Salut! Je suis Sadbh (Going by SwordsandSpectacles en ligne), et aujourd'hui je vais vous dire comment je crée des illustrations animées en boucle à l'aide d'images clés dans Clip Studio Paint.

Aperçu

C'est le .gif que nous allons créer aujourd'hui; un personnage animé par images clés avec un arrière-plan animé.

Croquis et animation approximative

Tout d'abord, créez une toile et prenez votre pinceau préféré; et esquissez votre personnage sur votre premier calque.

 

Maintenant, revoyez le personnage, mais dessinez chaque partie que vous voulez pouvoir déplacer sur un nouveau calque. Nommez ces calques afin de savoir quelle partie du corps se trouve sur quel calque. Cela rend tout BEAUCOUP plus facile à l'étape suivante, où vous commencez à animer votre personnage.

Allez dans Fenêtre> Chronologie pour afficher la chronologie au bas de votre écran, et Animation> Chronologie> Nouvelle chronologie.

Pour cette animation, j'ai défini ma chronologie sur 12 images par seconde (FPS) et la lecture de 24 images; donc, une boucle d'animation de 2 secondes.

Vous pouvez maintenant voir dans la chronologie que toutes vos couches sont présentes; C'est pourquoi il est si important de tous les nommer.

 

 

Faites attention à ces deux boutons; celui de droite active les images clés sur un calque et celui de gauche annonce une nouvelle image clé, en fonction de l'emplacement des éléments sur le canevas à ce moment précis.

Cliquez sur l'outil "Opération", puis sur "Objet".

Assurez-vous que vous êtes à la première image de la chronologie (la ligne rouge verticale vous le montrera)

 

Sélectionnez votre calque supérieur (dans ce cas, la mâchoire supérieure du personnage) et déplacez le petit réticule du centre de la toile à l'endroit où se trouverait l'articulation naturelle du personnage; pour la tête, c'est là que la colonne vertébrale se connecte au crâne.

 

Cela rendra vos rotations beaucoup plus naturelles, car cela simule mieux les mouvements réels.

 

Accédez à la fin de la chronologie et avant d'ajouter quoi que ce soit de plus, cliquez sur `` ajouter une image clé ''

Cela signifie que les images clés de début et de fin sont exactement les mêmes et que votre animation est une boucle parfaite.

 

Ce sera la base de toute l'animation de ce didacticiel.

 

 

Une fois que vous avez défini ces deux images clés identiques, vous pouvez naviguer jusqu'à n'importe quel point entre elles et faire pivoter, déplacer ou mettre à l'échelle votre pièce. Pour cela, je n'ai fait que tourner pour lui ouvrir un peu la bouche.

Maintenant, je copie et colle ces images clés pour tous les autres morceaux de la tête, en cliquant et en faisant glisser jusqu'à ce que les petites images clés en diamant soient surlignées en rouge, puis en allant

Animation> Modifier la piste> Copier

Passer au calque suivant et cliquer sur Animation> Modifier la piste> Coller.

 

Vous pouvez également le faire en cliquant avec le bouton droit sur les cadres.

 

 

La raison pour laquelle je copie-coller tous les cadres de la tête est qu'elle se déplace comme une seule pièce.

Une fois que cela est fait, je peux ajouter d'autres images clés entre le début et la fin pour ouvrir ou fermer la bouche ou faire trembler ses oreilles.

 

Une fois que toutes mes images clés sont copiées et collées, la tête semble n'avoir qu'un seul calque ...

... Mais en éditant toutes les rotations sur les parties de sa tête, le mouvement devient beaucoup plus dynamique.

En me souvenant des points précédents sur le déplacement du centre des rotations là où les articulations nautiques sont placées, j'anime aussi rapidement le bras et la queue; contrairement à la tête, ceux-ci ne nécessitent aucun copier-coller.

Une fois que cela est fait, je place tous les croquis dans leur propre dossier de calques, pour garder mon panneau de calques bien rangé.

Lineart et couleur

Maintenant, passons au lineart.

 

Le lineart est divisé comme l'esquisse, mais dans des dossiers nommés plutôt que sur des calques séparés.

Cela rend la coloration beaucoup plus facile.

Lineart et la couleur sont la partie de ce tutoriel qui dépend le plus de vous! Je vous encourage à vous aligner dans votre propre style, bien que je vous recommande de faire certaines choses.

