Salut ! Ce tutoriel explique comment peindre différents types de peau. Il ne s'agit pas d'un suivi pas à pas, mais plutôt de conseils de base pour vous permettre de peindre un réalisme attrayant, de l'art stylisé, une peau texturée ou une peau lisse. Ce tutoriel comprend:

 

Réalisme:

1) peau texturée

2) peau lisse

 

Stylisé:

1) teintes claires à moyennes pour la peau

2) couleurs fantaisie pour la peau (avec du bleu)

 

Et pour ces deux catégories, je partagerai:

1) l'importance des pinceaux et comment les contrôler

2) d'autres outils utiles

3) comment utiliser correctement l'aérographe

4) comment copier et coller en douceur

 

Avertissement:

vous remarquerez peut-être les deux signatures différentes pour les œuvres, mais je promets que tout cela est mon art ! J'ai juste un nom d'utilisateur et une signature différents en ligne pour mes peintures réalistes (dont la plupart sont des études photographiques ou des peintures basées sur des photos que j'ai largement modifiées) et mes illustrations stylisées.

Commençons par 1) le réalisme et a) la peau texturée.

 

Il ne s'agit pas de la texture naturelle de la peau, mais plutôt de la possibilité de dessiner la peau sans avoir à l'estomper et à la rendre entièrement lisse.

 

Ici, l'aspect important est de choisir un pinceau avec une bonne opacité, ou vous pouvez trouver un pinceau que vous aimez et baisser ou augmenter l'opacité à votre guise. Tant que les formes de base du visage et du corps sont présentes, il n'est pas aussi important de tout estomper. L'opacité créera une illusion pour les yeux, de sorte que l'ensemble ressemble toujours à de la peau, même si je n'ai fait aucun estompage pour cette peinture.

 

Pour le type de pinceau, si vous voulez un aspect texturé, il serait peut-être préférable de chercher un pinceau qui n'a pas de bords estompés mais plutôt des bords durs, mais j'ai réalisé des peintures avec tous types de pinceaux, et tout peut être utilisé, vraiment.

 

Une bonne compréhension de la structure du visage joue un rôle important dans ce type de peinture, d'autant plus que vous simplifiez les structures.

 

Notez également le changement de détail du visage au cou. Les zones moins importantes peuvent être plus vagues et rugueuses, et les zones qui sont le point focal peuvent avoir des couleurs plus spécifiques. Bien que cela soit grossier, il est tout à fait possible d'ajouter suffisamment de détails pour rendre la peau très lisse (pensez au pointillisme).

Ensuite, nous avons 1) le réalisme et b) la peau lisse.

 

Dans ce cas, le type de pinceau utilisé devient beaucoup plus important. Bien qu'il soit tout à fait possible d'utiliser n'importe quel pinceau et d'obtenir un bon résultat final, cela a été beaucoup plus facile pour moi après avoir trouvé un pinceau que je préférais. Je sais que beaucoup d'artistes écarteront les questions comme « quel pinceau utilisez-vous » et diront que les bons artistes ne dépendent pas de leurs outils ou que les bons outils ne font pas l'artiste, mais cela peut certainement aider.

 

Le type de pinceau que vous devriez rechercher présente quelques qualités:

1) bonne opacité ; pas trop opaque, car vous voulez que la peau se fonde, et pas trop transparent, sinon vous aurez du mal à appliquer la couleur sur la toile ou vous compenserez en utilisant une pression de stylet très forte.

2) bonne capacité à estomper, sans trop étaler ; si votre pinceau ne fait qu'étaler la couleur au lieu de la construire, vous pourriez avoir du mal à faire en sorte que les couleurs restent là où vous le souhaitez et à les contrôler, ce qui aboutirait à une peinture boueuse.

 

Vous pouvez également mélanger différents pinceaux ! J'expliquerai leurs utilisations à l'étape suivante, car cela s'applique à la technique.

Pour les lèvres, comme vous pouvez le voir ici, il est courant d'estomper légèrement la partie cerclée de la lèvre avec la peau, c'est là que vous pouvez changer de pinceau. Le concept de base ici est d'estomper les bords doux et durs de votre peinture.

 

Bien que je conseille généralement d'utiliser l'aérographe avec parcimonie ou prudence, car souvent, un aérographe mal utilisé peut rendre une peinture trop estompée (une erreur courante lors du développement du contrôle), vous pouvez l'utiliser ici ou à d'autres endroits par petites touches pour estomper le bord dur de la lèvre. Vous pouvez également utiliser tout autre outil d'estompage, mais l'aérographe est l'outil le plus basique ou le plus facilement disponible.

