Transformer Boring Lineart en quelque chose d'intéressant!

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salut!
Dans ces CONSEILS, je vais vous montrer de nombreuses façons amusantes de rendre votre lineart plus intéressant et plus visible pour vous et votre public. L'idée générale est que vous vous sentez à l'aise avec cela, car lineart est souvent considéré comme une corvée.

Nous verrons et examinerons:
・ Confiance en ligne - Êtes-vous sûr de pouvoir faire des lignes d'un seul coup? Cela aidera à éviter les tremblements et les linéaires désordonnés.
・ Épaisseur / poids de la ligne - Plus il y en a, mieux c'est, vous pouvez ajouter du poids aux objets avec de simples trucs linéaires.
・ Confiance désordonnée - Désordre ne veut pas dire moche, en fait, il peut rendre votre art intéressant s'il est utilisé correctement!.
・ Effets - L'utilisation d'effets tels que Flou peut améliorer la façon dont vous voyez le lineart et faire ressortir la pièce entière beaucoup plus.
・ Ombrage de ligne - L'ajout d'ombrage à vos lignes sous forme d'ombres peut également créer un résultat vraiment cool.
・ Expérience de pinceau - Un pinceau de texture peut rendre votre pièce entière passionnante et créer un intérêt visuel différent.

Exemple d'esquisse:

1. Confiance de ligne

Commençons par les bases, vous avez probablement vu cela plusieurs fois. Mais nous allons pratiquer en dessinant des cercles. L'idée est que vous essayez de faire des cercles, même s'ils ne sont pas bons, en un seul trait, pas en plusieurs coups, car cela le rendrait différent. Le but de cette phase est que vous vous sentiez suffisamment en confiance pour faire quelques lignes. Cela s'applique également à l'art traditionnel, mais malheureusement, vous ne pouvez pas appuyer sur Ctrl + Z pour effacer une erreur (haha).

・ Une excellente façon de le faire est simplement d'aller plus vite lorsque vous faites des lignes. Les lignes lentes rendent également votre travail plus «fragile», et nous ne le voulons pas pour cette partie.
・ L'utilisation de votre coude pour contrôler le mouvement au lieu de votre poignet aide également grandement à ce genre de tâche.

Exemple:
(La gauche utilise un seul trait - La droite utilise plusieurs traits)

Voici un autre exemple réalisé lors de l'exécution de lineart sur une pièce. Vous devez le faire rapidement et en traits courts pour les petits détails, mais vous pouvez aussi faire des lignes plus grandes.

Vous pouvez toujours choisir d'utiliser la stabilisation à un nombre élevé (50 ou 25 est un bon début), de sorte que les courses longues sont plus faciles.

Assurez-vous de pratiquer jusqu'à ce que vous soyez SATISFAIT de la façon dont vous faites la ligne. Ce ne sera pas un changement instantané, mais la pratique vous rend meilleur, alors ne vous découragez pas si cela ne fonctionne pas la première fois.

2. Épaisseur / poids de la ligne

C'est la ressource la plus courante pour lineart, vous pouvez facilement ajouter du poids à votre pièce pour la rendre plus intense, ou même l'utiliser pour ajouter un «poids» littéral à certains objets. Dans ce cas, assurez-vous d'utiliser des brosses qui utilisent la pression.

Vous pouvez également utiliser le même cercle que précédemment pour vous entraîner. Cette fois, j'ajouterai différents détails pour en faire un meilleur exemple.

Donc, il y a quelques «règles» à appliquer lors de l'ajout d'un poids de trait à votre pièce.

・ N'ajoutez PAS plus d'épaisseur à CHAQUE seule ligne que vous faites.
・ Habituellement, vous pouvez appliquer de l'épaisseur aux lignes convergentes.
・ La profondeur est une chose vraiment importante à considérer.
・ Ombrage, vous pouvez facilement manipuler les ombres ou la lumière en ajoutant du poids aux lignes.
・ Les lignes plus audacieuses définissent la silhouette, tandis que les lignes fines doivent montrer la forme et le volume de votre pièce (exactement comme sa profondeur)

C'est également un excellent moyen de faire en sorte que les plis sur les vêtements ne semblent pas plats et représentent la profondeur.

Dans l'exemple d'esquisse:

3. Soyez confiant, soyez en désordre

Cette partie est assez simple, mais il y a un hic, beaucoup de gens ne semblent pas se rendre compte qu'être désordonné peut aussi rendre votre travail tellement plus unique en laissant votre "désordre" couler avec l'environnement de votre travail.

Pour cet exemple, je ne tiendrai pas compte des points précédents et je ferai simplement un lineart commun avec une brosse sans option de pression, car il coulera mieux avec la pièce. L'ajout de la plupart de ce que nous avons appris entravera notre vision et nous détournera de ce que nous voulons montrer avec.

À mon avis, le meilleur moyen d'ajouter ce look désordonné est de passer votre pinceau une deuxième fois à travers chaque ligne dont vous pensez en avoir besoin, mais de le décentrer un peu pour que vous puissiez voir la différence. En le faisant ressembler davantage à une esquisse mais en préservant l'idée que lineart a été fait, vous pouvez également appliquer l'épaisseur et la profondeur de ligne à cette étape.

Cela lui a donné un léger "look manga".

4. Effets

Les effets sur lineart peuvent le changer complètement, cachant de petits détails que vous n'aimez peut-être pas ou même donner à l'image une sorte de look 3D, cela ajoute également de la douceur qui pourrait plaire à beaucoup de gens.

