introduction

Bonjour, c'est la nuit des rats. Merci d'avoir lu cet article!

 

Dans cet article, je voudrais expliquer en détail chaque fonction de la couche de correction à l'aide d'illustrations réelles.

 

J'espère que vous pourrez le voir jusqu'à la fin!

Qu'est-ce qu'une couche de correction?

Dans Crysta, vous pouvez modifier la luminosité, l'éclat et la teinte d'une illustration en l'appelant correction des couleurs.

 

La méthode générale consiste à ajuster directement le calque ou l'image sur lequel l'illustration est dessinée, mais si vous le faites, vous ne pourrez pas la retourner librement lorsque vous souhaitez revenir à l'état avant l'ajustement.

 

Cependant, si vous utilisez une méthode appelée "édition non destructive", vous pouvez effectuer des travaux d'ajustement sans modifier directement les données d'origine telles que le calque cible ou l'image que vous souhaitez ajuster, de sorte que vous pouvez revenir à l'état des données d'origine avant ajustement. Je vais.

 

La couche de correction est une fonction pour effectuer le "montage non destructif".

Méthode applicable

Sélectionnez un élément tel que "Luminosité / Contraste" ou "Teinte / Saturation / Luminosité" dans "Calque" -> "Nouveau calque de correction des couleurs", puis ajustez et appliquez les valeurs.

 

Ensuite, un calque de correction est créé et la correction appliquée précédemment est appliquée à tous les calques sous le calque de correction.

 

Si vous souhaitez appliquer la correction à une seule pièce, il existe les méthodes suivantes.

(1), Masque d'écrêtage: un seul calque est corrigé et un seul calque autre que le calque source d'écrêtage est corrigé. Le masque d'écrêtage peut être appliqué à partir de l'icône dans le cadre rouge.

 

②, Mettre dans un dossier ... Vous pouvez appliquer des corrections à plusieurs calques à la fois, et même si le calque est en dessous du calque de correction, la correction ne sera pas appliquée si elle est en dehors du dossier.

 

(3) Appliquer un masque d'écrêtage au dossier ... L'effet est le même que (2), et la correction n'est appliquée qu'aux calques dans le dossier source de l'écrêtage.

 

 

De là, je voudrais expliquer à l'aide d'illustrations.

Cette fois, j'utiliserai cette illustration rose

En supposant que cela sera utilisé comme matériau pour plusieurs illustrations, je changerai la couleur d'arrière-plan et la situation d'utilisation et je le traiterai pour qu'il corresponde à celui-ci.

Le contraste de luminosité

Premier fond noir

 

Ce n'est pas si mal que ça, mais j'aimerais utiliser la "luminosité / contraste" du calque de correction pour créer une atmosphère dramatique.

Sélectionnez "Luminosité / Contraste" dans "Calque" -> "Nouveau calque de correction des couleurs".

 

Ensuite, un nouveau calque de correction sera créé sur le calque sélectionné, et une fenêtre contextuelle comme celle-ci sera affichée.

 

Il y a des barres grises pour la luminosité et le contraste respectivement. Déplacez le point triangulaire au centre de la barre vers la droite pour augmenter la luminosité de l'illustration et déplacez-le vers la gauche pour la diminuer.

Cette fois, j'ai baissé la luminosité à -80 et augmenté le contraste à 40.

 

C'est une couleur plus foncée que la rose d'origine.

 

Cependant, tel quel, il est plus déroutant que le noir, utilisez donc un masque de calque pour effectuer d'autres ajustements.

La partie entourée par le cadre rouge est le masque de calque.

Le masque de calque est une fonction d'édition non destructive pour recadrer une partie d'une image.

 

Si vous sélectionnez la partie avec le cadre rouge puis appliquez la gomme sur l'illustration, cette partie disparaîtra, et si vous supprimez le masque ou mettez une couleur sur la partie avec la gomme, l'illustration sera à nouveau affichée.

 

Au fait,

Vous pouvez supprimer le masque en sélectionnant le masque et en le faisant glisser et en le déposant dans la poubelle.

Cliquez sur l'icône dans le cadre rouge pour créer le masque.

 

Cette fois, j'ai voulu créer une atmosphère où la rose était à l'honneur, j'ai donc appliqué une gomme douce autour des pétales intérieurs et des pointes des feuilles.

 

Dans ce cas, la couche de correction étant masquée, la partie blanche du masque est corrigée et la partie noire est l'image d'origine sans correction.

 

Avant → Après

Les illustrations sont plus familières avec l'arrière-plan qu'avant le traitement, créant une atmosphère dramatique comme si les roses brillaient dans une pièce sombre.

Teinte, chroma, légèreté

Vient ensuite "Teinte / Saturation / Luminosité"

 

Comme son nom l'indique, vous pouvez modifier le système de couleurs, l'éclat et la luminosité.

