Partie 1 : Concept et assets 3D

Nous utiliserons les matériaux, assets et ressources suivants :

 

• Clip Studio Modeler (CSM)

• Assets 3D gratuits provenant de dépôts en ligne

• Matériaux gratuits provenant de Clip Studio Assets (CSA)

• Images générées par l'IA

• & Imagination

Je voulais créer une fille décontractée avec des épées, alors j'ai d'abord réalisé quelques croquis préparatoires, comme ceux ci-dessous. Avec ceux-ci, je n'essaie pas d'être parfaite, j'essaie d'établir quelque chose que j'aime.

J'aime les épées Buster et les katanas, alors je choisis la deuxième fille.

 

Il est temps de rassembler mes assets 3D. Tout d'abord, nous avons besoin d'un corps, que vous pouvez obtenir gratuitement dans la bibliothèque Clip Studio Asset. Ensuite, nous avons besoin d'un sabre de samouraï, d'une épée Buster, d'une jupe et d'un haut, que je trouve en cherchant des « .objs gratuits » en ligne. Si vous trouvez l'asset que vous cherchez et qu'il n'est pas un .obj, consultez cette liste de formats de fichiers 3D acceptés pour CSM. Si votre format de fichier n'est pas accepté, il existe des programmes 3D gratuits comme Blender qui peuvent convertir votre fichier ou des convertisseurs de fichiers en ligne.

Une fois ces éléments collectés, créez un canevas de 12”x18” à 600dpi et donnez-lui un fond gris uni de #666666 en code hexadécimal.

Placez un Ratio d'Or (que vous pouvez également obtenir gratuitement de la bibliothèque CSA) sur mon canevas sur un calque séparé afin que je puisse m'y référer pour l'« équilibre », que j'activerai et désactiverai pendant le placement et l'ajustement du modèle et de l'équipement. Prenez votre asset de corps féminin 3D et assurez-vous de la ranger dans le bon dossier du catalogue de matériaux pour une utilisation future, qui est le type de corps, puis faites-la glisser sur le canevas.

 

Ok, elle a une texture, alors désactivons-la d'abord. Avec votre calque de modèle sélectionné, cliquez sur la palette d'outils secondaires et allez dans « Préférences » tout en bas de la liste sur le côté gauche. Cliquez ensuite sur les paramètres de rendu et là où il est écrit sur le côté gauche ☑ Utiliser la texture, décochez la case.

 

Allez dans la section Contour au-dessus de Préférences et désactivez-la également. Elle est maintenant prête à être utilisée.

Maintenant, nous allons utiliser Clip Studio Modeler. Une fois installé et après avoir tout redémarré, ouvrez-le et créez un nouvel objet 3D en allant dans Fichier > Nouveau. Pour ce type de travail, nous allons créer un objet 3D, alors sélectionnez l'icône qui ressemble à un fichier avec un cube et un orbe devant, puis cliquez sur le bouton « Créer un objet 3D ».

 

Sur le côté droit, cliquez sur l'icône de nœud dans la palette de configuration d'objet qui ressemble à un sapin de Noël 🌲. Ouvrez et sélectionnez votre modèle via CSM en appuyant sur le Dossier de fichiers... c'est l'icône avec un fichier sortant d'un dossier.

 

N'oubliez pas de vérifier le format de votre fichier 3D pour vous assurer qu'il est compatible avec CSM et CSP.

 

Une fois ouvert, ajustez l'objet 3D dans le cadre en utilisant la caméra et allez aux options sur le côté gauche.

Manipulez les axes XYZ et les positions de la caméra du modèle pour le maintenir dans le cadre. Si vous ne savez pas comment utiliser un tel outil pour ajuster des objets 3D, veuillez vous référer au manuel. Retournez maintenant à la palette de configuration d'éléments et appuyez sur le bloc-notes à côté du sapin de Noël, appelé le bouton de croquis. Une fois appuyé, cela devrait ouvrir la palette d'informations d'objet ci-dessous. Cliquez sur l'avatar « pas d'image » qui capturera une image de votre objet maintenant encadré pour l'utiliser comme image de référence pour le matériau 3D que vous êtes sur le point d'exporter.