Une autre chose importante à considérer lors de la peinture de la peau est de réfléchir aux bords qui doivent être doux et aux bords qui doivent être durs.

 

Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir comment les bords durs de la lumière ont été conservés. Lorsque vous estompez des zones claires et sombres, essayez de ne pas utiliser trop de demi-teintes entre les deux. Avec un pinceau de bonne opacité qui estompe bien, vous pourriez même facilement utiliser un seul coup et le laisser s'estomper naturellement. Utiliser trop de demi-teintes peut donner une peinture boueuse ou étirer la zone et la rendre un peu incontrôlable. Vous voulez souvent exercer un contrôle sur la couleur et la lumière que vous peignez.

 

Les choses qui pourraient être gardées douces sont les changements naturels de teinte et de saturation de la peau (la pigmentation inégale de la peau), les ombres de sources lumineuses éloignées, etc.

 

Une autre chose à considérer pour déterminer quelles parties d'une peinture doivent avoir des bords durs et lesquelles doivent avoir des bords doux est l'importance ou la signification de la zone dans votre peinture. Les zones générales de plus grande importance devraient être plus nettes, tandis que les zones moins importantes peuvent être plus douces. Cependant, ce n'est pas une étape nécessaire, cela dépend de l'effet que vous voulez obtenir. Pour des illustrations d'anime nettes, il peut ne pas être idéal de laisser des parties floues de la peinture, cela dépend donc vraiment du style et de l'intention.

Comment utiliser l'aérographe, alors ? Faut-il l'éviter ?

 

Absolument pas ! L'aérographe peut être un outil incroyable pour tout – je connais même des artistes qui l'utilisent pour le lineart !

 

Voici une œuvre que j'ai peinte presque entièrement à l'aérographe. Malheureusement, elle a dû être recadrée pour des raisons de droits d'auteur, mais vous pouvez certainement voir qu'il est possible d'utiliser l'aérographe pour créer une très belle texture de peau.

 

Alors, qu'est-ce qui est important quand on peint à l'aérographe ? ---> le contrôle de la taille !

 

Plus la taille de votre pinceau est grande, plus la couleur est étalée, et plus elle est petite, plus elle est condensée. Quand votre pinceau est trop grand, la couleur débordera accidentellement dans des zones où elle n'est pas censée être, et bien que cela puisse ne pas être perceptible au début, plus vous travaillez sur l'œuvre, plus cela devient évident. Ici, vous pouvez donc laisser des zones plus générales de la peau douces, puis diminuer la taille du pinceau pour avoir plus de contrôle sur les zones que vous peignez.

 

Une autre chose que vous pouvez faire pour contrôler la zone dans laquelle vous peignez est d'utiliser l'outil lasso pour empêcher la couleur d'atteindre des zones indésirables, mais le bord dur pourrait devoir être estompé plus tard.

Et le dernier conseil pour la peinture réaliste est d'utiliser la gomme douce au lieu de la gomme dure ! La gomme dure créera des bords très discordants qui devront être estompés avec le reste de la peinture, mais la gomme douce peut créer un bord très naturel.

 

Même une gomme douce de très petite taille créera un bord différent d'une gomme dure, vous pouvez donc toujours utiliser la gomme douce pour les parties détaillées ou petites qui doivent être effacées.

C'est le début des astuces pour l'art stylisé !

Puisqu'il est là (mon OC ci-dessus <3), je vais donner un conseil général que j'ai mentionné dans la section précédente et qui est sûrement utile ici aussi.

 

Dans ce travail, j'ai utilisé plusieurs pinceaux. Il est toujours important de penser à vos bords durs par rapport aux bords doux, et surtout sur ses abdominaux et son biceps droit (du public), vous pouvez voir la différence entre le dur et le doux.

 

Ceci peut être réalisé en utilisant votre pinceau de peinture, mais une chose que je remarque est que les pinceaux de peinture ont tendance à estomper les couleurs, et si vous ne voulez pas que vos couleurs se fondent et ne voulez que adoucir la zone, l'aérographe peut être un bon choix. L'aérographe ne fond pas ou n'étale pas les couleurs, il ne fait que les superposer, il peut donc adoucir les bords sans rien étaler.

Pour donner à la peau un aspect 3D, il est également important de noter la structure 3D. Au lieu de ne donner de l'ombre qu'aux zones non exposées à la lumière ou aux zones où la lumière est bloquée par un autre objet, vous pouvez créer une plus grande illusion de profondeur en arrondissant le côté opposé de l'objet.

