieur, vous devrez dessiner un fond plus sombre sur votre nuage.
Quoi qu'il en soit, vous devez ensuite dessiner les faits saillants. Je choisis généralement quelque chose de plus proche de la couleur que j'ai utilisée pour la partie inférieure de mon dessin pour cela.
(Je vais parler de nuages blancs réguliers plus bas)
Verrouillez simplement la transparence de votre calque et dessinez les reflets. Déverrouillez la transparence lorsque vous mélangez à nouveau les couleurs afin de pouvoir créer des parties plus claires autour de votre nuage.
Continuez à ajouter des détails et à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait! Si jamais vous êtes confus, cherchez des références de vrais nuages, mais rappelez-vous toujours: Fond plat comme un cookie!

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, les reflets ne sont pas utilisés uniquement en haut pour les nuages, mais également au milieu. Après tout, le cloud a du volume, ne l'oubliez pas.
Une dernière chose, gardez à l'esprit la position d'un nuage par rapport au soleil. Si le nuage est à peu près au même niveau du soleil, il sera plus sombre (d'où notre choix de violet foncé ici) s'il est au-dessus ou en dessous, il aura plus de reflets et peut être simplement orange ou rose! Les nuages roses sont super au coucher du soleil, jetons un coup d'œil ci-dessous.

C'est la même image que le deuxième exemple, mais déjà mélangée. J'essaie généralement de faire le mixage dans un sens en fonction de la couleur que je veux le plus mettre en valeur. D'autres utilisations de l'outil de fusion suivent la même direction. Maintenant, plus vous mélangez et plus la dureté de votre outil de fusion est faible, plus le mélange sera doux, mais j'aime l'aspect rugueux du ciel, surtout parce qu'il me permet d'utiliser les bords entre les couleurs comme référence pour certains effets. Ouais, tu vois les bords là-bas? Utilisons-les.

Celui-ci est simple. En utilisant une couleur plus foncée ou plus claire (à peu près les mêmes teintes que celles utilisées pour le ciel, s'il vous plaît.) Tracez simplement des lignes qui tentent d'imiter certaines de ces couleurs. Puis mélangez-les! Je garde généralement un côté plus doux et un côté rugueux (le côté rugueux est celui qui fait face au soleil)
Cela représente ces petits nuages qui ne sont guère plus que des ondulations dans l'atmosphère. Ils servent à nourrir des scènes avec plus de nuages.

Puis, enfin, ajoutez quelques nuages! Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous avez beaucoup de petits nuages dans le ciel, ils ont tendance à avoir moins de volume, donc la variation de couleur (les reflets que nous avons faits auparavant) est moindre, voire inexistante! Encore une fois, je vous recommande de regarder des images de vrais nuages pour essayer de les comprendre. Regardez leur densité, leur taille, leurs couleurs. Essayez de trouver les modèles!)
Comme je l'ai déjà dit, les nuages roses sont super quand il fait plus sombre et les nuages plus proches du soleil sont plus sombres.
Sur cette photo, puisqu'il est plus tard dans la journée, le soleil sera plus proche de l'horizon, les nuages au-dessus sont plus clairs, tandis que ceux du bas sont plus sombres.

Maintenant, tous ces principes s'appliquent à tout moment de la journée, alors voici une image de la lumière du jour régulière pour illustrer.
Remarquez, bleu plus foncé en haut, passant au bleu plus clair et à une couleur non saturée en bas. Notez que nous n'utilisons pas l'orange cette fois parce que le soleil n'a pas encore commencé à se coucher, donc tout est bleu. La seule autre fois que cela se produira, c'est au milieu de la nuit. Donc, si le soleil ne se lève pas ou ne se couche pas, le ciel est tout bleu, sinon bleu, orange et jaune.
Autre chose importante à noter, la couleur du bas doit être proche de l'horizon, elle ne doit pas du tout occuper un grand espace. Vous avez peut-être remarqué sur les exemples précédents que la partie inférieure occupe presque la moitié de l'image, mais ce n'est que pour donner plus d'espace lorsque vous mettez le ciel dans votre scène! En fonction de la distance à laquelle vous pouvez voir l'horizon (imaginez si cette scène était du haut d'une colline, par exemple, l'horizon serait plus haut), vous verrez moins la couleur du bas!
Quant aux nuages pendant la journée, ils seront clairs en haut et bleus en bas! Rappelez-vous simplement qu'ils ont du volume, donc les nuages avec un fond plus sombre (ou un fond plus grand du tout) sont juste plus gros et peuvent représenter une pluie entrante!
Je recommande de toujours ajouter des nuages plus petits à côté des plus gros, c'est un joli petit détail.

Conclusion

Pour être honnête, un pinceau rond et l'outil de fusion sont tout ce dont j'ai besoin pour 90% de mes arts. (c'est tout ce que j'ai utilisé pour celui ci-dessous)
Créez des formes, mélangez-les, ajoutez plus de couleurs et mélangez à nouveau au besoin. C'est un processus assez divertissant et comprendre qu'il vous permettra de peindre n'importe quoi!
J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile, continuez maintenant et commencez à peindre du ciel!

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