À ce stade, vous devriez avoir l'objet 3D cadré et prêt à être exporté en tant que matériau. Cliquez sur le menu déroulant Fichier dans le coin supérieur gauche et sélectionnez « Enregistrer comme nouveau matériau ». Une fenêtre s'ouvrira où vous pourrez entrer le nom de l'objet, les balises de métadonnées, et il vous demandera de choisir où dans la hiérarchie des matériaux vous souhaitez le placer. Pour cela, nous avons sélectionné les armes sous les objets 3D.

Répétez cette opération pour les autres assets 3D que vous avez téléchargés pour votre pièce, puis retournez à CSP.

 

Dans CSP, activez votre calque de Ratio d'Or. Verrouillez-le en haut et amenez les autres assets 3D sur le canevas sur leurs propres calques séparés. Ajustez les éléments 3D pour qu'ils soient en relation avec le corps de la fille et le ratio d'or. Gardez à l'esprit de vous référer à votre croquis miniature original.

Désactivez les contours. Ensuite, dans la palette de sous-détails 3D, vous trouverez la section de la source de lumière. Ici, décochez la case des ombres et alignez la lumière sur l'orbe dans la direction que vous préférez. Chaque objet 3D doit avoir la même direction d'éclairage pour maintenir la cohérence. Faites tout cela maintenant MAIS gardez l'ombre activée pour le calque du corps 3D.

Une fois satisfait de l'éclairage et du positionnement en corrélation avec notre ratio d'or, rastérisez chaque objet en cliquant avec le bouton droit sur son calque correspondant. Enregistrez le fichier_001 dans votre dossier respectif.

Partie 2 : IA et couleur

Maintenant, passons à la tête. C'est le futur et les choses deviennent plus faciles à créer en matière d'images. Une chose que j'aime utiliser maintenant, ce sont les visages générés car c'est plus simple pour maquetter rapidement quelque chose. J'ai donc pris une image générée par IA gratuitement sur waifulabs.com. Avec cette image, nous pouvons maintenant définir le teint de la peau et avoir un visage qui a l'air bien sans avoir à faire grand-chose.

Maintenant que nous avons mes principaux composants, il s'agit principalement de rendu et d'esthétique. Créez des masques pour chaque composant du personnage. Cela peut être fait en cliquant avec le bouton droit sur le calque, en choisissant la sélection à partir du calque, et pendant qu'il est sélectionné, il suffit d'appuyer sur le bouton de masque dans la palette de calques. De cette façon, il sera plus facile de tout rendre de manière contrôlée.

En commençant par le corps, nous créons un nouveau calque en dessous, qui sera désormais une teinte plate pour la peau. Montez jusqu'à votre calque de tête d'IA, assurez-vous que l'outil pinceau est mis en surbrillance dans la palette d'outils et sélectionnez la teinte de peau la plus claire en cliquant avec le bouton droit sur l'image. Cela utilise rapidement l'outil pipette pour la sélection des couleurs. Retournez au calque du corps 3D, créez un dossier de groupe au-dessus, nommez-le « dossier corps ». Faites glisser votre masque sur le calque de corps 3D précédent. Maintenant, faites glisser le calque du corps 3D et le calque de teint dans le dossier du corps. Sélectionnez votre calque de teint et utilisez le pot de peinture pour remplir ce calque. Placez le teint sur le calque du corps 3D et réglez-le en mode « multiplier ».

Nous voulons que l'ombre et le rendu du corps soient un peu chauds, alors utilisez la Balance des couleurs sous l'onglet Édition et Correction tonale. Ici, nous pouvons ajuster les hautes lumières, les ombres et les tons moyens pour obtenir quelque chose d'un peu plus coloré.

À partir de là, continuez à effectuer la correction des couleurs pour tous les assets 3D comme le groupe de calques du corps. Ensuite, utilisez des sélections et des sélections inversées avec des calques qui devraient se chevaucher. Prenez par exemple la main sur le sabre de samouraï. Je sais qu'elle s'enroule autour de la poignée, alors je sélectionne d'abord le masque du katana, puis je vais au masque du dossier du corps et je retire l'arrière de la main, révélant la garde et la poignée du Katana dans sa main. L'utilisation de cette technique permet de gagner du temps.