・ Nous commencerons avec un flou gaussien normal. Pour cela, nous devrons dupliquer notre couche lineart et appliquer un flou gaussien doux sur la couche supérieure.

Vous pouvez également changer la couleur du calque "Flou" et le changer en Multiplier, de cette façon il correspond à vos couleurs de base.

Deuxièmement,

・ Décalé par rapport aux couleurs, cela lui donnera un aspect plus "pictural". Il ressemble également à de vieilles bandes dessinées et / ou à l'art contemporain. Vous pouvez l'ajuster simplement en le déplaçant, mais les résultats sont meilleurs si vous utilisez [Free Transform]

5. Ombrage de ligne

C'est la partie difficile de nos conseils, car cela implique des connaissances sur les lumières et les ombres, alors pensez toujours à imaginer votre pièce comme un modèle 3D dans un espace 3D, de cette façon vous pourrez mieux gérer votre plage dynamique.

Pensez-y comme une occlusion ambiante.

À titre d'exemple, j'utiliserai cette image avec des formulaires.

Nous pouvons maintenant ajouter nos lumières et ombres en fonction de la source de lumière que vous choisissez, dans mon cas, elle se trouve au-dessus de l'image. Alors j'ajouterai des ombres là où la lumière ne frapperait pas

Et maintenant, vous pouvez y ajouter de l'ombrage avec un pinceau de votre préférence pour ajouter de la texture.

Voici un autre exemple, comme si la source de lumière était du côté gauche.

Avec ce peu d'informations, nous commençons sur notre exemple lineart / sketch en ajoutant une source de lumière.

Considérant que c'est en haut à droite de notre toile, j'ajouterai des lignes respectives à remplir plus tard:
・ Le cou / la poitrine du personnage, le visage dans ce cas est celui qui fait l'ombre étant donné que la source de lumière se trouve dans le coin supérieur droit.
・ Sur le nez incliné vers le bas, comme avant, le nez lui-même crée l'ombre
・ Sous les lèvres, la lèvre inférieure peut créer cette ombre, mais l'ombre portée peut être ajustée à votre goût.
・ Sur son visage où les cheveux se toucheraient, c'est une touche personnelle, peu de gens décident de l'utiliser car cela peut vous distraire.
・ Sur ses cheveux qui ne seront probablement pas éclairés. En utilisant les mêmes formes que celles faites pour ses cheveux, j'ajouterai des ombres sur le côté gauche de ses cheveux, encore une fois parce que la source de lumière crée l'ombre là-bas.

Les lignes sont rouges pour donner une idée de ce que j'ai fait.

Je vais maintenant remplir les espaces avec la même couleur, ne vous inquiétez pas encore, nous le changerons plus tard. Vous pouvez soit décider d'utiliser comme ça, soit ajouter une petite hachure sur les bords de celui-ci. N'oubliez pas de toujours regarder votre source lumineuse pour éviter toute erreur.

Ou vous pouvez choisir d'ajouter des hachures à l'ombrage.

Si vous ne vous sentez pas à l'aise de faire les hachures vous-même, vous pouvez toujours utiliser des pinceaux qui simulent exactement la même chose, dans ce cas, j'utiliserai ces pinceaux pour faire l'exemple, en particulier 「ド ッ ト 混 カ ケ ア ミ」 / 「Dot Blend cross hachures 」, assurez-vous de l'utiliser sans couleur activée, en appuyant sur" C ", et en appuyant doucement sur les bords de celui-ci.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1794086

Et les deux résultats avec les couleurs changées en noir:

Vous pouvez même l'ajouter à vos couleurs de base avec l'effet lumineux d'avant pour un bel effet!

Ce n'est pas un travail professionnel, mais cela fonctionne toujours pour de petits projets. Après tout, c'est à vous et à la pratique qui l'accompagne de décider de la technique à utiliser. Si vous rencontrez des problèmes avec la source lumineuse, vous pouvez toujours consulter des images sur Internet pour référence!

6. Expériences de pinceau

Utiliser un G-PEN commun la plupart du temps n'est pas le bon outil pour certaines personnes, certaines personnes le trouvent difficile à utiliser, donc ici, nous utiliserons différents types / types de brosses pour vous mettre à l'aise et également rendre la pièce entière l'air passionnant !. Selon la façon dont vous les utilisez, cela peut changer la perspective et l'intérêt que quelqu'un porte à votre pièce.

Voici les pinceaux collectés dans le magasin ASSETS que je vais utiliser pour illustrer l'exemple:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1695306

Les pinceaux de texture étonnants sont les mieux utilisés pour les bandes dessinées / mangas et les concepts linéaires approximatifs:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1712564

Un autre bon pinceau de texture, cette fois avec une sensation de crayon. C'est bon pour Lineart et Sketch, la meilleure partie est qu'il inclut le support d'inclinaison.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1699865

Ensemble de pinceaux parfait si vous voulez créer quelque chose avec une sensation de pixel, pour ceux qui aiment le pixel art.

Assurez-vous que la taille de votre toile est suffisamment petite pour qu'elle prenne effet, je recommande entre 200x200px ou 100x100px.

Vous pouvez également explorer la boutique ASSETS pour trouver des pinceaux intéressants qui pourraient correspondre à votre style!

N'oubliez pas que vous devez vous sentir à l'aise avec votre lineart et ne pas abandonner s'il ne fonctionne pas la première fois. Tout est question de patience et de persévérance.

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