introduction

La création de compositions attrayantes est une compétence très polyvalente qui sera utile lors de la création d'idées au stade de la vignette. Une vignette est une petite (d'où le nom vignette) et généralement un croquis lâche qui aide à établir les principaux points d'accentuation et la direction pour conduire l'œil vers un point focal.

 

Avant de commencer ce processus, discutons de quelques normes qui peuvent aider à informer votre objectif de créer une composition agréable! Il n'y a pas de bonnes façons éprouvées de les créer, et vous pouvez enfreindre ces règles, mais il est préférable de les comprendre d'abord.

 

Pour illustrer ces propriétés, voici une esquisse miniature que j'ai agrandie. Nous aborderons le processus de création de ces esquisses sous peu, mais j'aimerais d'abord utiliser cet exemple comme un outil utile pour garder à l'esprit les choses que vous dessinez!

Après avoir discuté des quatre points de composition, je vais vous montrer comment ceux-ci s’appliquent à nos propres croquis et illustrations.

Symétrie vs asymétrie

La symétrie et l'asymétrie sont des outils que vous pouvez utiliser pour diviser votre composition. La symétrie est répétitive, donc les compositions symétriques peuvent apparaître basées sur le design et graphiques, ou dans le sens d'environnements, artificiels ou robotiques. Cela montre un sens de l'ordre. À l'inverse, l'asymétrie semble plus naturelle et est due au naturel du manque d'équilibre: la composition asymétrique a généralement tendance à avoir une direction. Son utilisation peut créer une direction très claire et conduire votre œil vers un point focal. Encore une fois, si vous utilisez un sens ou un ordre visuel ou une répétition, vous pouvez avoir une composition très artificielle. Par opposition à une composition très chaotique (dans la répartition des éléments).

 

Comme indiqué ci-dessus, l'image est divisée directement en deux, ce qui montre que le poids visuel est divisé presque uniformément, mais la quantité détaillée d'informations se penche davantage vers le côté droit.

La règle des tiers

La règle des tiers est une «règle» de composition qui peut améliorer une composition en la subdivisant en tiers horizontalement, verticalement ou en diagonale.

 

Le but ici est d'avoir différentes quantités d'informations dans chacun des tiers. Si vous êtes en mesure de faire varier la quantité de poids visuel (l’espace ou le poids qui occupe la zone), vous pouvez créer des compositions qui varient considérablement. Jetons donc un œil à l'exemple ci-dessus. Remarquez comment, lorsqu'il est divisé en tiers, le premier tiers (ROUGE) est «le plus léger et contient moins de détails et d'informations visuelles. Le deuxième tiers (BLEU) fournit un peu plus d'informations visuelles que le premier, et le dernier tiers (VERT) contient plus d'informations de composition et visuelles que les premier et deuxième tiers. Plus de détails tomberont probablement dans ce tiers une fois terminé.

 

Combinée à l'asymétrie susmentionnée, nous pouvons voir que cette pièce a un ensemble vraiment cool de poids visuel agréable basé sur la règle des tiers.

 

Lorsqu'elles sont appliquées à nos propres vignettes, nous pouvons créer des compositions qui varient vraiment ou PAS… en fonction de l'intention!

 

La section d'or / moyenne / rapport

Connu sous de nombreux noms, The Golden Section est un outil de composition super cool qui est incroyablement commun dans la nature. Scientifiquement, cette section dorée est un nombre infini (la séquence de Fibonacci) qui indique une valeur qui est visuellement représentée sous la forme d'une spirale. Par souci de simplicité et pour être utilisé uniquement pour l'art, ce nombre est «visualisé» sous la forme d'un rectangle qui, lorsqu'il est subdivisé: trace un chemin pour l'œil. (la spirale) Cela finit par ressembler à ceci:

 

Lorsqu'il est appliqué à des œuvres d'art, vous remarquerez qu'il se superpose directement à notre exemple d'esquisse utile, mais aussi à BEAUCOUP d'autres œuvres d'art et d'architecture! Suivre cette courbe dirige l'œil à travers l'image et directement vers la zone présentant le plus d'intérêt visuel.

 

La section dorée est incroyablement utile, et vraiment lorsque vous clouez avec le pouce, vous devez absolument la garder à l'esprit si vous avez une chance de vendre quelque chose de vraiment incroyable. C'est un exemple éprouvé qui fonctionne bien pour beaucoup de choses!