 

 

De retour à la tête IA, réduisez l'opacité de son calque et placez-la sur la tête du corps 3D. En utilisant la Transformation d'objet (control\/ ou command+T), agrandissez, étirez et redimensionnez la tête pour qu'elle corresponde aux proportions et au visage du corps. Rétablissez l'opacité, retirez tout excès de blanc autour de la tête, et\/ou toute autre partie de son buste comme les épaules, etc. À ce stade, enregistrez votre fichier sous file_002 dans votre dossier respectif.

 

Nettoyez toutes les bizarreries et les amas que nous pourrions avoir dans les modèles. Lissez et mélangez ces éléments et commençons à décorer le personnage encore plus.

Partie 3 : Détails à partir de matériaux

Nous devons maintenant faire l'inventaire de ce dont nous avons besoin pour faire avancer la conception du personnage. Pour chacun de ces éléments, nous aurons besoin de matériaux et d'assets pour les concrétiser.

 

Retournez à la CSA et je prends d'abord le pinceau de poignée pour le Katana, qui est gratuit. Ensuite, nous avons besoin d'un pinceau à lacets cool pour son sweat à capuche, qui est également gratuit. Je veux un type de gravure ou de gaufrage sur son épée Buster, alors je cherche l'une de ces bordures de cadre fantaisie, encore une fois gratuite. Je prends une sphère de base pour couvrir la partie coupée de la poignée de mon épée Buster, et je prends un anneau qui sera utilisé comme halo, les deux sont gratuits. J'obtiens également un ensemble d'ailes parce que c'est un personnage de type ange… devinez quoi ? Celles-ci sont également gratuites !

Placez chaque matériau d'abord dans la palette de matériaux au sein de la hiérarchie respective, donc les pinceaux dans le dossier des pinceaux. Cela semble simple et évident parce que cela doit l'être. De cette façon, ils sont toujours plus rapides à utiliser la prochaine fois que vous en aurez besoin.

 

Commençons par la poignée du Katana. Le matériau que j'ai saisi est un pinceau de poignée enveloppée que je peux simplement peindre directement ou, encore mieux, je peux utiliser l'outil de Dessin Direct qui me donne un effet de dessin de courbe de Bézier de multiples façons. Cet outil est incroyable avec les calques vectoriels, mais pour celui-ci, nous plaçons simplement des images. Encore une fois, nous devons aller dans le dossier du Katana et créer un nouveau calque. Cliquez et faites glisser votre nouveau matériau d'enveloppement de poignée de la palette de matériaux dans votre palette de section Dessin Direct, puis allez dans son sous-outil. Sur le côté gauche, vous verrez la forme de pinceau, ouvrez-la, puis cliquez sur Ajouter aux préréglages. Maintenant, dans la palette de Dessin Direct, allez à votre pinceau de courbe et ouvrez son sous-outil, puis Forme de Pinceau, votre nouveau matériau devrait être là. Sélectionnez-le, puis appuyez sur le bouton Appliquer la forme de pinceau.

Retournez au nouveau calque vide de votre katana et dessinez le pinceau à l'aide de l'outil courbe. Une fois placé, vous pouvez ajuster votre largeur et autres avec l'outil de transformation de maillage sous la section d'édition supérieure.

Procédez au placement de tous vos autres matériaux en conséquence. Pour le gaufrage de l'épée, j'ai simplement placé le matériau sur le canevas, effacé ce dont je n'avais pas besoin, sélectionné la portion que je voulais, peinte en jaune, puis je l'ai déformée en perspective le long de la lame elle-même. Après cela, j'ai dupliqué le calque et l'ai teinté en noir avec un remplissage, puis j'ai légèrement ajusté sa position décalée par rapport à celui du dessus, créant un effet de profondeur.

 

Décorez comme vous le souhaitez et n'oubliez pas d'utiliser votre guide de ratio d'or lors de l'ajout de nouvelles pièces ou objets. À ce stade, enregistrez votre fichier sous file_003 dans votre dossier respectif.

 

Partie 4 : La tête, les ombres et les lumières

Maintenant, passons à la tête. Assurez-vous d'utiliser votre outil lasso de courbe pour supprimer les zones indésirables. Vous pouvez également utiliser les outils de Dessin Direct et sélectionner la portion de transparence de la palette de choix de couleurs dans votre barre d'outils, et de cette façon, vous pouvez effacer avec une courbe contrôlée. Après avoir obtenu une ébauche de tête plutôt réussie, mettons des cheveux dessus. Retournez à CSA et recherchez les assets gratuits suivants : pinceau de frange, pupille oculaire et pinceau de stylo à cheveux.

