Introduction

Bonjour, c'est Yonezu. Merci d'avoir lu cet article !

 

Dans cet article, j'aimerais expliquer en détail les différentes fonctions des calques de correction en utilisant des illustrations concrètes.

 

J'espère que vous le lirez jusqu'à la fin !

Qu'est-ce qu'un calque de correction ?

Dans Clip Studio Paint, vous pouvez ajuster la tonalité, c'est-à-dire modifier la luminosité, la saturation et la teinte de votre illustration.

 

La méthode habituelle consiste à ajuster directement le calque ou l'image contenant l'illustration, mais cela rend difficile de revenir librement à l'état d'origine si vous le souhaitez.

 

Cependant, en utilisant la méthode d'"édition non destructive", vous pouvez effectuer des ajustements sans modifier directement les données originales (calque ou image ciblée), ce qui vous permet de revenir à l'état initial des données.

 

Le calque de correction est une fonction qui permet cette "édition non destructive".

Méthode d'application

Sélectionnez un élément tel que "Luminosité/Contraste" ou "Teinte/Saturation/Luminosité" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité", ajustez les valeurs et appliquez.

 

Un calque de correction est alors créé, et la correction appliquée précédemment est appliquée à tous les calques situés en dessous du calque de correction.

 

Si vous souhaitez appliquer la correction à une partie seulement, voici les méthodes possibles :

①, Masque d'écrêtage... La correction est appliquée à un seul calque, et les calques autres que le calque source de l'écrêtage ne sont pas affectés. Vous pouvez appliquer un masque d'écrêtage à partir de l'icône encadrée en rouge.

 

②, Mettre dans un dossier... Vous pouvez appliquer une correction à plusieurs calques en même temps, et même si les calques sont en dessous du calque de correction, la correction ne sera pas appliquée s'ils sont en dehors du dossier.

 

③, Appliquer un masque d'écrêtage à un dossier... L'effet est le même que ②, la correction est appliquée uniquement aux calques à l'intérieur du dossier source de l'écrêtage.

 

 

À partir de maintenant, j'aimerais expliquer en utilisant également des illustrations.

L'illustration de rose que nous allons utiliser cette fois est celle-ci :

En partant du principe que cette illustration sera réutilisée comme matériau dans plusieurs illustrations, je vais la retravailler pour qu'elle s'adapte en changeant la couleur d'arrière-plan et le contexte d'utilisation.

Luminosité/Contraste

D'abord, un fond noir.

 

Ce n'est pas si mal tel quel, mais j'aimerais lui donner une atmosphère plus dramatique en utilisant les calques de correction "Luminosité/Contraste".

Sélectionnez "Luminosité/Contraste" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité".

 

Un nouveau calque de correction est alors créé au-dessus du calque sélectionné, et une fenêtre contextuelle comme celle-ci apparaît.

 

Il y a une barre grise pour la luminosité et une pour le contraste. En déplaçant le point triangulaire au centre de la barre vers la droite, la luminosité ou le contraste de l'illustration augmente ; en le déplaçant vers la gauche, ils diminuent.

Cette fois, j'ai abaissé la luminosité à -80 et augmenté le contraste à 40.

 

La rose est devenue plus foncée que l'originale.

 

Cependant, telle quelle, elle se fond trop dans le noir plutôt que de s'y adapter, je vais donc l'ajuster davantage en utilisant un masque de calque.

La partie encadrée en rouge est le masque de calque.

Un masque de calque est une fonction d'édition non destructive pour découper une partie d'une image.

 

Après avoir sélectionné la partie encadrée en rouge, si vous utilisez la gomme sur l'illustration, cette partie disparaîtra. Si vous supprimez le masque ou si vous dessinez avec un crayon sur la partie effacée, l'illustration réapparaîtra.

 

À propos,

Vous pouvez supprimer un masque en le sélectionnant et en le faisant glisser-déposer dans la corbeille,

En cliquant sur l'icône encadrée en rouge, un masque est créé.

 

Cette fois, je voulais créer une atmosphère où la rose est éclairée par un projecteur, j'ai donc utilisé une gomme douce, en me concentrant sur les pétales intérieurs et les pointes des feuilles.

 

Dans ce cas, comme le masque est appliqué au calque de correction, les parties blanches du masque sont corrigées, et les parties noires restent à l'état de l'image originale sans correction.

 

Avant　 →　 Après

L'illustration s'intègre mieux au fond qu'avant le traitement, créant une atmosphère dramatique où la rose est mise en lumière dans une pièce sombre.

Teinte/Saturation/Luminosité

Ensuite, "Teinte/Saturation/Luminosité".

 

Comme leur nom l'indique, vous pouvez modifier la tonalité, la saturation et la luminosité des couleurs.

