Introduction (0)

Bonjour, je m'appelle Anayansi, et aujourd'hui je vais vous donner un bref guide pour la conception de mode efficace et le costumage de personnages !

 

En tant qu'artistes, nous rencontrons tous des problèmes/des obstacles de temps à autre dans le processus de création de personnages. Que vous soyez débutant ou professionnel chevronné, concevoir efficacement des vêtements pour vos créations originales est une compétence incroyablement précieuse à apprendre et à utiliser. Le design de mode, qui sera également appelé costumage de personnages dans ce guide, transmet la personnalité, les motifs du personnage et peut servir d'aide utile à la narration lorsqu'il est correctement pris en considération. Bien que chaque individu soit différent, voici quelques conseils universels que j'ai appris non seulement en étudiant et en recherchant, mais aussi grâce à des années d'essais et d'erreurs avec mon propre travail.

 

À la fin de ce guide, vous aurez une compréhension brève mais concise de l'importance d'une bonne conception de mode et de la façon d'utiliser la théorie des couleurs pour améliorer vos créations.

Pourquoi un costumage efficace est important (1)

La mode a existé dans toutes les sociétés depuis leur création et évolue avec chaque individu. Les croyances, la politique, la religion, le lieu et la culture locale façonnent ce que chacun porte. Il est donc important qu'avant de commencer à concevoir des vêtements pour des personnages, vous preniez en considération ce qui suit :

 

• Où le personnage vit-il et dans quelle partie du monde ? Son monde est-il réel ou fantastique ?

• Ces personnages sont-ils humains ? Comment le fait d'être non-humain pourrait-il affecter leur style vestimentaire ou son absence ?

• Votre personnage utilise-t-il la mode pour mettre en valeur son physique ou le cacher ? Pourquoi ferait-il cela ?

• À quelles politiques le personnage adhère-t-il ? La politique joue-t-elle un rôle dans sa façon de s'habiller ? Pourquoi ou pourquoi pas ?

• Quelle est sa personnalité ? Comment son identité façonne-t-elle sa façon de s'habiller ?

• Quelqu'un d'une culture différente de la sienne pourrait-il être offensé par ce qu'il porte ? Comment l'appropriation de différents styles affecte-t-elle le personnage et ceux qui l'entourent ?

• À quelle époque votre personnage vit-il ? Comment le fait d'habiller incorrectement un personnage dans une pièce d'époque pourrait-il affecter votre public ?

 

Lorsque vous vous posez ces questions, et d'autres similaires, nous pouvons commencer à brosser une image mentale du type de personnage que nous voulons créer. Aux fins de ce guide, je me concentrerai fortement sur les tendances de la mode occidentalisée, en particulier aux États-Unis. Mais n'hésitez pas à appliquer certains de ces conseils à vos propres œuvres et tendances culturelles là où vous le jugez approprié !

 

 

Développer le style du personnage et la pré-planification (2)

La pré-planification est importante afin de savoir exactement quel type de vêtements sélectionner ou concevoir pour les traits spécifiques à notre personnage. Mais avant que quelqu'un n'enfile un vêtement, il doit décider pourquoi il le porte, où il sera porté, et pendant combien de temps le vêtement sera porté ? Concevoir un ensemble pour un personnage peut également englober la coiffure, le maquillage et les accessoires.

 

Mais d'abord, nous devons décider pour qui nous créons des vêtements. Pour revenir à la section précédente, à quoi ressemble votre personnage ? Prenons l'exemple de mon personnage original, Lydia :

 

Lydia est une fashionista d'une vingtaine d'années qui aime les couleurs vives et n'a pas peur d'utiliser les vêtements pour mettre en valeur sa silhouette à son avantage. Elle est stéréotypiquement féminine et aime subvertir les attentes là où elle le juge approprié, en particulier en ce qui concerne les normes de la mode. Elle s'accessoirise souvent avec des pièces audacieuses et remarquables, comme une paire de chaussures époustouflante ou un collier imposant. Son style est sensuel mais chic, et elle prend plaisir à mélanger l'ancien et le nouveau !