Dans le cas comme l'image ci-dessus, la couleur des pétales est modifiée car la couleur de la rose et du fond sont similaires et la fleur rose principale n'est pas visible.

 

Sélectionnez "Teinte / Saturation / Luminosité" dans "Calque" -> "Nouveau calque de correction des couleurs".

Hue-140, Saturation 60, Luminosité -10.

 

Puis il est devenu un pétale bleu foncé.

Cependant, les couleurs des feuilles et des tiges sont étranges, utilisez donc un masque pour éviter qu'elles ne soient affectées par la correction de la teinte.

 

Avec cela, la tige devient une rose bleu vif qui ne semble pas étrange, et il y a une différence par rapport à l'arrière-plan.

Harmonisation

Ensuite, c'est tonifiant.

 

La gradation est une valeur numérique qui indique combien de niveaux la nuance de couleur peut être exprimée lors de l'affichage d'une image sur un ordinateur.

Plus la valeur de gradation est élevée, plus l'image peut être lisse.

 

Sélectionnez "Tone" dans "Layer" -> "New Tonal Correction Layer" et ajustez les valeurs pour obtenir ce qui suit.

Image originale → 20 → 15 → 10

5 → 4 → 3 → 2

Le nombre de couleurs diminue à mesure que le nombre de dégradés diminue et 2 est la valeur la plus basse.

 

Le changement de 5 ou moins est remarquable.

 

Quand il est en place, ça ressemble à ça.

Vous pouvez créer une illustration avec une atmosphère comme un jeu de points en utilisant la gradation dans son ensemble, ou vous pouvez l'utiliser comme accent en abaissant la gradation d'une partie seulement de l'illustration.

Inversion de gradation

Vient ensuite l'inversion du ton.

 

Appliquez "Inverser la gradation" depuis "Calque" -> "Nouveau calque de correction des couleurs".

Ensuite, la partie blanche passe au noir et la partie colorée prend la teinte opposée à la couleur d'origine.

 

Je ne pense pas qu'il existe de nombreuses situations dans lesquelles il peut être utilisé, mais les couleurs ne sont pas familières, vous pouvez donc créer un écran impressionnant.

 

Correction de niveau

Vient ensuite la correction de niveau.

 

Sélectionnez "Correction de niveau" dans "Calque" -> "Nouveau calque de correction des couleurs".

Faites glisser le point du triangle noir dans Entrée vers la droite pour régler la partie sombre de l'image et faites glisser le point du triangle blanc vers la gauche pour régler la partie lumineuse de l'image. Vous pouvez régler la luminosité du milieu en ajustant le point gris du milieu vers la gauche et la droite.

 

Faites glisser le point du triangle noir dans Sortie vers la droite pour déterminer l'obscurité minimale de l'image entière, et faites glisser le point du triangle blanc vers la gauche pour déterminer la luminosité maximale de l'image entière.

 

Voici celui qui a été réellement ajusté ↓

← Ajuster le point noir de l'entrée Ajuster le point blanc de l'entrée →

Ajustez les points gris de l'entrée gauche et droite

← Ajuster le point blanc de la sortie Ajuster le point noir de la sortie →

 

 

Vous pouvez également sélectionner un canal et ajuster uniquement les couleurs du rouge, du vert et du bleu.

 

Vous pouvez les utiliser pour ajuster l'image à la luminosité souhaitée, comme ajuster la sortie puis l'entrée.

Courbe de ton

Vient ensuite la courbe des tons.

 

La courbe de tonalité vous permet d'ajuster la luminosité de l'illustration.

 

Sélectionnez "Courbe de ton" dans "Calque" -> "Nouveau calque de correction des couleurs".

Comme pour la correction de niveau, vous pouvez sélectionner l'élément que vous souhaitez régler à partir du canal.

Cette fois, ajustons le tout en RVB.

 

Vous pouvez régler la luminosité de l'image en modifiant la forme des lignes sur le graphique.

 

L'axe horizontal du graphique montre la luminosité de l'illustration originale et l'axe vertical montre la luminosité ajustée.

Tirez le graphique vers le bas pour assombrir l'image et tirez-le vers le haut pour l'éclaircir.

 

Cette fois, j'ai ajusté la partie lumineuse d'origine pour qu'elle soit plus claire et la partie sombre pour être plus sombre.

Le contraste a augmenté et c'est devenu une rose brillante.

 

Puisque vous pouvez augmenter arbitrairement les points de contrôle du graphique, vous pouvez également affiner la sélection de canal.

 

C'est un peu difficile à régler jusqu'à ce que vous vous y habituiez, mais je pense que vous pouvez faire des ajustements plus intuitifs que la correction de niveau.

Balance de couleur

Vient ensuite l'équilibre des couleurs.

