Il existe plusieurs façons de créer des portraits dans Clip Studio, et aucune n'est la bonne. J'espère que mon tutoriel vous aidera à long terme sur ce qu'il faut rechercher et sur des façons intéressantes de créer des portraits à l'avenir.

 

Pour ce tutoriel en particulier, j'utilise une photo que j'ai prise de mon mari, puis je la désature en noir et blanc. Cette image est de haute qualité et je vais donc l'utiliser également comme toile. Si vous n'avez pas de photo de référence qui est un gros fichier, vous pouvez quand même créer un portrait! Commencez simplement à l'étape 1.

 

J'utiliserai mes propres pinceaux personnalisés pour celui-ci, de mon pack Conte.

 

 

Créez un nouveau fichier d'illustration de n'importe quelle taille. Je règle généralement mes images par défaut sur 1600x1200.

 

Allez dans 'fichier >> importer', puis importez une image que vous utiliserez comme référence. Si votre image est plutôt petite, vous pouvez utiliser l'outil 'échelle /' rotation 'pour agrandir l'image. Je laisse mon outil «échelle / rotation» en haut de mon écran.

En haut de l'écran, allez dans "fenêtre >> sous-vue". Il s'agit d'une mini fenêtre que vous pouvez utiliser pour charger votre image de référence et la regarder du côté de votre image. Cliquez sur l'icône de dossier dans la fenêtre de sous-vue pour télécharger votre image de référence. L'icône de la corbeille supprime l'image de la fenêtre. Vous pouvez faire défiler vers l'intérieur et l'extérieur et faire pivoter l'image pour répondre à vos besoins de dessin.

Jetez un coup d'œil à votre image et comprenez son flux. Pensez au «mouvement» de l'image de référence. Quelle est la première chose que vous voyez en regardant votre image? Dans notre exemple d'image, la première chose qui attire mon attention est le contraste du fond noir par rapport à la lumière qui brille sur le visage. Mes yeux passent de l'obscurité, au visage, à la guimauve brûlée. Une fois que nous comprenons le mouvement de la photo, nous pouvons prioriser ce qui sera le plus de travail de notre portrait, par rapport au moins.

Créez 2 nouvelles couches. J'utilise un calque pour dessiner et le deuxième calque sera pour l'ombrage plus tard.

Tout d'abord, je réduis l'opacité du calque de l'image de référence, puis je dessine le contour sur l'image générale. L'idée principale est de cartographier les ombres. Nous finirons par effacer des parties de cette couche au fur et à mesure que nous avancerons dans la pièce.

À partir de là, commencez à remplir le contour avec des couleurs de base. J'aime ajouter un «revêtement» de base à à peu près tout, de cette façon les couleurs peuvent se mélanger plus facilement plus tard.

Une fois que vous avez rempli le contour avec les couleurs de base, commencez par les valeurs les plus difficiles. J'ai tendance à travailler de l'obscurité à la lumière, donc ici vous pouvez voir que je suis allé directement à l'ajout de noir dans l'image. L'idée, du moins pour moi, est que lorsque vous travaillez à partir de la valeur la plus sombre, il est plus facile de faire ressortir les choses dans une image plus vous allumez. J'ai personnellement trouvé qu'il est plus facile de faire des reflets dans les cheveux et les yeux en faisant les choses de cette façon.

A partir de là, je commence à travailler sur le visage. Mon objectif est toujours le nez, car c'est généralement l'une des choses les plus difficiles à faire. Encore une fois, concentrez-vous sur les zones les plus sombres de la forme, puis mélangez la valeur pour qu'elle nuance les zones environnantes. L'utilisation de cette technique nous permet de former facilement les formes que nous voyons sur un visage, au lieu de les dessiner intrinsèquement. D'une certaine manière, c'est comme penser les choses inversement. Au lieu de penser, "Oh, j'ai besoin de dessiner un triangle pour faire le nez.", Vous pouvez à la place ombrager autour de la zone, en faisant de cette façon à la place.

Maintenant sur la moustache. Même si j'ai créé une «couche de base» pour la couleur, j'ai ajouté une autre «couche» pour assombrir la zone. En pensant à notre référence, j'ai pensé qu'il valait mieux avoir un fond plus sombre pour la moustache, puis dessiner les poils.

Maintenant, quand on regarde l'image de référence, on peut voir que les poils de barbe sont de tous types de couleurs. Blond, brun clair et brun foncé. Heureusement, comme c'est en noir et blanc, nous n'avons vraiment besoin que de gris et de blanc. J'ai pris le crayon à dessin que j'avais et j'ai créé diverses lignes aléatoires dans la zone des poils du visage. Puisque nous n'optons pas pour l'hyper réalisme, peu importe si ce n'est pas la mèche exacte de cheveux qui va dans tous les sens. Le but est de faire ressortir l'idée principale, tout en véhiculant notre propre style.

Maintenant, j'ai tendance à rebondir lorsque je crée une image. C'est comme ça que j'ai toujours été, et peut-être que tu es comme ça aussi. Aller à différentes parties de l'image peut vous aider à voir sur quoi il faut travailler davantage et ce qui va bien. N'oubliez pas de faire parfois un zoom arrière et de comparer votre travail à l'image de référence. Réfléchissez à ce qui peut avoir besoin de plus de définition, aux endroits où certaines parties ne sont pas assez sombres et à ce qui peut être trop sombre. La chose la plus importante à savoir est que cela demande de la discipline, de la patience et du temps. Ne vous précipitez pas, car nous ne sommes pas dans une course.

La prochaine étape est la chemise. Dans des images comme celle-ci, nous n'avons pas besoin de dessiner chaque ligne du col. Créer des ombres qui montrent la rondeur de la chemise où le cou se rencontre, et un point culminant en dessous qui est assez bon.

Pour l'ombre sous la barbe, j'ai créé un contour et une «couche» de base comme précédemment. Ensuite, je l'ai mélangé et ajouté un autre «manteau» pour créer une couleur plus foncée.

Quand on regarde l'image de référence, on voit que la barbe a une ombre sous les poils. En créant la forme générale des ombres, nous pouvons mélanger une couleur plus foncée qui se reflète sur le cou.

En utilisant le contour original, j'ai ombragé dans les arbres et le mot «Guadalupe». Pour faire passer les plis autour de la chemise, je suis de nouveau passé du sombre au clair. En créant une seule ligne épaisse à un angle, j'ai ensuite mélangé la ligne, en l'étalant au fur et à mesure. La création d'une ligne de couleur plus claire juxtaposée à la ligne plus sombre crée facilement l'illusion d'un pli.

À ce stade, je me considérerais comme terminé avec l'image, donner ou prendre. En effectuant un zoom arrière, vous pouvez voir les endroits à compléter, tels que l'ombrage sur les lèvres, le côté droit du visage et travailler sur la guimauve. La prochaine partie sur laquelle travailler sera l'arrière-plan.

Après beaucoup de tâtonnements, réfléchissant à différentes façons de travailler sur l'arrière-plan, j'ai décidé de simplement faire quelques ombres générales derrière la tête. Suivre cette voie semble mieux fonctionner, car mes yeux sont attirés par le mouvement de la photo originale décrite ci-dessus. En regardant l'image maintenant, je vois le visage en premier, la guimauve en second et le noir en arrière-plan en troisième.

Après quelques modifications, je me suis considéré comme terminé. J'espère que cela vous a aidé d'une certaine manière, et bonne chance!