Introduction (0)

Bonjour, je m'appelle Anayansi, et aujourd'hui, je vais vous donner un bref guide pour un design de mode efficace et des costumes de personnages!

 

En tant qu'artistes, nous rencontrons tous des problèmes / échecs en ce qui concerne le processus de création de personnage de temps en temps. Que vous soyez un débutant ou un professionnel chevronné, concevoir efficacement des vêtements pour vos créations originales est une compétence extrêmement précieuse à apprendre et à utiliser. Le design de mode, qui sera également appelé costume de personnage dans ce guide, transmet la personnalité et les motivations du personnage et peut servir d'aide à la narration utile lorsqu'il est correctement pris en compte. Bien que chaque individu soit différent, voici quelques conseils universels que j’ai appris non seulement en étudiant et en faisant des recherches, mais aussi au cours d’années d’essais et d’erreurs avec mon propre travail.

 

À la fin de ce guide, vous aurez une compréhension brève mais concise de l'importance d'un design de mode approprié et de la façon d'utiliser la théorie des couleurs pour améliorer vos créations.

Pourquoi une gestion efficace des coûts est importante (1)

La mode existe dans toutes les sociétés depuis leur création et grandit avec chaque individu. Les croyances, la politique, la religion, le lieu et la culture locale déterminent qui porte quoi. Par conséquent, il est important, avant de commencer à concevoir des vêtements que les personnages porteront, de prendre en compte les éléments suivants:

 

• Où vit le personnage et dans quelle partie du monde vit-il? Leur monde est-il réel ou fantastique?

• Ces personnages sont-ils humains? Comment le fait d'être non-humain peut-il affecter leur style vestimentaire ou leur absence?

• Votre personnage utilise-t-il la mode pour améliorer son physique ou le cacher? Pourquoi pourraient-ils faire ça?

• À quelle politique le personnage adhère-t-il? La politique joue-t-elle un rôle dans la façon dont ils s'habillent? Pourquoi ou pourquoi pas?

• Quelle est leur personnalité? Comment laissent-ils leur identité façonner leur façon de s'habiller?

• Une personne d'une culture différente de celle-ci pourrait-elle s'offusquer de ce qu'elle porte? Comment s'approprier différents styles les affecte-t-il ainsi que ceux qui entourent votre personnage?

• Dans quelle période vit votre personnage? Comment un habillage inapproprié d'un personnage dans une pièce d'époque pourrait-il affecter votre public?

 

Lorsque vous vous posez ces questions, et d'autres similaires, nous pouvons commencer à peindre une image mentale du type de personnage que nous voulons créer. Aux fins de ce guide, je me concentrerai fortement sur les tendances de la mode occidentalisée, en particulier aux États-Unis. Mais n'hésitez pas à appliquer certains de ces conseils à vos propres œuvres et tendances culturelles là où vous le souhaitez!

 

 

Développement du style de caractère et planification préalable (2)

La planification préalable est importante afin que nous sachions exactement quel type de vêtements choisir ou concevoir pour les traits spécifiques à notre personnage. Mais avant que quelqu'un ne mette un vêtement, il doit décider pourquoi il le porte, où sera-t-il porté et pendant combien de temps le vêtement sera-t-il porté? La conception d'un ensemble pour un personnage peut également englober les cheveux, le maquillage et les accessoires.

 

Mais d'abord, nous devons décider pour qui nous fabriquons des vêtements. Pour revenir à la section précédente, à quoi ressemble votre personnage? Prenons mon personnage d'origine, Lydia par exemple:

 

Lydia est une fashionista d'une vingtaine d'années qui aime les couleurs vives et n'a pas peur d'utiliser des vêtements pour mettre en valeur sa silhouette à son avantage. Elle est stéréotypée féminine et aime subvertir les attentes là où elle le juge opportun, en particulier en ce qui concerne les normes de la mode. Elle accessoirise souvent avec des pièces audacieuses et affirmées, comme une paire de chaussures spectaculaire ou un collier épais. Son style est sensuel mais classe, et elle prend plaisir à mélanger l'ancien avec le nouveau!