 

Comme son nom l'indique, la balance des couleurs est une fonction qui ajuste la façon dont les couleurs sont équilibrées.

Il est souvent utilisé pour supprimer les couleurs lorsqu'elles sont involontairement biaisées, par exemple lorsqu'une photo ou une illustration est globalement rougeâtre ou bleuâtre.

 

Sélectionnez "Balance des couleurs" dans "Calque" -> "Nouveau calque de correction des couleurs".

Vous pouvez régler la quantité de chaque couleur avec le curseur dans le cadre "Balance des couleurs".

La «balance des tons» gère respectivement les couleurs des zones sombres, moyennes et les plus claires.

 

Lorsque ce qui suit ajuste uniquement la demi-teinte

Lorsque ce qui suit ajuste uniquement l'ombre

Si ce qui suit ajuste uniquement les tons clairs

Dans ce qui précède, les ombres, les couleurs neutres et les hautes lumières sont ajustées individuellement, mais vous pouvez également les ajuster en même temps en changeant la balance des tons.

 

Puisque vous pouvez ajouter de la couleur de cette manière, si vous souhaitez supprimer la teinte bleuâtre, vous devez l'ajuster en ajoutant plus de jaune.

Binarisation

Vient ensuite la binarisation.

 

La binarisation est la conversion d'une image en un ton binaire blanc-noir.

 

Sélectionnez "Binarize" dans "Layer" -> "New Color Correction Layer".

En gros, la valeur de seuil fait référence à la valeur limite de la quantité de blanc et de la quantité de noir dans l'illustration.

 

Changer le seuil changera l'apparence, augmenter la valeur le rendra noir et le diminuer le rendra blanc.

 

1 → 255

 

Comme il n'y a pas de couleurs neutres, la qualité de l'image ne sera pas affectée lors de la mise à l'échelle.

 

Par conséquent, lorsque vous devez absolument augmenter la taille de l'illustration, vous pouvez augmenter la taille du dessin au trait sans le rendre flou en le binarisant puis en l'agrandissant. Après l'avoir agrandi, floutez-le légèrement pour l'adapter un peu.

Carte de dégradé

Vient ensuite la carte de dégradé.

 

La carte de dégradé est une fonction qui vous permet de remplacer les couleurs en fonction de la luminosité de l'image.

 

Cette fois, je vais pratiquer avec cette image.

Sélectionnez "Gradient Map" dans "Layer" -> "New Color Correction Layer".

Un pop-up comme celui-ci apparaîtra, alors double-cliquez sur votre dégradé préféré dans le "Jeu de dégradés".

 

Alors comme ça,

La couleur sur le côté gauche de la carte de dégradé est appliquée à la couleur la plus sombre de l'image, et la couleur sur le côté droit est appliquée aux couleurs les plus claires dans l'ordre. Vous pouvez facilement passer à différentes nuances en définissant la carte de gradation.

 

Cette fois, j'ai appliqué une carte de gradation à l'illustration couleur, mais comme les couleurs sont arrangées par clair et foncé, elle peut également être appliquée à des illustrations en niveaux de gris comme la méthode Grisaille.

Clip Studio Paint est livré avec plusieurs cartes de dégradé par défaut, vous pouvez donc facilement créer une illustration comme cette thermographie, ou vous pouvez appliquer la carte de dégradé à l'ensemble et changer la transparence et le mode de composition du calque de correction pour faire l'illustration entière. Il est possible de donner un sentiment d'unité à.

 

Vous pouvez créer la carte de dégradé vous-même ou l'ajouter à partir de "Rechercher un matériau" dans Clip Studio.

Vous pouvez facilement changer l'atmosphère de l'illustration, alors essayez-la.

Changements après application

Jusqu'à présent, nous avons introduit les fonctions de la couche de correction.

Cependant, il y a des cas où il est appliqué une fois, mais c'est quand même un peu différent.

Cependant, il est difficile d'effacer la couche de correction et de l'appliquer à nouveau.

 

Dans un tel cas, veuillez double-cliquer sur la partie du cadre rouge de l'image ci-dessous.

Ensuite, la fenêtre contextuelle s'affiche à nouveau et vous pouvez modifier la valeur de la correction appliquée une fois sans recréer le calque de correction.

finalement

C'est la fin de l'introduction des fonctions de couche de correction.

 

Merci d'avoir lu jusqu'au bout.

J'espère que cet article sera utile à ceux qui l'ont lu.

 

Personnellement, je pense que la couche de correction est indispensable pour dessiner des illustrations numériquement. En combinant plusieurs couches de correction, vous pouvez trouver des effets et des nuances auxquels vous ne pouvez pas penser, alors utilisez-les!

 

Rendez-vous dans un autre article!

 

Souris de nuit