L'objectif est: Présentez comment dessiner un monde, une mode ou des personnages cyberpunk à l'aide de Clip Studio Paint. Le néon, le grunge et d'autres caractéristiques liées au cyberpunk sont également les bienvenus!
Partie 1: Langage esthétique et visuel Cyberpunk
Cyberpunk a attiré de plus en plus d'attention au cours des 3-4 dernières années. Dans son style et son esthétique, il y a fondamentalement 3 piliers de référence qu'une personne doit consommer pour donc comprendre sa place dans les médias, etc.
Akira, Blade Runner et Ghost in the Shell.
Je ne les énonce pas pour promouvoir ces films et ces adresses IP. Je dis simplement ce que la plupart considèrent comme fondamental dans l'apparence et la convivialité de la version moderne du genre Cyberpunk. Bien sûr, il existe une tonne d'excellents livres, bandes dessinées, films, dessins animés, etc. remontant aux années 60 et 70 dans la science-fiction qui ont également contribué à ces 3 piliers, mais ils sont les plus courants. , et je dirais que j'ai résisté à l'épreuve du temps… enfin le court temps futur (vous voyez ce que je veux dire). Quoi qu'il en soit, la principale chose que vous devez avoir lors de la création de Cyberpunk est de vous en tenir à ce mantra: High Tech, Low-Life
Couleurs: Les couleurs du genre Cyberpunk sont vraiment faciles. Néons sur des couleurs sombres et sourdes. Les couleurs dominantes sont le rose, le violet et le bleu clair. Compenser ces couleurs avec des versions profondément muettes sont d'excellents moyens de les compléter.
Formes: Bien qu'il existe des types relativement importants de cyberpunk, il s'agit principalement de coupes énervées et déchiquetées dans un équipement, associées à des lignes fines pour les lignes de coupe et les panneaux.
Ensuite, il y a les motifs des triangles, des hexagones et des cercles de base.
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Culture et cours:
Le CyberPunk, pour moi, concerne principalement la façon dont notre utilisation de la technologie et du consumérisme a placé l'humanité comme un type d'état d'esclave imposé par la société avec un objectif de vie prédéterminé pour atteindre les objectifs de la plupart des avantages des entreprises et des gouvernements. Tout le monde est dans le système et si vous n'êtes pas dans le système, vous êtes une menace. L'art que nous créons doit donc le refléter. Si c'est une entreprise, c'est propre et cool. Si cela échappe au contrôle de l'entreprise, c'est un peu giflé et crasseux. Si elle est de nature gouvernementale, elle est crasseuse et plus mécanisée. Rappelez-vous High tech, Low-life.
Composants: C'est une sorte de bizarre. Il y a certaines parties et pièces que vous devez comprendre dans le langage visuel de Cyberpunk. Premièrement, les cordons, les fils et les lignes électriques. Si vous voulez faire quelque chose de plus giflé et technique, ajoutez des cordons et des fils. En plus de ceux-ci, nous devons nous rappeler que les choses sont construites sur le terrain et la ville pour consolider et déplacer lesdits fils, que là où les tuyaux ou la tuyauterie entrent. Et comme il y a plus de réglementation gouvernementale et d'entreprise, je suppose que personne ne veut être poursuivi pour qu'il y ait des signes, des autocollants et des décalcomanies sur tout. Et enfin, pour garder tous ces déchets ensemble, il y a des boulons et des rivets partout.
Recherche et bibliothèque visuelle: avant de commencer à créer une pièce, rassemblons d'abord exactement ce que vous voulez avoir comme référence dans votre pièce. Donc, s'il s'agit d'enseignes au néon, de pièces mécaniques ou de tout autre élément, assurez-vous de prendre quelques images de ceux auxquels vous référer.
Partie 2: Disposition et composants
Commençons par saisir un matériau de ratio d'or à utiliser pour notre mise en page, qui est libre de Clip Studio Assets.
Commençons ensuite un nouveau morceau dans ClipStudio. Créez votre toile de 18 x 12 pouces à 300-600 px (votre préférence pour les performances). Placez votre nombre d'or sur la toile.
Je mets en place une petite esquisse de ce que j'aimerais que ma pièce soit. En faisant cela, je peux montrer quels composants seront placés en tant que couches. Pendant tout ce temps, je pense à où les éléments devraient utiliser le nombre d'or.
Maintenant, rassemblons les matériaux GRATUITS nécessaires pour faire fonctionner cette pièce:
Pour la fille dont nous avons besoin:
Pour la ville, nous avons besoin de:
Et enfin, pour le premier plan, je veux qu'il ait l'air de pleuvoir alors je les attrape
Partie 3: Le personnage
Avant de commencer la création de la fille, je vous recommande vivement de lire mon tutoriel précédent sur la façon de «créer un personnage concept avec des matériaux gratuits et des actifs 3D», je passe en revue le processus d'utilisation de vos propres modèles 3D, matériaux et pinceaux et comment pour rendre rapidement avec eux.