Dans le cas de l'image ci-dessus, la rose et le fond sont de couleurs similaires, de sorte que la rose principale ne ressort pas. Je vais donc changer la couleur des pétales.

 

Sélectionnez "Teinte/Saturation/Luminosité" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité".

Je règle la teinte sur -140, la saturation sur 60 et la luminosité sur -10.

 

Cela a donné des pétales d'un bleu profond.

Cependant, la couleur des feuilles et des tiges est devenue étrange, je vais donc utiliser un masque pour éviter qu'elles ne soient affectées par la correction de teinte.

Maintenant, nous avons une rose bleue éclatante, sans aucune incohérence jusqu'à la tige, et un contraste est créé avec l'arrière-plan.

Postérisation

Ensuite, la postérisation.

 

La postérisation est une valeur qui indique le nombre de niveaux de dégradés de couleurs pouvant être représentés lorsqu'une image est affichée sur un ordinateur.

Plus la valeur de postérisation est élevée, plus l'image peut être rendue de manière lisse.

 

Sélectionnez "Postérisation" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité", et ajustez les valeurs comme suit :

Image originale → 20 → 15 → 10

5 → 4 → 3 → 2

À mesure que le nombre de niveaux diminue, le nombre de couleurs diminue, et 2 est la valeur minimale.

 

Le changement est notable à partir de 5 et moins.

 

Voici à quoi cela ressemble de près.

En appliquant la postérisation à l'ensemble, vous pouvez créer une illustration avec une atmosphère de jeu en points, ou l'utiliser comme accent en réduisant le nombre de niveaux pour une partie seulement de l'illustration.

Inversion des niveaux

Ensuite, l'inversion des niveaux.

 

Appliquez "Inversion des niveaux" depuis "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité".

Les parties blanches deviennent alors noires, et les parties colorées changent pour une teinte opposée à la couleur d'origine.

 

Bien que les situations où cela peut être utilisé ne soient pas très nombreuses, cela crée des combinaisons de couleurs inhabituelles, permettant de réaliser des scènes frappantes.

 

Correction de niveau

Ensuite, la correction de niveau.

 

Sélectionnez "Correction de niveau" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité".

Dans "Entrée", faites glisser le point triangulaire noir vers la droite pour ajuster les zones sombres de l'image, et faites glisser le point triangulaire blanc vers la gauche pour ajuster les zones claires de l'image. Le point gris central peut être ajusté latéralement pour régler la luminosité des tons moyens.

 

Dans "Sortie", faites glisser le point triangulaire noir vers la droite pour définir la valeur minimale de l'obscurité générale de l'image, et faites glisser le point triangulaire blanc vers la gauche pour définir la valeur maximale de la luminosité générale de l'image.

 

Voici ce que cela donne après ajustement ↓

← Ajuster le point noir d'entrée　Ajuster le point blanc d'entrée →

Ajuster le point gris d'entrée de gauche à droite

← Ajuster le point blanc de sortie　Ajuster le point noir de sortie →

 

 

De plus, vous pouvez sélectionner des canaux pour ajuster uniquement les couleurs rouge, verte et bleue individuellement.

 

En utilisant ces outils, comme ajuster l'entrée après avoir ajusté la sortie, vous pouvez régler l'image à la luminosité souhaitée.

Courbe de tonalité

Ensuite, la courbe de tonalité.

 

La courbe de tonalité permet d'ajuster la luminosité d'une illustration.

 

Sélectionnez "Courbe de tonalité" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité".

Tout comme pour la correction de niveau, vous pouvez choisir l'élément à ajuster parmi les canaux.

Cette fois, ajustons l'ensemble en conservant le mode RVB.

 

Pour ajuster la luminosité et l'obscurité de l'image, vous pouvez modifier la forme de la ligne sur le graphique.

 

L'axe horizontal du graphique indique la luminosité de l'illustration originale, et l'axe vertical indique la luminosité après ajustement.

En tirant la courbe vers le bas, l'image s'assombrit ; en la tirant vers le haut, elle s'éclaircit.

 

Cette fois, j'ai ajusté les parties initialement claires pour les rendre encore plus claires, et les parties sombres pour les rendre encore plus sombres, comme ceci.

Le contraste est devenu plus fort, et la rose est devenue plus éclatante.

 

Les points de contrôle du graphique peuvent être ajoutés arbitrairement, ce qui permet des ajustements encore plus précis, en combinaison avec la sélection des canaux.

 

Bien que l'ajustement puisse être un peu difficile au début, je pense qu'il permet un réglage plus intuitif que la correction de niveau.

Balance des couleurs

Ensuite, la balance des couleurs.