J'ai récemment visité le centre commercial pour prendre des photos spécifiquement pour ce tutoriel afin de donner des exemples concrets sur la façon de mélanger et d'associer des vêtements pour créer de nouveaux looks pour votre personnage.

Un croquis aidera à déterminer comment le vêtement drape notre personnage. Le croquis peut également nous aider à déterminer les manières dont nous pouvons rendre le tissu, ou nous permettre de voir à quoi peuvent ressembler des pièces spécifiques avant de faire les choix finaux dans le processus de conception.

Comme la Saint-Valentin approche à grands pas, j'ai décidé de dessiner Lydia dans une tenue à la fois mignonne et séduisante, peut-être pour une soirée formelle ou un dîner romantique. Je me concentrerai sur la façon dont la couleur peut également influencer l'ambiance du vêtement et comment elle se rapporte au personnage.

Interface de Clip Studio Paint : Outils, Ressources et Théorie des Couleurs (3)

Les outils et les ressources peuvent être trouvés dans la boutique de ressources Clip Studio Paint et peuvent vous aider à créer votre projet. Trouvez les outils qui conviennent le mieux à votre flux de travail et qui facilitent l'atteinte du niveau de détail avec lequel vous êtes le plus à l'aise dans votre art. Je vais lister des liens vers les outils et les matériaux que j'ai utilisés tout au long de mon tutoriel pour les curieux :

La théorie des couleurs peut sembler intimidante au premier abord, mais plus vous expérimenterez et trouverez les couleurs qui fonctionnent bien ensemble, plus vous pourrez créer des dynamiques créatives dans les vêtements que vous concevez. Jetons un coup d'œil au cercle chromatique :

La teinte est la couleur réelle que nous pouvons voir physiquement, et sur un cercle chromatique de base, il y a douze teintes. Toutes les autres couleurs connues peuvent être décrites comme des dérivés de ces douze teintes.

 

La valeur (Clair et Foncé) décrit si une couleur est sourde ou lumineuse et peut être modifiée en ajoutant du blanc ou du noir.

 

La saturation (ou Chroma) décrit à quel point une couleur est soumise ou dominante.

 

 

Ensuite, nous allons commencer à parler des schémas de couleurs, ce qui pourrait vous être utile si vous avez du mal à créer une palette de couleurs harmonieuse pour les vêtements de votre personnage.

Il n'y a pas de règles strictes pour une "bonne" palette de couleurs, mais tout ce qui fonctionne en conjonction avec la personnalité de votre personnage, ses préférences et la fonction du vêtement fera des merveilles.

 

J'essaie parfois différents schémas de couleurs si je ne trouve pas d'inspiration dans les palettes que j'ai élaborées ou trouvées, mais si vous débutez et que vous rencontrez des difficultés, essayez l'un des sept schémas de couleurs couramment utilisés ci-dessous :

1.) Analogues – Deux couleurs ou plus qui sont côte à côte sur le cercle chromatique ; ex : rouge-orangé, jaune-orangé, orange ou jaune-vert, vert et bleu-vert

 

2.) Complémentaires – Les couleurs sont opposées sur le cercle chromatique ; ex : violet et jaune, vert et rouge, rouge-orangé et bleu-vert, etc.

 

3.) Complémentaires divisées – Une base primaire avec deux couleurs divisées entre ses complémentaires ; ex : rouge, jaune-vert et bleu-vert

 

4.) Triadiques – Les couleurs sont choisies en fonction d'un espacement triangulaire régulier sur le cercle chromatique ; ex : rouge, jaune, bleu ou vert, violet, orange

 

5.) Rectangulaires – Les couleurs sont choisies en fonction d'une formation rectangulaire sur le cercle chromatique ; ex : bleu-violet, rouge-violet, jaune-orangé, jaune-vert

 

6.) Monochromatiques – Une seule couleur est choisie et mélangée avec du blanc et du noir pour atteindre différents niveaux de saturation

 

7.) Carrées – Les quatre points sont également espacés sur le cercle chromatique ; ex : violet, bleu-vert, jaune, rouge-orangé

 

Avoir une esthétique en tête pour les vêtements que vous concevez est bien, mais si cela perturbe la narration ou la personnalité préétablie de votre personnage, vous devrez expliquer à votre public les choix que vous avez faits.

