Hey!

 

Pour ces CONSEILS, nous allons vous expliquer quelques coloris et techniques de base pour donner vie à votre page webtoon et l'empêcher de paraître plutôt "générique". Nous concentrerons notre travail afin de ne pas utiliser une quantité accrue de couches et de rendre le processus simple et propre.

 

Ce tutoriel essaiera de vous donner quelques directives et astuces sur la meilleure façon de faire cela en utilisant clip studio paint, j'utiliserai également quelques conseils donnés sur mes autres CONSEILS sur lineart. Tout cela suppose que votre page Webtoon est prête à être colorée, avec le lineart de base terminé.

 

De plus, si vous préférez, vous pouvez regarder une version vidéo de ce tutoriel ici:

 

 

Pour cet exemple, j'utiliserai une page Webtoon avec 3 "panneaux" dans ce format simple:

1. Couleurs de base

La première chose que nous voulons faire est de définir notre couche Lineart comme [Couche de référence], c'est ainsi que si nous voulons appliquer l'un des outils donnés à une couche différente, cela reconnaîtra votre couche lineart comme la couche principale donnant un guide pour tout autre. Ensuite, nous devons appliquer nos couleurs de base, mais étant donné que le remplissage de chaque pièce peut être une tâche fastidieuse, nous allons utiliser cet outil simple qui nous permet de remplir les espaces beaucoup plus rapidement:

Avant d'utiliser cet outil, assurez-vous que chaque ligne de votre pièce est connectée, sinon elle ne remplira pas l'endroit souhaité.

Vous pouvez utiliser l'outil suivant pour supprimer le remplissage sur différentes pièces:

Après cela, assurez-vous que le calque de base que nous venons de créer a le verrou pour pixels transparents, cela nous fera semblant d'aller plus loin ou de faire des erreurs en faisant le processus en dehors de la zone.

À l'aide de l'outil de sélection automatique, nous sélectionnerons chaque partie de notre dessin et appliquerons la couleur souhaitée à chaque partie sur des calques séparés.

 

N'oubliez pas d'utiliser les outils mentionnés précédemment au cas où vous auriez besoin d'ajouter ou de supprimer quelque chose.

Lorsque vous avez terminé, cela devrait ressembler à ceci:

2. Core Shadow

Dans cette prochaine étape, nous créerons des ombres générales pour notre page. Pour commencer, nous devons regrouper nos couches de couleurs ainsi que notre couche lineart dans un seul dossier, pour ce faire, sélectionnez simplement les couches souhaitées, créez un dossier et faites-y glisser ces fichiers. C'est ma façon de le faire (couches de couleur sur un dossier avec couche lineart en haut, et tout cela ira dans un seul dossier).

 

Après cela, nous allons créer un calque [Multiply] dessus, ne rien dessiner pour l'instant. Définissez le calque en masque d'écrêtage, puis créez un [Masque de calque] (bouton dans le coin inférieur droit, à côté de [Appliquer le masque au calque], c'est une fonction qui vous permet de masquer (masquer) une image sur un calque. Ce calque sera désormais utile, même si vous dessinez avec n'importe quel type de couleur sur ce masque, la couleur sera toujours celle du calque principal.

 

Cette étape est plus rapide que de sélectionner chaque pièce avec l'outil de sélection automatique et d'y ajouter de la couleur.

Ce calque [Multiplier] nous aidera avec les ombres, et au lieu de dessiner chaque partie des ombres, nous créerons une sorte d'ombre générale, juste pour montrer où la lumière frapperait.

 

Nous pouvons également faire un guide pour notre source de lumière en dessinant simplement sur une couche différente, cela rendra les choses plus simples. Vous pouvez toujours expérimenter différentes sources de lumière en fonction de vos préférences.

 

Dans mon cas, la source de lumière changera sur chaque dessin car le personnage marche et tourne.

Maintenant pour la partie importante,

 

・ Il existe des moyens différents et simples de choisir la couleur à utiliser pour vos ombres, mais N'UTILISEZ JAMAIS DE NOIR. Le moyen le plus simple dans mon cas est de simplement prendre une couleur opposée à votre couleur prédominante, dans cette pièce, c'est Turquoise, donc en utilisant la roue chromatique, je choisirai une couleur dans la direction opposée et choisirai une variation de rose mais la partie importante est pour ne pas choisir une variation saturée de votre couleur, ajoutez plutôt du gris à votre couleur actuelle, vous pouvez demander pourquoi? C'est parce que le gris permet de relier toutes les couleurs ensemble.

 

Comme on le voit sur cette image, dès que nous touchons le centre de celle-ci, c'est lorsque les couleurs sont plus connectées et que nous pouvons les faire se combiner de manière plus naturelle.

Et à mon avis, l'utilisation de couleurs opposées rend votre pièce moins générique et plus vivante.

Maintenant, pour peindre les ombres.

 

Nous allons maintenant utiliser le calque Multiplier mentionné précédemment, nous choisirons la couleur de notre choix et en remplirons toute la toile, ne vous inquiétez pas cependant, car il s'agit d'un calque de détourage, la couleur n'apparaîtra que sur les dessins que nous avons créés.