Sur votre toile, créez dans votre palette de calques, créez un dossier et nommez-le Fille. Accédez maintenant à votre palette de matériaux et faites glisser le modèle de fille 3D sur la page. Ajustez votre modèle comme vous le souhaitez sur votre toile. Maintenant, pour mon modèle ci-dessous, je désactiverais normalement la texture des lignes directrices mais, dans ce cas, c'est un grand «heureux accident», si vous voulez, que nous pouvons utiliser pour créer des éléments cyborg.
Maintenant, placez-le dans le parapluie en l'ajustant également pour répondre aux besoins de votre modèle, puis placez enfin la boule sphérique 3D au bout du parapluie. Une fois que vous avez tous vos modèles sur la toile, assurez-vous de tous les ajuster à l'éclairage correct et désactivez tous les éléments que vous ne voulez pas, tels que leurs textures et la largeur du contour.
Ensuite, nous allons pixelliser chaque calque 3D, puis créer des masques pour chaque composant du personnage. Cela peut être fait en cliquant avec le bouton droit sur le calque en choisissant la sélection dans le calque et en appuyant simplement sur le bouton de masque de la palette des calques. De cette façon, il sera plus facile de tout rendre de manière contrôlée.
Une fois masqués, nous pouvons maintenant passer au rendu. Nous voulons que la nuance et le rendu du corps soient bleus, utilisez donc la balance des couleurs sous l'onglet Modifier et correction des tons. Ici, nous pouvons nous déplacer dans les tons clairs, les ombres et les tons moyens pour obtenir quelque chose d'un peu plus coloré.
https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_layer_mask.htm
Une fois que cela est fait, je veux changer le parapluie pour qu'il soit un peu plus transparent, alors je sélectionne la canopée (zones non métalliques) et les coupe de la poignée, de la tige et des coureurs du parapluie. Je place les pièces de la verrière sur leur propre calque, puis je les sélectionne, les supprime, puis remplis la toile avec la couleur bleu clair solide que nous avons choisie précédemment pour notre palette de couleurs.
Pour le rendre transparent, je duplique le calque de la canopée et cache l'ancien au cas où je voudrais l'utiliser à nouveau plus tard. Ensuite, j'abaisse l'opacité du nouveau calque de canopée bleu à 30 ou 50%. Maintenant, utilisez une gomme douce pour aérographe avec une densité et une dureté réduites et effacez lentement des parties du parapluie pour afficher les zones claires en surbrillance.
Pour la fille que je veux une veste sur elle, créez une nouvelle couche d'étiqueter sa veste et prenez un pinceau solide. Vous pouvez également saisir un modèle 3D d'une veste et l'aligner en conséquence sur le modèle et simplement effectuer le rendu à partir de celui-ci. Une fois que vous avez rempli la forme de la silhouette de base de la veste, créez un nouveau calque et commencez à le placer avec une brosse plate solide, les composants de celui-ci, comme les boutons et les fermoirs, etc. d'un style cyberpunk. Nous ne faisons qu'indiquer ici où nous voulons que les choses aillent.
Partie 4: Le contexte
Travaillons maintenant sur la ville. J'aime «tricher» où je peux en art parce que tricher est parfois amusant.
J'ai décidé de prendre d'abord le pinceau de la ville. En utilisant le nombre d'or comme guide, cela peut nous aider avec certains points de vie et zones où nous pouvons les placer sur la toile. Lorsque je les diffuse, je pense à la perspective et à la profondeur atmosphériques, qui est:
1. Petit et sombre sur la couche inférieure la plus éloignée
2. Moyen et gris sur la couche intermédiaire
3. Gras, plus léger et sur la couche avant.
De plus, cela va être la nuit, donc je crée une couche de ciel et de lune tout en bas de l'image. Je veux que ce soit la nuit et je veux que ce soit presque cyberpunk surréaliste d'une certaine manière. J'ai donc décidé de faire de la lune que le rouge radical et le bleu foncé soient utilisés en arrière-plan.
Avec ces couleurs fixées et la ville en place, il est temps de rendre les choses plus radicales en faisant correspondre les bâtiments à l'échelle grise à eux en utilisant la couleur. Allez dans Modifier> Correction tonale> Balance des couleurs ici, nous pouvons changer les ombres, les tons clairs et les tons moyens dans différentes gammes de couleurs. Je le ressens donc en quelque sorte et j'utilise une référence pour lui donner une couleur complémentaire de la veste de la fille et comment cela peut l'aider à la rendre plus «pop» dans le développement ultérieur, qui dans ce cas est le violet.
