Vous débutez avec Clip Studio Paint ? Vous êtes expérimenté et souhaitez optimiser votre flux de travail ? Quel que soit votre niveau de compétence, voici cinq conseils SIMPLES que j'aurais aimé connaître lorsque j'ai commencé à utiliser Clip Studio Paint et que je suis heureux de partager avec vous.
Veuillez regarder la vidéo ci-dessous, si elle vous a été utile, n'hésitez pas à liker !
Amusez-vous à dessiner !
Conseils Clip Studio : https://tips.clip-studio.com/
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Si vous préférez lire les conseils présentés dans la vidéo dans un format court, veuillez continuer ci-dessous.
Astuce n°1 : le mode simple
Clip Studio Paint est un outil de dessin sur iPad ainsi que sur ordinateur. Nativement, l'interface ressemblant à un bureau est par défaut, mais si vous débutez dans le dessin sur Clip Studio sur iPad, vous souhaiterez peut-être essayer le mode simple.
Pour accéder au mode simple, sélectionnez l'icône du programme Clip Studio Paint en haut à gauche de l'écran, puis sélectionnez « passer en mode simple. »
Le mode simple utilise une interface minimale pour un dessin principalement rapide et facile, ainsi que des fonctionnalités de calque limitées. C’est un bon point de départ pour s’habituer au dessin dans le programme.
Pour quitter le mode simple et revenir au mode classique par défaut, sélectionnez les points de suspension à droite et sélectionnez « passer en mode studio ».
Conseil n°2 : Stabilisation de la ligne
Si vous êtes débutant et que vous avez du mal à obtenir des lignes nettes ou à dessiner numériquement en général, la confiance en vos lignes vous sera très utile. En attendant, essayez d'ajuster la stabilisation de votre ligne.
Une fois votre stylo à dessin sélectionné, accédez au panneau des propriétés de l'outil et augmentez la stabilisation.
Cela créera des lignes plus lisses et plus nettes qui réduiront les tremblements de son apparence.
Astuce n°3 : règle symétrique
Si vous dessinez un élément de design qui nécessite une réflexion symétrique parfaite, cette règle est faite pour vous. Mais ses utilisations sont bien plus puissantes que cela. Pour ceux qui travaillent sur des illustrations conceptuelles et des feuilles de modèles, la règle de symétrie est un excellent outil pour refléter vos créations. Essentiellement, vous commencez par dessiner la moitié du dessin, puis désélectionnez la règle pour ajouter une variance.
Dirigez-vous vers l'onglet Règles, qui ressemble à une règle triangulaire à dessin. Ensuite, sélectionnez la règle symétrique.
Cette règle nécessite la création d'un point qui servira de point médian qui reflète votre reflet. Garder cela propre et droit est parfait pour notre utilisation dans cet exemple. Si vous avez un clavier connecté à votre iPad ou si vous êtes sur un ordinateur de bureau, maintenez simplement la touche MAJ enfoncée pour créer une ligne parfaitement droite. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser un clavier à l'écran. Faites glisser votre doigt du bord de l'écran vers le centre, cela révélera les fonctions du clavier. Maintenez la touche MAJ enfoncée et tracez votre ligne.
Maintenant que nous avons créé un point médian, commencez à dessiner ce que vous voulez refléter. Pour cet exemple, je vais ici utiliser une épée à main levée. Cette règle est idéale pour dessiner des motifs symétriques comme des accessoires. Pour apporter des modifications asymétriques, désactivez ou désactivez la règle dans la palette des calques en sélectionnant ou en désélectionnant « Afficher la règle ».
Astuce n°4 : « Couleur » transparente
Si vous avez essayé d’effacer votre dessin avec une règle symétrique active… vous n’y arriverez pas.
Voici comment contourner ce problème.
Puisque la règle reflète les traits, dessinons avec transparence pour avoir pour fonction de supprimer les lignes.
Pour ce faire, examinez vos choix de couleurs actives et d'arrière-plan, et sélectionnez l'échantillon transparent en dessous. Désormais, vous pouvez supprimer des lignes comme s’il s’agissait d’une gomme.
Astuce n°5 : Convertissez la luminosité en opacité
Celui-ci s’adresse à ceux qui aiment utiliser un flux de travail traditionnel vers le numérique.
Je prends souvent une photo d'un croquis sur mon iPad et je l'importe dans Clip Studio Paint pour le modifier.
Importez votre travail numérisé, votre image de la photothèque ou votre photo. Dans cet exemple, j'ai un croquis encré que je souhaite modifier et colorier en dessous.
Pour ce faire, je souhaite supprimer cette texture du papier et son bruit visuel.
Première étape, accédez à l'onglet SÉLECTIONNER et choisissez sélectionner la gamme de couleurs.
Vous pouvez maintenant utiliser le sélecteur pour sélectionner la couleur que vous souhaitez supprimer et ajuster les valeurs ici pour augmenter ou diminuer la puissance de votre sélection. Pour mes besoins, la valeur par défaut de 20 fonctionne très bien. Je vais choisir le papier et en faire une sélection active, cela me permettra de pouvoir tout manipuler proche de cette couleur.
Ensuite, avec ma sélection active, j'obtiens une petite fenêtre d'options, je choisis la 6ème, qui ressemble à une petite icône qui disparaît, cela supprimera tout ce qui est sélectionné. Ensuite, je choisirai la première option à désélectionner.
Maintenant, vous pouvez ajuster vos niveaux pour nettoyer cela, si vous le souhaitez. Enfin, accédez au menu d'édition, puis sélectionnez convertir la luminosité en opacité. Cela choisira le blanc brillant et le rendra transparent. Maintenant, je peux colorier sous ce linéaire sur un calque séparé.
Vous venez de séparer avec succès votre Lineart pour l'édition de la prise de photo. Semblable à la numérisation et au travail avec votre art.
Voilà! Ce sont cinq conseils que j’aurais aimé connaître le premier jour où j’ai acheté Clip Studio Paint. N'hésitez pas à aimer cette vidéo et à partager ces conseils avec les autres.
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