Salut !

 

Dans ce TIPS, nous allons expliquer quelques techniques de coloration de base pour donner vie à votre page de webtoon et l'empêcher de paraître trop "générique". Nous allons nous concentrer sur un processus simple et propre, en évitant d'utiliser un nombre excessif de calques.

 

Ce tutoriel tentera de vous donner des lignes directrices et des conseils sur la meilleure façon d'y parvenir avec Clip Studio Paint. J'utiliserai également des conseils donnés dans mes autres TIPS sur le lineart. Tout cela suppose que votre page de webtoon est prête à être colorée, avec le lineart de base terminé.

 

De plus, si vous préférez, vous pouvez regarder une version vidéo de ce tutoriel ici :

 

 

Pour cet exemple, j'utiliserai une page de webtoon avec 3 "panneaux" dans ce format simple :

1. Couleurs de base

La première chose à faire est de définir notre calque de Lineart comme [Calque de référence]. Ceci afin que si nous voulons appliquer l'un des outils donnés à un calque différent, celui-ci reconnaisse votre calque de lineart comme le calque maître guidant tout le reste. Ensuite, nous devons appliquer nos couleurs de base, mais étant donné que cela pourrait être une tâche fastidieuse de remplir chaque partie, nous allons utiliser cet outil simple qui nous permet de remplir les espaces beaucoup plus rapidement :

Avant d'utiliser cet outil, assurez-vous que chaque ligne de votre illustration est connectée, sinon il ne remplira pas l'endroit souhaité.

Vous pouvez utiliser l'outil suivant pour supprimer le remplissage sur différentes parties :

Après cela, assurez-vous que le calque de base que nous venons de créer a le Verrouillage des pixels transparents. Cela nous évitera d'aller plus loin ou de faire des erreurs en effectuant le processus en dehors de la zone.

En utilisant l'outil de sélection automatique, nous sélectionnerons chaque partie de notre dessin et appliquerons la couleur désirée à chaque partie sur des calques séparés.

 

N'oubliez pas d'utiliser les outils mentionnés précédemment si vous devez ajouter ou supprimer quelque chose.

Lorsque vous avez terminé, cela devrait ressembler à ceci :

2. Ombre principale

Dans cette étape suivante, nous allons créer des ombres générales pour notre page. Pour commencer, nous devons regrouper nos calques de couleur ainsi que notre calque de lineart dans un seul dossier. Pour ce faire, sélectionnez simplement les calques souhaités, créez un dossier et faites-y glisser ces fichiers. C'est ma façon de procéder (les calques de couleur dans un dossier avec le calque de lineart au-dessus, et tout cela ira dans un seul dossier).

 

Après cela, nous allons créer un calque [Produit] au-dessus, ne dessinez rien dessus pour le moment. Définissez le calque en masque d'écrêtage, puis créez un [Masque de calque] (bouton en bas à droite, à côté de [Appliquer le masque au calque]). C'est une fonction qui vous permet de masquer (cacher) une image sur un calque. Ce calque sera utile à partir de maintenant, même si vous dessinez avec n'importe quel type de couleur sur ce masque, la couleur sera toujours celle du calque principal.

 

Cette étape est plus rapide que de sélectionner chaque partie avec l'outil de sélection automatique et d'y ajouter de la couleur.

Ce calque [Produit] nous aidera avec les ombres, et au lieu de dessiner chaque portion d'ombres, nous créerons une sorte d'ombre générale, juste pour montrer où la lumière frapperait.

 

Nous pouvons également créer un guide pour notre source de lumière en dessinant simplement sur un calque différent, cela simplifiera les choses. Vous pouvez toujours expérimenter différentes sources de lumière pour les adapter à vos préférences.

 

Dans mon cas, la source de lumière changera à chaque dessin car le personnage marche et tourne.

Maintenant, la partie importante,

 

・Il existe différentes manières simples de choisir la couleur à utiliser pour vos ombres, mais NE JAMAIS UTILISER LE NOIR. La façon la plus simple dans mon cas est de prendre simplement une couleur opposée à votre couleur prédominante. Dans cette pièce, c'est le turquoise, donc en utilisant la roue chromatique, je choisirai une couleur dans la direction opposée et prendrai une variation de rose. Mais le plus important, c'est de ne pas choisir une variation saturée de votre couleur, mais plutôt d'ajouter du gris à votre couleur actuelle. Vous vous demandez pourquoi ? C'est parce que le gris aide à lier toutes les couleurs entre elles.

 

Comme on le voit sur cette image, dès que nous atteignons le centre, c'est là que les couleurs sont plus connectées et que nous pouvons les faire se combiner de manière plus naturelle.

Et à mon avis, l'utilisation de couleurs opposées rend votre œuvre moins générique et plus vivante.

Maintenant, pour la peinture des ombres.

 

Nous allons maintenant utiliser le calque Produit mentionné précédemment. Nous choisirons notre couleur et remplirons toute la toile avec, ne vous inquiétez pas, car comme c'est un calque d'écrêtage, la couleur n'apparaîtra que sur les dessins que nous avons faits.