 

 

• Ne pas avoir tout avec un lineart complet tout autour; vous pouvez déguiser les articulations en ayant des sections de couleur qui se chevauchent (je le fais au poignet, au coude, à la mâchoire supérieure et à la queue en particulier).

 

-Laissez beaucoup d'espace qui se chevauchent; cela peut donner à votre personnage une plus grande amplitude de mouvement! Vous pouvez donner à un personnage plusieurs animations avec le même ensemble de dessins si vous êtes intelligent à ce sujet.

Vous pouvez voir que j'ai utilisé beaucoup de formes rondes pour les chevauchements dans mes dessins; cela m'aide à visualiser les points de rotation beaucoup plus facilement.

Pour colorer vos pièces de personnage, créez un nouveau calque à l'intérieur du dossier pour la partie du corps que vous souhaitez colorer.

 

Définissez votre calque lineart comme calque de référence en sélectionnant le calque lineart, puis en appuyant sur l'icône du petit phare.

Sélectionnez ensuite votre calque de couleur. Choisissez l’outil Baguette magique (sélection automatique) et assurez-vous que «Mise à l’échelle de la zone» est définie sur environ 3 (cela peut devoir être supérieur ou inférieur, selon votre ligne sans épaisseur), et que «Faire référence multiple» est activé, et le l'icône du phare est sélectionnée.

 

Cela signifie que vous pouvez dessiner pour combler les vides dans les lignes sur les calques de couleur, mais lorsque vous cliquez en dehors de votre lineart, il sélectionnera toute la zone extérieure. en ignorant tous les autres calques, à l'exception des calques de ligne et de couleur sur cette partie particulière de votre dessin.

 

Vous pouvez ensuite inverser et remplir la sélection. La mise à l'échelle de la zone fait que le bord de la couleur se trouve au milieu de votre lineart, donc il n'y a pas de pixels parasites autour des bords, et tout semble beau et propre.

À ce stade, j'aime remplir mes calques avec différentes couleurs vives, de sorte qu'il soit clair où chaque segment commence et se termine. Sur les zones où la fourrure se chevauche, j'utilise une texture de bord de fourrure dentelée, de sorte que si elle apparaît dans la version colorée, elle semble un peu plus naturelle; mais sur des zones comme le visage où je sais que la scission sera cachée, je laisse juste les lignes lisses.

Maintenant, vous pouvez choisir d'animer le personnage maintenant, ou plus tard, après l'avoir coloré.

J'aime l'animer maintenant, car je peux voir les erreurs et les corriger rapidement.

 

Désormais, alors que les images clés sont activées sur un calque, vous ne pouvez pas modifier le dessin; mais vous pouvez appuyer sur le bouton «activer les images clés» à tout moment pour les désactiver et modifier votre calque ou dossier normalement. Cela n'affecte pas les images clés, car elles seront de retour au moment où vous les réactivez.

 

Je ne traiterai pas de la coloration dans ce tutoriel, car j'encouragerais tout le monde à colorier leurs animations comme ils colorent leurs dessins habituels; mais je vais donner quelques conseils pour rendre le processus plus fluide!

Astuces d'animation finales

Voici une carte de tous les points de rotation sur le personnage; le processus est exactement le même que l'animation de l'esquisse, mais j'ai passé plus de temps à tout faire correctement et à m'assurer que toutes les parties de la marionnette s'enchaînaient correctement.

Comme vous pouvez le voir dans ma version colorée, j'ai caché la majorité des «cassures» dans le personnage en gardant les couleurs identiques des deux côtés de la rupture. Cela n'a pas tout à fait fonctionné sur la queue, mais vu que cet homme est assez moelleux, il a toujours l'air assez joli.

 

 

Une règle générale de base; essayez d'éviter que tous les mouvements du personnage se produisent en même temps; par exemple, la tête de notre loup-garou recule un moment avant que sa main ne commence à reculer, et sa queue fait tout à fait sa propre chose.

 

La mâchoire inférieure a deux images clés de mouvement, une pour la fermer et une pour l'ouvrir; de petits mouvements comme ça peuvent vraiment aider une animation.