 

Ici, vous pouvez voir que même si le dessus est face à la lumière, vous devez quand même l'ombrer un peu pour qu'il paraisse rond.

Qu'en est-il de la peau de couleur moyenne ? Ou de la peau plus foncée ?

 

Bien que je n'aie pas beaucoup d'expérience avec la peau très très foncée, il y a toujours un besoin de peindre des personnages à la peau plus foncée, ou des personnages qui sont sortis et ont bronzé, n'est-ce pas ?

 

Quant à la différence entre la peau claire et la peau foncée, ce n'est pas une énorme différence, mais il y a quelques points à noter.

 

En peignant la peau claire, vous pouvez prendre un sélecteur de couleurs et regarder la « saturation » (à quel point la couleur est proche ou éloignée du « noir et blanc », ou à quel point elle est dépourvue de couleur). Vous constaterez qu'avec la peau claire, il est facile de rendre une couleur sursaturée, elle est donc souvent peinte en utilisant des couleurs très désaturées. En fait, les artistes expérimentés peuvent utiliser les couleurs environnantes pour rendre des couleurs très désaturées très vives !

 

Pour la peau plus foncée, il est recommandé de saturer la couleur un peu plus que pour la peau claire. Le manque de saturation est plus évident sur la peau plus foncée, et si vous utilisez la même saturation que vous utiliseriez pour la peau claire, votre personnage pourrait finir par paraître gris et mort. Cependant, si vous peignez un zombie ou des morts-vivants, c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire intentionnellement !

 

La peau plus foncée, comme la peau claire, a également différentes nuances. En fonction du personnage, vous pouvez choisir de rendre sa nuance plus jaune ou rouge, ce qui est la teinte de base utilisée pour peindre la peau humaine. Changer la nuance, c'est simplement changer la « teinte » de la peau : en gros, faire glisser sur la roue chromatique.

Et les personnages aux couleurs de peau irréalistes ?

 

L'ombrage et les principes de base restent les mêmes, mais il faut encore une fois noter la saturation. Même en peignant une peau plus foncée, la saturation (selon l'éclairage général de l'œuvre, bien qu'ici nous puissions dire que nous nous référons à un éclairage plus neutre, où la couleur de la peau n'est pas excessivement affectée par une lumière colorée) reste généralement du côté plus désaturé.

 

Cela signifie que lorsque vous choisissez d'autres couleurs pour la peau, comme le bleu, vous voudrez peut-être envisager de garder la couleur relativement désaturée pour un teint plus naturel. Les couleurs trop saturées peuvent paraître criardes ou discordantes.

 

Cependant, ce n'est pas un non ! Vous pouvez tout à fait utiliser des couleurs plus saturées, mais elles donneront une texture et une apparence différentes à la peau. Puisque le personnage que j'ai peint ci-dessus était à 99% humanoïde, juste avec une couleur de peau différente, j'ai conservé les principes de base de la peau humaine, mais d'autres extraterrestres et espèces peuvent avoir des textures de peau différentes qui conviennent mieux aux couleurs plus saturées.

Dernier conseil, pour tout style artistique !

 

Lors du copier-coller, nous remarquons souvent qu'il est très évident où l'image a été déplacée, ainsi que le bord dur et l'espace vide derrière la zone déplacée. J'ai assombri la zone au-dessus du sourcil du personnage pour que nous puissions voir cet effet un peu plus clairement.

Pour commencer, au lieu de couper-coller, copions et collons. De cette façon, nous pouvons éviter l'espace blanc, et aussi pouvoir vérifier si l'alignement nous convient plus tard, car nous aurons différentes couches.

Ensuite, à l'aide d'une gomme douce, effacez les bords durs. Cela donne un aspect beaucoup plus naturel au bord, et il sera beaucoup plus facile de continuer à peindre.

 

C'est une astuce que j'ai apprise d'un merveilleux artiste en ligne, Coax Illust sur Youtube (콕스튜디오). Ils ont beaucoup plus de vidéos et d'excellents conseils de peinture ! Veuillez les consulter.

Enfin, un dernier outil que je veux mentionner !

 

L'outil 'Fluidité' !

 

Bien qu'il ne soit pas livré avec Clip Studio, vous pouvez certainement en trouver un gratuit sur les Assets. L'outil fluidité est très utile pour ajuster des zones lorsque vous ne voulez pas découper et coller une zone ou lorsque vous avez besoin d'un petit changement.