Bienvenue dans un nouveau tutoriel, aujourd'hui nous allons nous intéresser à une chose que j'aime vraiment dessiner : Le ciel !

Le ciel est normalement la première chose que je peins lorsque je dessine des arrière-plans, car les couleurs détermineront l'aspect général de l'image !

Alors, voici comment nous commençons, avec les couleurs.

Introduction

Tout d'abord, avec un pinceau rond, ajoutez simplement les couleurs. Aujourd'hui, nous allons faire un coucher de soleil et un crépuscule, mais la méthode peut être appliquée à n'importe quel moment de la journée. Et comment choisissez-vous les couleurs à utiliser ? Il suffit de regarder des images de référence et vous aurez une idée. N'essayez pas de choisir les couleurs à partir des images, cependant, si vous essayez de les imiter au lieu de les choisir, vous n'aurez finalement plus besoin de références du tout.

En règle générale, je mets un bleu foncé en haut (plus ou moins de bleu indique l'heure qu'il est. Plus de bleu = plus proche de la nuit), puis de l'orange, puis du jaune. Enfin, je mets généralement une couleur plus foncée en bas. La raison en est que la planète étant ronde, pendant les couchers de soleil, la lumière doit traverser plus d'atmosphère plus près du sol, ce qui rend la couleur plus dense (c'est pourquoi le ciel devient orange pendant le coucher de soleil, c'est juste le soleil qui illumine une plus grande quantité d'air) et la pollution aide aussi.

Si vous voulez créer une scène plus proche de la nuit que du jour, utilisez plus de bleu. Rendez le haut plus sombre (valable également pour tous les autres moments de la journée), puis utilisez des nuances de bleu plus claires en dessous. Si vous voulez placer le soleil dans votre dessin ou indiquer où il se trouve, utilisez une nuance de bleu plus claire de ce côté, mais essayez de garder la partie supérieure sombre en un seul bloc.

Maintenant, puisque nous utilisons plus de bleu dans cette image, je rendrai la couleur orange plus foncée et moins saturée (vous vous souvenez de l'ordre, n'est-ce pas ? bleu, orange, jaune).

Cette combinaison donne toujours un magnifique coucher de soleil. Vous voulez le rendre encore plus proche de la nuit ? Des nuances de bleu plus foncées et rendez l'orange plus rouge/rose. Maintenant, pour la magie et l'une des principales raisons pour lesquelles je préfère Clip Studio Paint à tout autre outil de dessin.

L'outil de fusion ! C'est le deuxième et dernier outil dont vous avez besoin pour ce tutoriel. Maintenant que les couleurs sont en place, il suffit de les mélanger ! Passez l'outil de fusion entre deux couleurs pour les mélanger. Je recommande de commencer avec une pointe de pinceau plus grande, puis de la rendre progressivement plus petite lors des passages suivants. Gardez cette cohérence de toujours mélanger les couleurs entre elles, y compris celles qui étaient déjà mélangées.

Soldat de première classe

Maintenant, les nuages.

Les nuages sont une partie très importante du dessin du ciel. Et ils sont assez simples à réaliser !

Encore une fois, tout ce dont vous avez besoin est un pinceau rond et l'outil de fusion.

Tout d'abord, créez un nouveau calque (ne dessinez jamais les nuages sur le même calque que le ciel !), dessinez la forme d'un nuage, il n'a pas besoin d'être parfait. Je vous recommande de regarder d'abord des photos de vrais nuages.

Ensuite, utilisez simplement l'outil de fusion comme vous l'avez fait avec le ciel ! Mais plutôt que de mélanger les couleurs, vous allez simplement adoucir les bords.

Comme je l'ai dit, dessinez simplement la forme, je recommande de le faire dans une couleur plus foncée. Puisque nous dessinons le coucher de soleil, vous devriez opter pour un violet désaturé. J'expliquerai pourquoi dans un instant.

Les nuages ont du volume. Pensez-y plus comme à des biscuits qu'à autre chose.

Si vous regardez un biscuit de côté, le dessous est plat. Si vous regardez d'en haut ou d'en bas, cependant, le biscuit est... Eh bien, il est toujours plat, mais vous ne pouvez plus le représenter comme une forme. Si votre dessin est vu d'un point de vue plus bas, vous devrez dessiner un dessous plus sombre à votre nuage.

Quoi qu'il en soit, vous devriez ensuite dessiner les reflets. J'utilise généralement une couleur proche de celle que j'ai utilisée pour la partie inférieure de mon dessin.

(Je parlerai des nuages blancs normaux plus bas)

Verrouillez simplement la transparence de votre calque et dessinez les reflets. Déverrouillez la transparence lorsque vous mélangez à nouveau les couleurs afin de pouvoir créer des parties plus claires autour de votre nuage.