J'ai récemment visité le centre commercial pour prendre des photos spécifiquement pour ce tutoriel afin de donner des exemples concrets sur la façon de mélanger et d'assortir des vêtements pour créer de nouveaux looks pour votre personnage.

Un croquis aidera à déterminer comment les vêtements drapent notre personnage. Le croquis peut également nous aider à déterminer les manières dont nous pouvons rendre le tissu, ou nous permettre de voir à quoi peuvent ressembler des pièces spécifiques avant de faire des choix finaux dans le processus de conception.

Parce que la Saint-Valentin approche à grands pas, j'ai décidé de dessiner Lydia dans une tenue à la fois mignonne et séduisante, peut-être pour une soirée formelle ou un dîner. Je me concentrerai sur la façon dont la couleur peut également avoir un impact sur l’humeur des vêtements et sur son rapport avec le personnage.

Interface de peinture de Clip Studio: outils, ressources et théorie des couleurs (3)

Les outils et ressources se trouvent dans le magasin de ressources de Clip Studio Paint et peuvent vous aider à créer votre projet. Trouvez les outils qui conviennent le mieux à votre flux de travail et facilitez l'obtention du niveau de détail avec lequel vous êtes le plus à l'aise dans votre art. Je vais lister des liens vers les outils et matériaux que j'ai utilisés tout au long de mon tutoriel pour les curieux:

La théorie des couleurs peut sembler intimidante à première vue, mais plus vous expérimenterez et découvrirez quelles couleurs fonctionnent en tandem, vous pourrez créer une dynamique créative dans les vêtements que vous concevez. Regardons la roue chromatique:

La teinte est la couleur réelle que nous pouvons voir physiquement, et sur une roue chromatique de base, il y a douze teintes. Toutes les autres couleurs connues peuvent être décrites comme des dérivés de ces douze teintes.

 

La valeur (clair et foncé) décrit si une couleur est assourdie ou brillante et peut être modifiée en ajoutant du blanc ou du noir.

 

La saturation (ou Chroma) décrit à quel point la couleur est soumise ou dominante.

 

 

Ensuite, nous commencerons à parler de jeux de couleurs, ce qui peut être utile si vous avez du mal à créer une palette de couleurs harmonieuse pour les vêtements de votre personnage.

Il n'y a pas de règles strictes pour une «bonne» palette de couleurs, mais tout ce qui fonctionne en conjonction avec la personnalité, les préférences et la fonction des vêtements de votre personnage fera des merveilles.

 

J'essaie parfois différents schémas de couleurs si je ne trouve pas l'inspiration dans les palettes que j'ai rédigées ou trouvées, mais si vous débutez et que vous avez du mal, essayez l'un des sept schémas de couleurs les plus courants ci-dessous

1.) Analogue - Deux couleurs ou plus qui sont l'une par l'autre sur la roue chromatique; c'est-à-dire: rouge-orange, jaune-orange, orange ou jaune-vert, vert et bleu-vert

 

2.) Complémentaire - Les couleurs sont opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique; c'est-à-dire: violet et jaune, vert et rouge, rouge-orange et bleu-vert, etc.

 

3.) Split-gratuit - Une base principale avec deux couleurs séparées entre ses complémentaires, c'est-à-dire: rouge, jaune-vert et bleu-vert

 

4.) Triadique - Les couleurs sont choisies sur la base d'un espacement triangulaire pair, sur la roue chromatique, c'est-à-dire: rouge, jaune, bleu ou vert, violet, orange

 

5.) Rectangulaire - Les couleurs sont choisies en fonction d'une formation rectangulaire sur la roue chromatique, c'est-à-dire: bleu-violet, rouge-violet, jaune-orange, jaune-vert

 

6.) Monochromatique - Toute couleur unique est choisie et est mélangée avec du blanc et du noir pour atteindre différents niveaux de saturation

 

7.) Carré - Les quatre points sont régulièrement espacés sur la roue chromatique, c'est-à-dire: violet, bleu-vert, jaune, rouge-orange

 

Avoir une esthétique en tête pour les vêtements que vous concevez est très bien, mais si cela perturbe le récit ou la personnalité préétablis de votre personnage, vous devrez expliquer à votre public les choix que vous avez faits.