J'utiliserai les pinceaux suivants pour cela, ils sont assez faciles à utiliser, car nous n'avons besoin que de formes de base, le pinceau rond est super utile, nous ne voulons pas perdre beaucoup de temps à tout perfectionner. Le pinceau flou fonctionnera comme notre outil de maculage, et il est parfait pour la source de lumière, je vais vous montrer comment l'utiliser dans un instant.

・ Commencez par cliquer sur le masque de calque, maintenant tout ce que nous peignons ou effaçons ici n'apparaîtra qu'ici, nous pouvons supprimer le masque de calque si nous le voulons et le calque principal ne sera pas affecté, alors assurez-vous toujours que vous avez le Masque de calque sélectionné et non le calque principal.

 

Pour l'ombrage,

 

Considérant que la première image a le soleil au-dessus du personnage mais un peu plus en arrière de son visage, les ombres ne toucheront que des parties de la tête, des épaules, des côtés de ses bras et de ses jambes. Vous avez des outils à votre disposition avec Clip Studio Paint, et si la foudre et les ombres ne sont pas votre truc, utiliser un modèle 3D posé comme dans cette image pour vérifier vos valeurs et vos ombres est une excellente idée.

Processus de dessin:

Lorsque vous dessinez, vous pouvez utiliser l'outil de flou / maculage fourni pour créer la sensation que la lumière s'éloigne de la surface. Vérifiez où se trouve votre source de lumière et appliquez le flou à l'endroit le plus éloigné de la lumière (il est plus facile de vérifier simplement le côté opposé de l'endroit où la lumière frappe)

3. Light In!

Nous avons presque terminé notre coloration, mais nous devons encore appliquer une dernière chose à notre calque.

 

·LA LUMIÈRE

 

Pour ce cas particulier, [Color Dodge] est toujours votre ami.

Vous avez peut-être remarqué que lorsque la lumière vous frappe, les bords de celle-ci ont une forte couleur saturée basée sur la lumière principale du plan, cela s'appelle généralement "Penumbra", comme on le voit dans cet exemple:

Vous remarquerez peut-être qu'il y a une légère teinte rouge / orange sur les bords de la fin de la lumière. Vous pouvez également remarquer que plus l'objet est éloigné de la surface qu'il touche, plus l'ombre devient floue, lorsque la lumière touche la balle, vous pouvez remarquer la teinte beaucoup plus et l'ombre est plus nette que celle qui frappe le sol. Nous utiliserons ce concept pour ajouter les lumières à nos personnages.

 

・ Tout d'abord, nous allons créer un nouveau calque, et à nouveau l'appliquer comme masque d'écrêtage, et définir le mode de calque sur [Color Dodge]. Ensuite, vous devez appuyer sur Control sur votre clavier et cliquer sur le masque de notre calque d'ombre (celui de droite) et il sélectionnera les bords de notre ombre.

Avec celui-ci sélectionné, choisissez une couleur de votre choix en fonction de la lumière que vous recherchez, dans mon cas, j'irai avec un simple orange et je m'assurerai qu'il est saturé.

 

Vous pouvez utiliser l'outil de votre préférence, mais nous utiliserons l'outil de base Air Brush fourni avec Clip Studio Paint, vous pouvez maintenant commencer à peindre les bords des ombres en appliquant le concept de l'image ci-dessus.

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Ctrl + D pour tout désélectionner. et dans la même couche, nous appliquerons de petites portions de lumière avec notre Air Brush, pour imiter le sentiment que la lumière frappe la peau.

Vous pouvez également modifier la teinte des couleurs pour correspondre à vos préférences en appuyant sur Ctrl + U

Tester différentes options de densité peut également aider,

 

Avec cela, notre coloration est terminée, mais nous pouvons toujours apporter des touches finales pour rendre l'image encore meilleure!

3. Touches finales

・ Linéaire correspondant

Nous pouvons utiliser la prochaine action automatique pour nous aider à faire correspondre notre lineart à nos couleurs.

L'action automatique comprend 2 actions [線 幅 太 め, Largeur de ligne épaisse] et [線 幅 細 め, Largeur de ligne étroite], vous pouvez essayer chacune d'entre elles, mais dans mon cas, j'utiliserai [線 幅 太 め, Largeur de ligne épaisse] et moins l'opacité du calque résultat à 28 (à partir du 57 par défaut). Je vais également combiner le calque lineart et les lignes de couleur récemment créées.

Avec un seul calque lineart avec des couleurs, je le dupliquerai et lui appliquerai une bonne quantité de flou gaussien, et abaisserai l'opacité à environ 50. cela lui donnera un aspect "brillant".

Avec cela, notre processus de peinture est terminé!

 

Vous pouvez vraiment appliquer ce processus à n'importe quoi, pas exclusivement à Webtoon, mais c'est un moyen rapide de peindre une page pour ceux qui ne veulent pas passer trop de temps lorsqu'ils sont occupés par l'histoire.

 

Je ne suis en aucun cas un professionnel, je partage juste quelques trucs que j'ai appris au cours de quelques années de pratique. J'espère que cela sera utile pour certains d'entre vous.

 

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