Continuez à ajouter des détails et à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait ! Si vous êtes un jour confus, cherchez des références de vrais nuages, mais n'oubliez jamais : Dessous plat comme un biscuit !

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, les reflets ne sont pas utilisés seulement sur le dessus des nuages, mais aussi au milieu. Après tout, le nuage a du volume, ne l'oubliez pas.

Une dernière chose, gardez à l'esprit la position d'un nuage par rapport au soleil. Si le nuage est à peu près au même niveau que le soleil, il sera plus sombre (d'où notre choix de violet foncé ici) ; s'il est au-dessus ou en dessous, il aura plus de reflets et pourra être simplement orange ou rose ! Les nuages roses sont superbes au coucher du soleil, jetons un coup d'œil ci-dessous.

Ceci est la même image que le deuxième exemple, mais déjà mélangée. J'essaie généralement de faire le mélange dans une direction en fonction de la couleur que je veux le plus accentuer. Les utilisations ultérieures de l'outil de fusion suivent la même direction. Maintenant, plus vous mélangez et plus la dureté de votre outil de fusion est basse, plus le mélange sera doux, mais j'aime l'aspect rugueux pour le ciel, surtout parce que cela me permet d'utiliser les bords entre les couleurs comme référence pour certains effets. Oui, voyez les bords là-bas ? Utilisons-les.

Celui-ci est simple. En utilisant une couleur plus foncée ou plus claire (autour des mêmes teintes utilisées pour le ciel, s'il vous plaît), dessinez simplement des lignes qui essaient d'imiter certains de ces bords de couleur. Ensuite, mélangez-les ! Je garde généralement un côté plus doux et un côté rugueux (le côté rugueux est celui qui fait face au soleil).

Ceci représente ces petits nuages qui sont un peu plus que des ondulations dans l'atmosphère. Ils sont un bon ajout pour les scènes avec plus de nuages.

Ensuite, enfin, ajoutez des nuages ! Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous avez de nombreux petits nuages dans le ciel, ils ont tendance à avoir moins de volume, de sorte que la variation de couleur en eux (les reflets que nous avons faits auparavant) est moindre, voire inexistante ! Encore une fois, je vous recommande de regarder des photos de vrais nuages pour essayer de les comprendre. Observez leur densité, leur taille, leurs couleurs. Essayez de trouver les motifs !)

Comme je l'ai dit précédemment, les nuages roses sont superbes quand il fait plus sombre, et les nuages plus proches du soleil sont plus foncés.

Dans cette image, comme il est plus tard dans la journée, le soleil sera plus proche de l'horizon, les nuages du haut sont plus clairs, tandis que ceux du bas sont plus foncés.

Maintenant, tous ces principes s'appliquent à n'importe quel moment de la journée, voici donc une image de la lumière du jour normale pour illustrer.

Remarquez, un bleu plus foncé en haut, passant à un bleu plus clair et une couleur désaturée en bas. Remarquez que nous n'utilisons pas d'orange cette fois-ci parce que le soleil n'a pas encore commencé à se coucher, donc tout est bleu. La seule autre fois où cela se produira est au milieu de la nuit. Donc, si le soleil ne se lève ni ne se couche, le ciel est tout bleu, sinon, bleu, orange et jaune.

Une autre chose importante à noter, la couleur en bas doit être proche de l'horizon, elle ne doit pas occuper un grand espace du tout. Vous avez peut-être remarqué dans les exemples précédents comment la partie inférieure occupe presque la moitié de l'image, mais c'est seulement pour laisser plus d'espace lorsque vous placez le ciel dans votre scène ! Selon la distance à laquelle vous pouvez voir l'horizon (imaginez si cette scène était du haut d'une colline, par exemple, l'horizon serait plus haut), vous verrez moins de la couleur du bas !

Quant aux nuages pendant la journée, ils seront clairs en haut et bleus en bas ! N'oubliez pas qu'ils ont du volume, donc les nuages avec un dessous plus foncé (ou un dessous plus grand du tout) sont juste plus grands et peuvent représenter une pluie imminente !

Je recommande toujours d'ajouter des nuages plus petits à côté des plus grands, c'est un joli petit détail.

Conclusion

Pour être juste, un pinceau rond et l'outil de fusion sont tout ce dont j'ai besoin pour 90% de mes créations. (c'est tout ce que j'ai utilisé pour celui ci-dessous)

Créez des formes, mélangez-les, ajoutez plus de couleurs et mélangez à nouveau si nécessaire. C'est un processus assez divertissant et le comprendre vous permettra de peindre n'importe quoi !

J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile, maintenant allez-y et commencez à peindre des cieux !