 

Formes

Les formes sont un autre outil de composition incroyable à utiliser pour les compositions de clouage du pouce. On m'a appris que lorsque vous générez beaucoup d'idées ou que vous êtes coincé, vous pouvez littéralement utiliser des formes courantes pour commencer vos croquis. Les formes telles que les triangles et les ellipses sont des exemples très fondamentaux et éprouvés de compositions impressionnantes. Un amusant que j'utilise parfois sont des lettres! Les lettres sont des moyens vraiment géniaux de commencer une composition et un point focal et de créer une composition.

Comme vous le voyez dans notre exemple, les formes visuelles dominantes aidant la composition sont un triangle (ROUGE) et une courbe (ROSE) rappelant la lettre C, juste inversée!

Let's Thumbnail!

Maintenant que nous avons quelques éléments de composition dans notre compréhension, appliquons-les à des croquis de composition miniatures.

 

Pour ce faire, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle méthode avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Pour rendre cela simple et rapide, j'aime dessiner en noir ou en blanc, ou avec pas plus de 4 valeurs en niveaux de gris. À partir de là, je peux utiliser la section d'or, les formes, la règle des tiers et la symétrie pour créer des compositions agréables D'ABORD, puis m'inquiéter de la couleur plus tard. Avec le noir / blanc et les niveaux de gris, vous pouvez également commencer à penser aux sources de lumière sous forme de contraste, ce qui ne fera que faciliter le processus de couleur.

 

Vous pouvez utiliser une toile vierge ou utiliser Clip Studio pour créer des panneaux pour les compositions. Utiliser une toile vierge est assez intuitif, commencez un nouveau dessin et utilisez des calques pour séparer vos vignettes. Inversement, si vous le souhaitez, vous pouvez créer un modèle en utilisant des bordures de panneau pour diviser votre canevas en plusieurs compositions de vignettes.

 

Si vous aimez ce modèle d'esquisse, j'en ai créé un à utiliser dans le cadre de ce didacticiel. N'hésitez pas à le télécharger et à l'utiliser pour dessiner vos compositions! Vous pouvez le télécharger ici:

En suivant les quatre points ci-dessus, j'ai créé cette page de vignettes:

 

Mon thème était un endroit avec une porte vers peut-être un sanctuaire ou une statue; et je voulais varier mes croquis avec des accents et des points de vue différents pour obtenir la meilleure composition. En fonction de votre objectif final, vous pouvez utiliser différents choix. La modification de l'angle de la caméra et des points focaux peut aider à créer une ambiance ou une image appropriée en fonction de l'utilisation prévue.

 

Examinons deux d’entre eux à des fins spécifiques. Pour cet exemple, je vais les agrandir et faire quelques légers ajustements pour les développer et transmettre plus d'informations.

Détail de la vignette n ° 1

J'ai choisi celui-ci en raison de la grande quantité de poids visuel distribué de manière asymétrique, laissant une belle quantité d'espace pour d'autres utilisations. Imaginons que l’utilisation finale de cette vignette soit destinée à une carte de titre quelconque. Le côté gauche plus sombre laisse une grande quantité d'espace pour un texte à contraste plus élevé, attirant davantage votre attention sur ce qui est important. Le texte et les images se disputent l'espace, il est donc préférable de minimiser les éléments de l'image pour qu'ils soient moins focaux que le titre. C'est un bon cas pour utiliser des flous ou des éléments d'image qui dirigeront votre œil.

Ensuite, si je voulais qu'une image soit peut-être un cliché déterminant dans un film, un manga ou une publicité, je peux choisir une composition plus éloignée, centrée sur un seul aspect du lieu.

Détail de la vignette n ° 2

J'ai choisi la lettre "Q" comme base de composition et j'ai décidé de construire à partir de là. Elle forme le chemin de base circulaire sur le sol et le chemin vers la droite. J'ai également décidé de renforcer la composition en ajoutant un point focal en forme statue.

 

J'ai séparé l'image en tiers et la plupart des informations sont situées au centre, laissant un espace de repos sur le côté gauche. Si pris à une finition, je placerais probablement le plus de lumière au centre pour aider à mettre l'accent sur la statue au milieu, et ajouter un élément de contraste et d'intérêt à regarder. À cette phase, ceci est le plus indiqué par la lumière éclairant la statue contrastant avec la valeur de la porte. La section dorée, si elle est inclinée en diagonale, s'applique à diriger l'œil vers le centre avec divers détails intéressants à regarder le long du chemin.

 

Conclusion

En utilisant la règle des tiers, les formes, la section dorée et la symétrie sont un excellent moyen de lancer la création d'idées! Il y a bien d'autres choses que vous pouvez considérer, mais ce sont de bons points de départ! J'espère que cela a été utile pour les débutants, et veuillez faire bon usage du modèle!

 

Bonne vignette!