 

(par exemple, Un personnage qui porte habituellement des couleurs ternes et sourdes commence à porter des couleurs vives et pastel pour attirer l'attention de quelqu'un qu'il aime.)

 

Jouer avec la forme, la structure et la couleur (4)

Je commence par dessiner le croquis de Lydia. Si vous avez des difficultés à dessiner un croquis à main levée, vous pouvez utiliser un modèle 3D de la bibliothèque d'actifs 3D de Clip Studio Paint. S'il n'y a pas d'actifs à votre goût dans la bibliothèque, essayez d'en chercher qui répondront à vos besoins dans la boutique d'actifs Clip Studio.

Lors de la création de variations, je duplique les croquis et les place à égale distance sur la même toile. Pour chaque croquis, un élément spécifique de la tenue sera modifié, que ce soit les couleurs, le style ou le tissu.

Les tenues comprennent généralement un haut, un bas et des chaussures, mais faites des modifications si nécessaire. Parce que mon histoire est centrée sur des personnages vivant dans le monde réel, je vise quelque chose que l'on pourrait voir quelqu'un porter dans la rue.

J'ai mentionné plus tôt comment la couleur peut être utilisée pour influencer le vêtement global et dicter l'humeur d'un personnage. Comme Lydia est coquette, j'ai décidé d'utiliser des couleurs chaudes, légèrement atténuées, pour renforcer ce récit. Même si elle porte habituellement des couleurs plus vives, l'utilisation de couleurs criardes et voyantes rendrait sa tenue enfantine et plutôt ringarde pour l'occasion, ce qui est à l'opposé de l'ambiance que je recherche.

 

Une fois les tenues esquissées, je les colore, en veillant à n'utiliser chaque couleur qu'une ou deux fois dans l'ensemble. En me référant au segment sur la théorie des couleurs abordé précédemment, je m'assure de maintenir des palettes de couleurs harmonieuses pour chaque tenue et j'essaie de ne pas dépasser cinq couleurs à la fois afin que la tenue ne paraisse pas trop chargée. Comme ces tenues sont sur le thème de la Saint-Valentin, de nombreuses teintes à base de rouge et des couleurs avec des nuances de rouge sont utilisées.

 

Et voilà ! Nous avons trois tenues, chacune distincte des autres, mais partageant toujours des éléments similaires.

À mes yeux, j'ai décidé que la tenue du milieu convenait le mieux à mes besoins pour un dîner romantique de la Saint-Valentin. Le manteau bouffant aide à garder Lydia au chaud tout en restant élégante. La robe noire est séduisante mais de bon goût. En supposant qu'elle sera à l'intérieur pour son rendez-vous, les talons ouverts sont une touche finale appropriée. Elle porte un collier de perles marron foncé, qui, bien que n'étant pas une pièce maîtresse, est une touche décente étant donné que je ne veux pas qu'il rivalise d'attention avec le manteau. S'il fallait une couche supplémentaire pour la chaleur, Lydia pourrait porter des bas de couleur foncée avec son ensemble.

Appliquer ceci à votre propre art (5)

Si vous m'avez suivi jusqu'à présent, vous avez terminé ce guide avec succès ! Bien qu'il y ait plus de détails qui peuvent être couverts pour chaque sujet, avoir une connaissance générale de chaque sujet devrait être une inspiration suffisante pour vous lancer et avoir un talent pour la conception de vêtements pour vos personnages.

N'oubliez pas d'appliquer ces connaissances à votre art là où vous le jugez bon. Peut-être êtes-vous excellent en conception de vêtements mais avez-vous besoin d'une meilleure compréhension de la théorie des couleurs, essayez de mélanger et d'associer des schémas de couleurs pour trouver des palettes qui aident à créer un personnage plus complet, ou si vous avez joué la carte de la prudence, expérimentez des choix de couleurs audacieux !

Et le plus important de tout, amusez-vous ! Si vous avez apprécié ce tutoriel, découvrez mon art, @Optical_Wonder sur tous les réseaux sociaux