Nous avons maintenant établi notre contexte principal.
Partie 5: Rendu du personnage.
Sur la veste, j'ajoute une fermeture à glissière avec la brosse à glissière cool que j'ai obtenue ou gratuite, nettoie les rayures et place des épaulettes en plastique sur elle. Puis des boutons et une sorte de col lumineux.
Pour la main et le bras, créez des articulations et des jointures lumineuses. Je respecte les lignes directrices fournies par la texture et crée des lignes de coupe et des joints qui ressemblent à des pièces cybernétiques. En veillant à mettre ce triangle quelque part dans cette pièce, j'en fais un rouge sur son bracelet.
Sur son visage, je suis resté simple et lui ai donné un fard à paupières rappelant le maquillage de geisha japonais. Pour ses yeux, je place dans mon oeil du matériel et mets même une légère différence dans la couleur de la lumière pour la rendre encore plus artificielle.
Pour les cheveux et le haut de sa tête, je crée une frange avec les côtés incurvés vers son visage, ce qui aide à l'encadrer un peu. Au-dessus de sa tête, j'ai créé un serre-tête avec des cornes pour le rendre plus amusant et fantaisiste pour moi. Pour tous les cheveux, je mets la forme en page avec la brosse à cheveux que nous avons téléchargée, puis j'utilise un pinceau plus fin pour créer les lignes de cheveux et les stries qui augmentent le volume au fur et à mesure.
Enfin, comme cette fille est sous la pluie, je prends le pinceau à gouttelettes de pluie de mes matériaux et les disperse autour d'elle et du parapluie en gardant à l'esprit les courbes et les directions que les gouttelettes toucheraient et couleraient sur chaque matériau.
Ok, elle me va plutôt bien maintenant…
Partie 6: Neon City Time
Revenons à notre histoire de ville. Je fais d'abord un guide de l'endroit où la fille est placée pour ensuite savoir où je devrais placer tous mes effets et détails sur la ville.
Alors, donnons de la couleur à cette ville. Je voulais que l'observateur se sente comme quand ils ont vu cette image que la fille était plus haute que d'habitude. Pour ce faire, je place un dégradé de rose clair du bas du cadre sur les bâtiments du terrain intermédiaire pour faire allusion aux rues éclairées en dessous. Puis sur les bâtiments au premier plan, je les rapproche de nous en créant une autre couleur unie les rapprochant du spectateur. En outre, j'ajoute des fils de suspension et des échafaudages pour apporter plus de caractéristiques d'une sensation industrielle à certaines parties de la ville. Ensuite, je crée des rayons lumineux venant de la ville en contrebas.
Pour les néons, il existe toutes sortes de choses que vous pouvez faire pour décorer un bâtiment, car il ne s'agit essentiellement que d'une boîte vierge. Créez un nouveau calque supérieur et nommez-le lumières et définissez le calque pour éviter les couleurs. Alternativement, vous pouvez également utiliser des pinceaux au néon qu'ils ont dans le magasin de matériaux. Puisque les choses sont géométriques, je peux simplement créer des motifs en blanc, puis les placer en fonction des bâtiments de la ville. Je vous suggère de jouer avec les néons, les esquives de couleur et les couleurs d'esquive pour obtenir l'effet que vous aimez le plus.
Partie 7: Vérifiez votre pièce.
N'essayez pas de faire tout cela en une seule séance. Faites une pause, regardez quelque chose, faites de la lecture, peut-être même plus de recherche. Revenez et vérifiez votre travail. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez ajouter ou retirer?
Une fois terminé, vous pouvez commencer à ajouter de la lumière et de l'ombre aux zones qui en ont davantage besoin pour faire ressortir des formes et séparer les éléments. Une fois que tout cela est fait, il est temps d’apporter la pluie.
Prenez votre matériau de pluie, placez-le sur votre toile. Transformez-le et faites-le pivoter à l'angle de votre choix. Si vous voulez qu'il soit encore plus strié, ajoutez simplement un flou de mouvement correspondant à l'angle vers lequel vous avez fait pivoter le matériau. Effacez la partie sur la fille et son parapluie et nous avons presque terminé. Donc, si vous avez besoin de revenir et de restituer les points que vous pensez avoir manqués. J'obtiens une sorte de TOC avec cela et je fais un zoom avant et je vais d'un côté à l'autre sur la toile en m'assurant que tout est assez bon. Placez votre nom dessus et enregistrez-le.
Bravo, vous avez terminé.
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