 

Si vous voulez savoir comment créer des animations de personnages plus naturelles, consultez les 12 principes de l'animation. Ils ne sont pas au centre de ce didacticiel, mais ils sont pratiques à prendre en compte pour toute personne intéressée par l'animation.

Arrière-plans (détails subtils et images clés d'opacité)

Alors, aux arrière-plans ...

Tout d'abord, dessinez un arrière-plan de votre manière habituelle! (Cela semble si facile quand vous le mettez comme ça ....)

 

J'ai utilisé certains des matériaux fournis avec le clip pour l'arrière-plan éloigné et des textures sur les murs et le sol (ce sont vraiment des sauveteurs!)

Maintenant, placez toutes vos parties animées dans un dossier et coupez deux calques dans le dossier avec le bouton de masque d'écrêtage. Cela signifie qu'ils n'apparaissent que là où ils se croisent avec votre personnage! Ces couches ne sont pas affectées par les images clés, mais en lisant régulièrement votre animation pendant que vous travaillez, vous pouvez obtenir tous les ombrages et les reflets de votre personnage avec seulement ces deux couches.

 

Mon calque d'ombrage bleu foncé est réglé sur «Multiplier» et mon jaune est réglé sur «Ajouter (lueur)»

 

Voici à quoi ressemblent les calques sans le masque d'écrêtage et les modes de fusion, pour donner une idée de leur gamme ...

... Remettons-les comme ils étaient.

De toute façon! Les lampadaires en arrière-plan ont leurs poutres sur des calques séparés (Set to Add (Glow).

 

Nous allons aller à ce calque sur la timeline, activer les images clés, puis cliquer sur ce petit bouton + à gauche du nom du calque.

Maintenant, vous pouvez voir une piste «Opacity»; et au fur et à mesure que vous modifiez l'opacité, il enregistre ces modifications sous forme d'images clés.

Je l'ai utilisé dans un modèle d'apparence légèrement démente avec de très petits changements d'opacité pour donner un lampadaire scintillant; très atmosphérique!

J'aime aussi faire cela avec de grosses gouttes de couleur douces, réglées sur «lumière douce» ou «superposition»; Je vous encourage à vous pencher sur des effets de lumière animés pour vos illustrations!

La dernière chose que je veux faire est d'ajouter de l'herbe.

J'ajoute d'abord plusieurs touffes d'herbe autour de l'illustration; ceux-ci sont destinés à rester immobiles. Je les ombrage en fonction de la scène.

Après cela, j'ajoute les touffes d'herbe que je veux déplacer. Ceux-ci sont placés chacun sur leur propre couche sous l'herbe immobile, pour cacher les fonds de la vue. Je choisis la couleur de l'herbe ombrée et surlignée pour que tout soit cohérent.

 

Il est très important que chaque touffe d'herbe soit sur sa propre couche.

Après cela, vous pouvez simplement créer une image clé de votre herbe comme le reste de l'illustration! Comme toujours, lisez régulièrement votre animation pour voir à quoi elle ressemble.

Après cela, ajoutez simplement les touches finales et les calques de réglage que vous feriez habituellement ... et vous avez terminé!

Réflexions finales et autres exemples de mon travail

Je voulais garder cette illustration assez simple; mais j'ai pensé montrer quelques autres choses que cette technique est capable de faire. Je combine régulièrement des images clés et des animations image par image afin de donner un peu plus de vie à mes animations, alors en voici quelques-unes.

En cela, le vent n'est que régulièrement une animation dessinée à la main.

 

La crinière est image par image et le bord est image par image à côté des images clés afin qu'il corresponde au mouvement de la tête.

Ici, l'œil est sur un calque d'animation, mais tout le reste est en images clés.

Ici, la pluie, la rivière et les éclaboussures se font image par image.

Les personnages sont à 100% d'images clés, et je les ai placés dans des dossiers de calques pour obtenir l'effet de contour sur eux.

 

Les arbres en arrière-plan ont été keyframed avec un tout petit peu de rotation pour donner l'impression d'une journée venteuse.

Celui-ci est très très simple et sera mon dernier exemple pour aujourd'hui; J'ai simplement dessiné la tête et la jambe de ce chibi séparément pour pouvoir avoir une toute petite boucle.

J'espère que mon tutoriel vous a aidé! Merci mille fois pour la lecture, et attention!