 

Nous pouvons les utiliser pour créer ses cheveux et autres. Je crée d'abord un dossier de groupe pour les pupilles, puis avec mon outil de sélection de courbe, je trace le contour des yeux du personnage et crée un masque pour ce dossier. Ensuite, je place ma pupille, la redimensionne et la déforme en maillage selon le globe oculaire.

 

Pour les cheveux, réglez à nouveau ces nouveaux pinceaux sur des préréglages, puis appliquez-les aux pinceaux que nous voulons utiliser. En sélectionnant la couleur des cheveux sur la tête, utilisez le pinceau pour remplir et dessiner les zones de cheveux. Dans un calque sous la tête principale, utilisez l'outil de sélection de courbe et créez un chignon. Une fois satisfait des portions de cheveux, utilisez le pinceau brillant du pack de matériaux Bangs, sélectionnez la couleur blanche et dessinez sur le dessus en forme de croissant des cheveux pour montrer la brillance.

Une fois satisfait de la coiffure, sélectionnez les sourcils et définissez-les un peu plus, en essayant toujours de faire correspondre le flux du visage et des yeux. À ce stade, enregistrez votre fichier sous file_004 dans votre dossier respectif.

 

Nous pouvons maintenant passer à plus d'ombrage avec les ombres et la lumière. Créez un nouveau dossier, nommez-le « ombres ». Comme précédemment avec la main et la poignée du katana, nous utiliserons des sélections et des masques pour contrôler et contenir les ombres. Commençons par sélectionner le corps lui-même et dans mon dossier d'ombres, créons un nouveau calque appelé « ombres du corps » et mettons-le en mode multiplier. Puisque nous avons la sélection activée, nous pouvons maintenant utiliser l'outil d'aérographe doux régulier pour simplement mélanger et suivre les bords sombres du corps. Soyez doux et effacez avec une gomme douce pour construire sur l'image. Ombrez un peu sous la jupe et même sur le dessus de la jupe et quelques autres parties de vêtements également. Lorsque vous êtes satisfait de la valeur de l'ombre, supprimons l'excès d'ombre qui a débordé sur des objets comme la jupe. Sélectionnez d'abord le masque de la jupe, puis retournez au calque d'ombre du corps et appuyez sur supprimer. Cela supprime le débordement excessif du calque d'ombre. Nous pouvons maintenant utiliser la même technique sur les autres objets, montrant plus de profondeur.

Créez un nouveau calque séparé dans votre dossier d'ombres. N'oubliez pas que nous avons laissé l'ombre du calque du corps 3D activée pour une raison. Cela nous donne un guide sur la façon de poser les ombres pour les épées, etc. Sélectionnez votre épée et, dans le nouveau calque, remplissez en noir. Ensuite, utilisez la transformation pour serrer et tordre l'épée sur le sol directement sous elle-même, effaçant toute ombre qui pourrait être sur votre personnage. Faites maintenant la même chose avec les autres pièces et l'épée. Lorsque vous êtes satisfait de leur placement, fusionnez toutes les parties d'ombre au sol, réduisez l'opacité et utilisez les pinceaux de flou et de gomme douce pour adoucir les bords.

Passons à la lumière. Il existe une multitude de façons de montrer la lumière. Puisque nous avons déjà un rendu établi à partir des modèles 3D, nous pouvons maintenant simplement peindre la lumière en utilisant le mode "Densité couleur +" (Glow Dodge) sur votre calque. Donc, sur un nouveau calque, réglez-le sur "Densité couleur +" (Glow Dodge). Avec votre outil de Dessin Direct, contournez le bord extérieur orienté vers le coin supérieur droit d'où votre source de lumière est dirigée et dessinez en blanc ou d'autres couleurs plus claires en accentuant les points et les sommets les plus lumineux du personnage.

À partir de là, vérifiez votre travail et ajoutez tout ce que vous voulez, peut-être même un nouveau fond. Une fois satisfait, enregistrez-le comme un nouveau document et vous avez terminé.