 

La balance des couleurs est une fonction qui, comme son nom l'indique, ajuste l'équilibre des couleurs.

Elle est souvent utilisée pour éliminer une dominante de couleur involontaire dans une photo ou une illustration, par exemple si elle est trop rougeâtre ou trop bleutée.

 

Sélectionnez "Balance des couleurs" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité".

Vous pouvez ajuster la quantité de chaque couleur avec les curseurs dans la section "Balance des couleurs".

La "Balance des tons" gère la tonalité des zones sombres, des tons moyens et des zones les plus claires, respectivement.

 

Voici ce que cela donne en ajustant uniquement les tons moyens :

Voici ce que cela donne en ajustant uniquement les ombres :

Voici ce que cela donne en ajustant uniquement les hautes lumières :

Dans les exemples ci-dessus, les ombres, les tons moyens et les hautes lumières ont été ajustés individuellement, mais il est également possible de les ajuster simultanément en changeant la balance des tons.

 

De cette manière, vous pouvez ajuster les teintes, par exemple en augmentant le jaune si vous voulez éliminer une dominante bleue.

Binarisation

Ensuite, la binarisation.

 

La binarisation consiste à convertir une image en deux tons : blanc et noir.

 

Sélectionnez "Binarisation" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité".

Le seuil (threshold), pour faire simple, est la valeur limite qui détermine quelle partie de l'illustration sera blanche et quelle partie sera noire.

 

En modifiant le seuil, l'apparence change : une valeur plus grande rend l'image plus noire, une valeur plus petite la rend plus blanche.

 

1　→　255

 

Comme il n'y a plus de tons intermédiaires, la qualité de l'image n'est pas affectée lors de la mise à l'échelle.

 

Ainsi, lorsque vous devez absolument agrandir la taille d'une illustration, binariser le dessin au trait avant de l'agrandir permet de le faire sans flou. Après l'agrandissement, l'application d'un léger flou peut aider à l'intégrer un peu.

Carte de dégradé

Ensuite, la carte de dégradé.

 

La carte de dégradé est une fonction qui permet de remplacer les couleurs en fonction de la luminosité et de l'obscurité d'une image.

 

Cette fois, nous allons l'appliquer à cette image.

Sélectionnez "Carte de dégradé" dans "Calque" → "Nouveau calque de correction de la tonalité".

Une fenêtre contextuelle comme celle-ci apparaît, double-cliquez sur le dégradé de votre choix dans la section "Jeu de dégradés".

 

Alors, comme ceci,

La couleur la plus à gauche de la carte de dégradé est appliquée à la couleur la plus sombre de l'image, et les couleurs plus claires sont appliquées progressivement vers la droite, permettant de changer facilement pour diverses teintes selon les réglages de la carte de dégradé.

 

Cette fois, nous avons appliqué une carte de dégradé à une illustration en couleurs, mais comme les couleurs sont disposées en fonction de la luminosité et de l'obscurité, elle peut également être appliquée à des illustrations en niveaux de gris, comme dans la technique de la grisaille.

Clip Studio Paint est livré avec plusieurs cartes de dégradé par défaut, vous permettant de créer facilement des illustrations de type thermographique. De plus, en appliquant une carte de dégradé à l'ensemble et en modifiant l'opacité ou le mode de fusion du calque de correction, il est possible d'harmoniser l'ensemble de l'illustration.

 

Vous pouvez également créer vos propres cartes de dégradé ou les ajouter depuis la fonction "Rechercher des matériaux" de Clip Studio. Il est facile de changer l'ambiance d'une illustration, alors n'hésitez pas à l'essayer.

Modifier après application

Jusqu'à présent, j'ai présenté les fonctions des calques de correction.

Cependant, il arrive que l'on applique une correction et qu'on réalise que ce n'est pas tout à fait ce qu'on voulait. Mais il est fastidieux de supprimer le calque de correction et de le réappliquer à chaque fois.

 

Dans de tels cas, essayez de double-cliquer sur la partie encadrée en rouge dans l'image ci-dessous.

Une fenêtre contextuelle apparaît alors à nouveau, vous permettant de modifier les valeurs de la correction appliquée sans avoir à recréer le calque de correction.

En conclusion

Ceci conclut la présentation des fonctions des calques de correction.

 

Merci d'avoir lu jusqu'au bout.

J'espère que cet article sera utile à ceux qui l'ont lu, même un peu.

 

Personnellement, je pense que les calques de correction sont indispensables pour dessiner numériquement. En combinant plusieurs calques de correction, vous pouvez découvrir des effets et des teintes auxquels vous n'auriez pas pensé par vous-même, alors n'hésitez pas à les utiliser !

 

À la prochaine dans un autre article !

 

Yonezu