J'utiliserai les pinceaux suivants pour cela. Ils sont assez faciles à utiliser, car nous n'avons besoin que de formes de base. Le pinceau rond est très utile, nous ne voulons pas perdre beaucoup de temps à tout rendre parfait. Le pinceau flou fonctionnera comme notre outil de maculage, et il est parfait pour la source de lumière, je vous montrerai comment l'utiliser dans un instant.

・Commencez par cliquer sur le masque de calque. Tout ce que nous peindrons ou effacerons ici n'apparaîtra qu'ici. Nous pouvons supprimer le masque de calque si nous le souhaitons et le calque principal ne sera pas affecté, alors assurez-vous toujours d'avoir le masque de calque sélectionné et non le calque principal.

 

Pour l'ombrage,

 

Étant donné que la première image a le soleil au-dessus du personnage mais un peu en arrière de son visage, les ombres ne toucheront que des parties de la tête, des épaules, des côtés de ses bras et de ses jambes. Vous avez des outils à votre disposition avec Clip Studio Paint, et si l'éclairage et les ombres ne sont pas votre fort, utiliser un modèle 3D posé comme dans cette image pour vérifier vos valeurs et vos ombres est une excellente idée.

Processus de dessin :

Lorsque vous dessinez, vous pouvez utiliser l'outil de flou/estompe fourni pour créer la sensation que la lumière s'éloigne de la surface. Vérifiez où se trouve votre source de lumière et appliquez le flou à l'endroit le plus éloigné que la lumière frapperait (il est plus facile de simplement vérifier le côté opposé de l'endroit où la lumière frappe).

3. Lumière !

Nous avons presque terminé notre coloration, mais nous devons encore appliquer une chose à notre calque.

 

・LA LUMIÈRE

 

Pour ce cas particulier, [Densité couleur] est toujours votre ami.

Vous avez peut-être remarqué que lorsque la lumière vous frappe, ses bords ont une couleur fortement saturée basée sur la lumière principale de la prise de vue, c'est ce qu'on appelle généralement la "pénombre", comme le montre cet exemple :

Vous remarquerez peut-être une légère teinte rouge/orange sur les bords où la lumière se termine. Vous pouvez également remarquer que plus l'objet est éloigné de la surface qu'il touche, plus l'ombre devient floue. Lorsque la lumière touche la balle, vous pouvez remarquer la teinte beaucoup plus et l'ombre est plus nette que celle qui frappe le sol. Nous utiliserons ce concept pour ajouter les lumières à nos personnages.

 

・Tout d'abord, nous allons créer un nouveau calque, et l'appliquer à nouveau comme masque d'écrêtage, et définir le mode de calque sur [Densité couleur]. Ensuite, vous devez appuyer sur Ctrl de votre clavier et cliquer sur le masque de notre calque d'ombre (celui de droite) et cela sélectionnera les bords de notre ombre.

Une fois sélectionné, choisissez une couleur de votre choix en fonction de la lumière que vous visez. Dans mon cas, j'opterai pour un orange simple, et assurez-vous qu'il est saturé.

 

Vous pouvez utiliser l'outil de votre préférence, mais nous utiliserons l'outil de base Aérographe fourni avec Clip Studio Paint. Vous pouvez maintenant commencer à peindre les bords des ombres en appliquant le concept de l'image ci-dessus.

Une fois terminé, vous pouvez appuyer sur Ctrl + D pour désélectionner tout. Et dans le même calque, nous appliquerons de petites portions de lumières avec notre Aérographe, pour imiter la sensation que la lumière frappe la peau.

Vous pouvez également modifier la Teinte des couleurs pour qu'elle corresponde à vos préférences en appuyant sur Ctrl + U

Tester différentes options de densité peut également aider,

 

Avec cela, notre coloration est terminée, mais nous pouvons encore apporter des touches finales pour que l'image soit encore meilleure !

3. Touches finales

・Harmonisation du Lineart

Nous pouvons utiliser la prochaine action automatique pour nous aider à faire correspondre notre lineart à nos couleurs.

L'action automatique comprend 2 actions [線幅太め, Épaisseur de ligne épaisse] et [線幅細め, Épaisseur de ligne fine]. Vous pouvez essayer chacune d'elles, mais dans mon cas, j'utiliserai [線幅太め, Épaisseur de ligne épaisse] et je réduirai l'opacité du calque résultant à 28 (contre 57 par défaut). Je combinerai également le calque de lineart et les lignes de couleur récemment créées.

Avec un seul calque de lineart coloré, je le dupliquerai et y appliquerai une bonne quantité de flou gaussien, puis je réduirai l'opacité à environ 50. Cela lui donnera un aspect "lumineux".

Avec cela, notre processus de peinture est terminé !

 

Vous pouvez vraiment appliquer ce processus à n'importe quoi, pas exclusivement aux Webtoons, mais c'est un moyen rapide de peindre une page pour ceux qui ne veulent pas passer trop de temps lorsqu'ils sont occupés par l'histoire.

 

Je ne suis en aucun cas un professionnel, je partage juste quelques astuces que j'ai apprises au cours de quelques années de pratique. J'espère que cela sera utile à certains d'entre vous.

 

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