salut! Aujourd'hui je vais vous montrer comment réaliser rapidement un dessin inspiré de l'esthétique cyberpunk. Vous pouvez utiliser ces conseils pour exprimer vos idées et conceptions en peu de temps, ou utiliser le dessin comme base pour un autre travail.

 

1 - PERSONNAGE

1A - Concevez un personnage inspiré du cyberpunk

Pour la partie "punk", j'ai choisi de dessiner un jeune rebelle - une fille avec une attitude. Elle porte un sweat à capuche et une écharpe.

 

Ajoutez maintenant la partie "cyber". Il peut s'agir de gadgets de haute technologie, comme une visière.

 

Ou vous pouvez «déshumaniser» votre personnage en remplaçant ses caractéristiques humaines par des pièces mécaniques.

 

Suivez la structure originale du corps humain pour la forme générale puis ajoutez des détails (fils, boutons, écrans, chiffres, etc.) ou supprimez l'extérieur (du membre par exemple).

 

Vous pouvez consulter les membres prothétiques de la vie réelle pour référence.

 

Pour ajouter au côté rebelle, j'ai coupé son sweat à capuche et ajouté une arme. J'ai pris la référence 3D de Clip Studio Asset (voir le lien dans la partie 3).

 

Le croquis est désordonné mais suffisant pour continuer à colorier. Vous pouvez bien sûr faire un dessin au trait plus soigné.

 

1B - Coloration rapide

Il existe de nombreuses façons de colorier. Pour ce tutoriel, j'utilise une méthode un peu rapide juste pour avoir une idée de la couleur pour les travaux ultérieurs.

 

Je divise d'abord le personnage en grandes parties qui définissent sa silhouette générale.

 

Chaque partie a sa propre couche.

 

Ajoutez des couleurs en découpant de nouveaux calques au-dessus d'une pièce de base.

 

Utilisez des couleurs plates et fluo pour les tenues.

 

J'ajoute également un peu d'ombre sur la peau; il n'a pas besoin d'être précis.

 

Utilisez des pinceaux à motifs de CSP Assets pour un look stylisé.

 

Après avoir coloré, coupez deux autres calques tout en haut: un calque en mode multiplication pour une ombre plus foncée et un calque en mode écran pour la lumière.

 

Ajoutez de l'ombre et de la lumière aux deux calques et ajustez l'opacité comme bon vous semble. De cette façon, vous pouvez couvrir toute la pièce avec de la lumière / ombre de la couleur souhaitée, au lieu de le faire pour chaque zone colorée.

 

J'utilise le rose pour la lumière principale, le turquoise néon pour la lumière réfléchie et le violet clair pour les ombres à l'aide d'un aérographe doux.

 

La surface métallique n'est pas polie. Vous pouvez le dessiner avec un pinceau texturé…

 

ou utilisez une image de texture grunge coupée sur la pièce. J'en utilise un déjà inclus dans CSP (avec effet de calque; vous pouvez choisir de ne pas utiliser d'effet de calque et utiliser différents modes de fusion).

 

Pour la ligne, j'ajoute de la couleur à l'aide d'un calque découpé. Ensuite, dupliquez le calque de ligne colorée et floutez-le.

 

Ligne colorée:

 

Accédez à Barre de menus> Filtre> Flou> Flou gaussien…

 

Ligne floue:

 

1C - Édition des couleurs (facultatif)

CARTE GRADIENT

 

Dupliquez les calques / le dossier de couleur en cliquant avec le bouton droit de la souris> Dupliquer le calque.

 

Fusionner le dossier dupliqué en cliquant avec le bouton droit de la souris> Fusionner les calques sélectionnés.

 

Nous ferons l'édition des couleurs avec ce calque de couleur en double. Répétez cette opération si vous en avez besoin pour chaque modification.

 

Tout d'abord, ma modification de couleur préférée: Édition> Correction tonale> Carte de dégradé…

 

Vous pouvez créer vous-même un dégradé ou télécharger des ensembles de dégradés à partir d'actifs CSP, tels que l'ensemble ci-dessous.

 

Réduisez l'opacité du calque de la carte de dégradé afin qu'il se fond avec les couleurs d'origine. Vous pouvez également essayer d'autres modes de fusion autres que Normal.

 

AJOUTER DU NOIR AVEC BINARISATION

 

Notre dessin manque d'ombre noire souvent vue dans les images cyberpunk. Bien sûr, vous pouvez le dessiner à la main, mais pour les paresseux comme moi, utilisez Edition> Correction tonale> Binarisation… sur un calque de couleur en double.

 

Déplacez le curseur Seuil jusqu'à ce que vous vouliez.

 

Puis Édition> Convertir la luminosité en opacité…

 

Vous pouvez verrouiller les pixels transparents sur ce calque et le colorer si vous le trouvez trop sombre.

 

AJOUTER UNE BORDURE BLANCHE

 

Nous aurons un arrière-plan plus tard donc notre personnage doit se démarquer.

 

Placez un calque de couleur en double sous tous les autres calques de dessin. Choisissez ensuite l'effet Bordure.

 

Cliquez avec le bouton droit de la souris> Rastériser.

 

Flouter le calque (voir comment estomper le dessin au trait ci-dessus)

 

CHANGER LA SATURATION DE L'IMAGE

 

Dupliquer puis tout fusionner à nouveau. Ensuite, allez dans Édition> Correction tonale> Teinte / Saturation / Luminosité ....

 

Ouais, plus lumineux, couleur néon!

 

2. ARRIÈRE PLAN

C'est un moyen rapide de créer un arrière-plan à partir des actifs CSP.

 

J'utilise un arrière-plan inclus avec Clip Studio Paint. Vous pouvez en télécharger plus depuis Assets.

 

Créez un nouveau calque et mettez-y une couleur aléatoire comme guide. Définissez le calque de ligne comme calque de référence.

 

Édition> Coloriser> Utiliser une image indicatrice et coloriser.

 

Vous obtenez un fond de couleur pastel, ce qui est agréable, mais pas tout à fait cyberpunk.

 

Prenez donc le calque de couleur automatique et modifiez-le comme avec le caractère ci-dessus.

 

Exemple:

 

Ajoutez un dessin au trait flou.

 

Dupliquez-le et changez le mode de fusion (ci-dessous se trouve Brûlure couleur 100% + Saturation 40%).

 

Dupliquer> Binarisation> Convertir la luminosité en opacité> Flou gaussien pour ajouter du noir.

 

Dupliquez le calque noir, ajoutez un effet de bordure rose> Flou gaussien pour ajouter un rose tendre autour de l'ombre noire (placez ce calque sous le calque noir).

 

Ajoutez de la lumière / ombre avec un ou plusieurs calques d'écran / superposition / lueur / (esquiver) / multiplier etc.

 

Dessinez les signes avec un pinceau néon à partir des actifs CSP.

 

Ajoutez une couche de texture / bruit à partir des ressources CSP.

 

Les couches de fond pour référence:

 

Dessin final:

 

Ça a déjà l'air bien! Mais vous pouvez également l'utiliser comme référence / base pour un dessin plus raffiné.

 

3 - ACTIFS

Merci à tous ici pour me faciliter la vie!

 

Mitraillette:

 

Pinceaux à motifs:

Brosse de texture:

Carte de dégradé:

Pinceau néon:

Bruit:

J'espère que vous pourrez trouver quelque chose d'utile dans mon tutoriel! Si vous aimez mes tutoriels, rendez-moi visite sur mes pages! Discutons: D