Il existe plusieurs façons de créer des portraits dans Clip Studio, et aucune n'est la seule bonne. J'espère que mon tutoriel vous aidera à long terme en vous montrant quoi rechercher et des façons intéressantes de créer des portraits à l'avenir.

 

Pour ce tutoriel en particulier, j'utilise une photo que j'ai prise de mon mari, puis je la désature en noir et blanc. Cette image est de haute qualité, je vais donc l'utiliser comme toile. Si vous n'avez pas de photo de référence qui est un fichier énorme, vous pouvez toujours créer un portrait ! Il suffit de commencer à l'étape 1.

 

J'utiliserai mes propres pinceaux personnalisés pour celui-ci, de mon pack Conte.

 

 

Créez un nouveau fichier d'illustration de n'importe quelle taille. Je règle généralement mes images par défaut sur 1600x1200.

 

Allez dans 'fichier >> importer', puis importez une image que vous utiliserez comme référence. Si votre image est plutôt petite, vous pouvez utiliser l'outil 'échelle\/rotation' pour l'agrandir. Je laisse mon outil 'échelle\/rotation' en haut de mon écran.

En haut de l'écran, allez dans "fenêtre >> sous-vue". C'est une mini-fenêtre que vous pouvez utiliser pour charger votre image de référence et la regarder depuis le côté de votre image. Cliquez sur l'icône de dossier dans la fenêtre de sous-vue pour télécharger votre image de référence. L'icône de corbeille supprime l'image de la fenêtre. Vous pouvez zoomer, dézoomer et faire pivoter l'image pour vous aider avec vos besoins de dessin.

Jetez un œil à votre image et comprenez son flux. Pensez au 'Mouvement' de l'image de référence. Quelle est la première chose que vous voyez en regardant votre image ? Dans notre exemple d'image, la première chose qui attire mon regard est le contraste de l'arrière-plan noir par rapport à la lumière qui éclaire le visage. Mes yeux passent de l'obscurité au visage, puis à la guimauve brûlée. Une fois que nous comprenons le mouvement de la photo, nous pouvons prioriser ce qui demandera le plus de travail pour notre portrait, par rapport à ce qui en demandera le moins.

Créez 2 nouveaux calques. J'utilise un calque pour l'esquisse et le second calque servira pour l'ombrage plus tard.

Je réduis d'abord l'opacité du calque de l'image de référence, puis j'esquisse les contours de l'image générale. L'idée principale est de cartographier les ombres. Nous finirons par effacer des parties de ce calque au fur et à mesure que nous avancerons dans l'œuvre.

À partir de là, commencez à remplir les contours avec des couleurs de base. J'aime ajouter une 'couche' de base à presque tout, de cette façon les couleurs peuvent se fondre plus facilement plus tard.

Une fois que vous avez rempli les contours avec les couleurs de base, commencez par les valeurs plus difficiles. J'ai tendance à travailler du foncé au clair, donc ici vous pouvez voir que je suis allé directement à l'ajout de noir dans l'image. L'idée, du moins pour moi, est que lorsque vous travaillez à partir de la valeur la plus foncée, il est plus facile de faire ressortir les choses dans une image au fur et à mesure que vous allez vers le clair. J'ai personnellement trouvé qu'il était plus facile de créer des reflets dans les cheveux et les yeux de cette façon.

À partir de ce point, je commence à travailler sur le visage. Ma préférence va toujours au nez, car c'est généralement l'une des choses les plus difficiles à faire. Encore une fois, concentrez-vous sur les zones plus sombres de la forme, puis estompez la valeur afin qu'elle ombre les zones environnantes. L'utilisation de cette technique nous permet de former facilement les formes que nous voyons sur un visage, au lieu de les dessiner intrinsèquement. D'une certaine manière, c'est comme penser les choses à l'inverse. Au lieu de penser : "Oh, je dois dessiner un triangle pour faire le nez", vous pouvez plutôt ombrer autour de la zone, le faisant de cette façon.

Passons maintenant à la moustache. Même si j'ai créé une 'couche de base' pour la couleur, j'ai ajouté une autre 'couche' pour assombrir la zone. En pensant à notre référence, j'ai trouvé qu'il valait mieux avoir un arrière-plan plus sombre pour la moustache, puis dessiner les poils.

Maintenant, quand nous regardons l'image de référence, nous pouvons voir que les poils de la barbe sont de toutes sortes de couleurs. Blonds, brun clair et brun foncé. Heureusement, comme c'est en noir et blanc, nous n'avons vraiment besoin que de gris et de blanc. J'ai pris le crayon d'esquisse que j'avais et j'ai créé diverses lignes aléatoires dans la zone des poils du visage. Comme nous ne visons pas l'hyperréalisme, peu importe si ce ne sont pas les mèches exactes de cheveux allant dans toutes les directions. Le but est de faire passer l'idée principale, tout en transmettant notre propre style.

Maintenant, j'ai tendance à passer d'une partie à l'autre lorsque je crée une image. C'est comme ça que j'ai toujours été, et peut-être que vous êtes comme ça aussi. Aller dans différentes parties de l'image peut vous aider à voir ce qui doit être plus travaillé et ce qui va bien. N'oubliez pas de dézoomer de temps en temps et de comparer votre travail à l'image de référence. Réfléchissez à ce qui pourrait avoir besoin de plus de définition, et où certaines parties ne sont pas assez sombres, et ce qui pourrait être trop sombre. La chose la plus importante à savoir est que cela demande de la discipline, de la patience et du temps. Ne vous précipitez pas, car nous ne sommes pas dans une course.

Ensuite, il y a la chemise. Dans des images comme celle-ci, nous n'avons pas à dessiner chaque ligne du col. Créer des ombres qui montrent la rondeur de la chemise là où le cou rencontre, et un reflet en dessous, est suffisant.

Pour l'ombre sous la barbe, j'ai créé un contour et une 'couche' de base comme auparavant. Ensuite, je l'ai estompée et j'ai ajouté une autre 'couche' pour créer une couleur plus foncée.

Quand nous regardons l'image de référence, nous voyons que la barbe a une ombre sous les poils. En créant la forme générale des ombres, nous pouvons estomper une couleur plus foncée qui se reflète sur le cou.

En utilisant le contour original, j'ai ombré les arbres et le mot 'Guadalupe'. Pour rendre les plis autour de la chemise, je suis à nouveau allé du foncé au clair. En créant une seule ligne épaisse en angle, j'ai ensuite estompé la ligne, la répartissant au fur et à mesure. Créer une ligne de couleur plus claire juxtaposée à la plus foncée crée facilement l'illusion d'un pli.

À ce stade, je me considérerais à peu près terminé avec l'image, à peu de choses près. En dézoomant, vous pouvez voir les endroits qui doivent être complétés, tels que l'ombrage sur les lèvres, le côté droit du visage et le travail sur la guimauve. La prochaine partie à travailler sera l'arrière-plan.

Après de nombreuses hésitations, en réfléchissant à différentes façons de travailler sur l'arrière-plan, j'ai décidé de simplement faire quelques ombres générales derrière la tête. Cette approche semble mieux fonctionner, car mes yeux sont attirés par le mouvement de la photo originale décrite ci-dessus. En regardant l'image maintenant, je vois le visage en premier, la guimauve en second, et le noir en arrière-plan en troisième.

Après quelques modifications, je me suis considéré comme ayant terminé. J'espère que cela vous a aidé d'une manière ou d'une autre, et bonne chance !