 

(c'est-à-dire qu'un personnage qui porte habituellement des couleurs ternes et sourdes commence à porter des pastels vifs pour attirer l'attention de quelqu'un qu'il aime.)

 

Jouer avec la forme, la forme et la couleur (4)

Je commence par dessiner le croquis de Lydia. Si vous avez du mal à dessiner gratuitement un croquis, vous pouvez utiliser un modèle 3D de la bibliothèque de ressources 3D de Clip Studio Paint. S'il n'y a pas d'actifs à votre goût dans la bibliothèque, essayez d'en rechercher certains qui répondront à vos besoins dans Clip Studio Asset Store.

Lorsque je fais des variations, je duplique les croquis et les place uniformément sur la même toile. Pour chaque croquis, un élément spécifique de la tenue sera modifié, que ce soit les couleurs, le style ou le tissu.

Les tenues contiennent généralement un haut, un bas et des chaussures, mais apportez des modifications selon vos besoins. Parce que mon histoire est centrée sur des personnages vivant dans le monde réel, je cherche quelque chose que vous pourriez voir quelqu'un porter dans la rue.

Plus tôt, j'ai mentionné comment la couleur peut être utilisée pour avoir un impact sur le vêtement global et être utilisée pour dicter l'humeur d'un personnage. Parce que Lydia est séduisante, j'ai décidé d'utiliser des couleurs chaudes et légèrement atténuées pour pousser davantage ce récit. Même si elle porte généralement des couleurs plus vives, utiliser des couleurs vives et voyantes rendrait sa tenue enfantine et plutôt collante pour l'occasion, ce qui est le contraire de l'humeur que je recherche.

 

Une fois les tenues esquissées, je les colorie en veillant à n'utiliser chaque couleur qu'une ou deux fois dans la tenue. En me référant au segment de la théorie des couleurs plus tôt, je m'assure de garder les palettes de couleurs harmonieuses pour chaque tenue et j'essaie de ne pas dépasser plus de cinq couleurs à la fois pour ne pas donner l'impression que la tenue est trop chargée. Parce que ces tenues sont sur le thème de la Saint-Valentin, de nombreuses teintes et couleurs à base de rouge avec des nuances de rouge sont utilisées.

 

Et voila! Nous avons trois tenues, chacune distincte l'une de l'autre, mais partageant toujours des éléments similaires.

Pour mes besoins, j'ai décidé que la tenue du milieu convenait le mieux à mes besoins pour un dîner romantique, la Saint-Valentin. Le manteau poufy aide à garder Lydia au chaud tout en restant élégant. La robe noire est séduisante mais toujours de bon goût. En supposant qu'elle sera à l'intérieur pour son rendez-vous, les talons ouverts sont une touche finale appropriée. Elle porte un collier de perles marron foncé, bien que n'étant pas une pièce de déclaration, c'est une touche décente étant donné que je ne veux pas qu'il se batte pour attirer l'attention avec le manteau. S'il fallait une couche supplémentaire pour plus de chaleur, Lydia pourrait porter des bas de couleur foncée avec son ensemble.

Appliquer ceci à votre propre art (5)

Si vous êtes resté avec moi jusqu'à présent, vous avez terminé avec succès ce guide! Bien qu'il y ait plus de détails à couvrir pour chaque sujet, avoir une connaissance générale de chaque sujet devrait être une source d'inspiration suffisante pour sortir et avoir un talent pour concevoir des vêtements pour vos personnages.

N'oubliez pas d'appliquer ces connaissances à votre art là où vous le souhaitez. Peut-être que vous êtes doué pour la conception de vêtements, mais que vous avez besoin d'une meilleure compréhension de la théorie des couleurs, essayez de mélanger et d'assortir des combinaisons de couleurs pour trouver des palettes qui aident à créer un personnage plus complet, ou si vous avez joué en toute sécurité, essayez des choix de couleurs audacieux!

Et le plus important de tous, amusez-vous! Si vous avez apprécié ce tutoriel, découvrez mon art, @Optical_Wonder sur tous les réseaux sociaux