Vous débutez avec Clip Studio Paint ? Vous êtes expérimenté et cherchez à optimiser votre flux de travail ? Quel que soit votre niveau de compétence, voici cinq conseils SIMPLES que j'aurais aimé connaître lorsque j'ai commencé à utiliser Clip Studio Paint, que je suis heureux de partager avec vous.
Regardez la vidéo ci-dessous, si elle vous a été utile, n'hésitez pas à laisser un J'aime !
Amusez-vous à dessiner !
Clip Studio Tips : https://tips.clip-studio.com/
Transcription Textuelle
Si vous préférez lire les conseils mis en évidence dans la vidéo sous un format court, veuillez continuer ci-dessous.
Conseil n°1 : Mode Simple
Clip Studio Paint est un outil de dessin sur iPad ainsi que sur ordinateur de bureau. Par défaut, l'interface de bureau est activée, mais si vous débutez le dessin sur Clip Studio sur iPad, vous voudrez peut-être essayer le mode simple.
Pour accéder au mode simple, sélectionnez l'icône du programme Clip Studio Paint en haut à gauche de l'écran, puis sélectionnez « passer en mode simple. »
Le mode simple utilise une interface minimale pour un dessin principalement rapide et facile, avec des fonctionnalités de calque limitées. C'est un bon point de départ pour s'habituer à dessiner dans le programme.
Pour quitter le mode simple et revenir au mode classique par défaut, sélectionnez les points de suspension à droite, puis sélectionnez « passer en mode studio » .
Conseil n°2 : Stabilisation du Trait
Si vous êtes débutant et que vous avez des difficultés à obtenir des traits nets, ou avec le dessin numérique en général, pratiquer votre assurance du trait vous aidera beaucoup. En attendant, essayez d'ajuster la stabilisation de votre trait.
Avec votre stylo de dessin sélectionné, allez dans le panneau de propriétés de l'outil et augmentez la stabilisation.
Cela créera des lignes plus nettes et lisses qui réduiront l'apparence tremblotante.
Conseil n°3 : Règle Symétrique
Si vous dessinez un élément de design qui nécessite une réflexion parfaitement symétrique, cette règle est faite pour vous. Mais elle a des utilisations bien plus puissantes que cela. Pour ceux qui travaillent sur des concepts art et des planches de modèles, la règle de symétrie est un excellent outil pour refléter vos designs. Essentiellement, vous commencez par dessiner la moitié du design, puis désélectionnez la règle pour ajouter de la variation.
Allez dans l'onglet des règles, qui ressemble à une équerre de dessinateur. Ensuite, sélectionnez la règle symétrique.
Cette règle nécessite la création d'un point qui servira de point central pour refléter votre dessin. Le maintenir propre et droit est parfait pour notre utilisation dans cet exemple. Si vous avez un clavier connecté à votre iPad ou si vous êtes sur un ordinateur de bureau, maintenez simplement la touche MAJ pour créer une ligne parfaitement droite. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un clavier à l'écran. Faites glisser votre doigt du bord de l'écran vers le centre, cela révélera les fonctions du clavier. Maintenez la touche MAJ et tracez votre ligne.
Maintenant que nous avons créé un point central, commencez à dessiner tout ce que vous voulez refléter. Pour cet exemple, je vais dessiner une épée à main levée ici. Cette règle est formidable pour dessiner des designs symétriques comme des accessoires. Pour apporter des modifications asymétriques, désactivez ou désactivez la règle dans la palette de calques en sélectionnant ou désélectionnant « Afficher la règle ».
Conseil n°4 : « Couleur » Transparente
Si vous avez essayé d'effacer votre dessin avec une règle symétrique active… vous n'aurez aucun succès.
Voici comment contourner ce problème.
Étant donné que la règle reflète les traits, dessinons avec la transparence pour avoir la fonction de suppression de lignes.
Pour ce faire, regardez vos choix de couleurs actives et d'arrière-plan, et sélectionnez la vignette transparente en dessous. Vous pouvez maintenant supprimer des lignes comme si c'était une gomme.
Conseil n°5 : Convertir la Luminosité en Opacité
Celui-ci est pour ceux qui aiment utiliser un flux de travail traditionnel vers numérique.
Je prends souvent une photo d'un croquis sur mon iPad et l'importe dans Clip Studio Paint pour l'éditer.
Importez votre travail scanné, votre image de la bibliothèque de photos ou une photo. Dans cet exemple, j'ai un croquis encré que je veux modifier et colorier en dessous.
Pour ce faire, je souhaite supprimer cette texture de papier et son bruit visuel.
Première étape, allez dans l'onglet SÉLECTION et choisissez sélectionner la gamme de couleurs.
Vous pouvez maintenant utiliser le sélecteur pour choisir la couleur que vous souhaitez supprimer et ajuster les valeurs ici pour augmenter ou diminuer la puissance de votre sélection. Pour mes besoins, la valeur par défaut de 20 fonctionne très bien. Je vais choisir le papier et en faire une sélection active, ce qui me permettra de manipuler tout ce qui est proche de cette couleur.
Ensuite, avec ma sélection active, j'obtiens une petite fenêtre d'options, je vais choisir la 6ème, qui ressemble à une petite icône de disparition, cela supprimera tout ce qui est sélectionné. Ensuite, je choisirai la première option pour désélectionner.
Maintenant, vous pouvez ajuster vos niveaux pour nettoyer cela, si vous le souhaitez. Enfin, allez dans le menu d'édition et sélectionnez convertir la luminosité en opacité. Cela sélectionnera le blanc vif et le rendra transparent. Maintenant, je peux colorier sous ce lineart sur un calque séparé.
Vous avez réussi à séparer votre lineart pour l'édition à partir d'une simple photo. Similaire à la numérisation et au travail avec votre art.
Et voilà ! Ce sont cinq conseils que j'aurais aimé connaître le premier jour où j'ai commencé à utiliser Clip Studio Paint. N'hésitez pas à aimer cette vidéo et à partager ces conseils avec d'autres.
Merci d'avoir regardé/lu !
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire