Salut! Ceci est un tutoriel sur la façon de peindre de nombreux types de peau différents, bien que ce ne soit pas un suivi ou une étape par étape, mais plutôt des conseils plus basiques pour que vous puissiez peindre un beau réalisme, un art stylisé, une peau texturée , ou une peau lisse. Ce tutoriel comprend:

 

Le réalisme:

1) peau texturée

2) peau lisse

 

Stylisé:

1) peau claire à tons moyens

2) couleurs fantaisie pour la peau (avec bleu)

 

Et pour ces deux catégories, je partagerai:

1) L'importance des pinceaux et comment les contrôler

2) autres outils utiles

3) Comment utiliser correctement l'aérographe

4) Comment copier et coller en douceur

 

Avertissement:

vous remarquerez peut-être les deux signatures différentes pour les pièces, mais je vous promets que ce sont tout mon art! J'ai juste un nom d'utilisateur et une signature différents en ligne pour mes peintures réalistes (dont la plupart sont des études photographiques ou des peintures basées sur des photos dont j'ai changé une grande partie) et des illustrations stylisées.

Commençons par 1) réalisme et a) peau texturée.

 

Cela ne fait pas référence à la texture naturelle de la peau, mais plutôt au fait que vous pouvez dessiner la peau sans avoir à la mélanger et à la rendre entièrement lisse.

 

Ici, l'aspect important est de choisir un pinceau avec une bonne opacité, ou vous pouvez trouver un pinceau que vous aimez et baisser ou augmenter l'opacité à votre guise. Tant que les formes de base du visage et du corps sont présentes, il n'est pas aussi important de tout mélanger. L'opacité créera une illusion pour les yeux, donc cela ressemble toujours à la peau dans son ensemble, même si je n'ai fait aucun mélange pour cette peinture.

 

Pour le type de pinceau, si vous voulez un aspect texturé, il peut être préférable de rechercher un pinceau qui n'a pas de bords mélangés et qui a plutôt des bords durs, mais j'ai fait des peintures avec tous les types de pinceaux, et tout peut être utilisé, vraiment.

 

Une bonne compréhension de la structure du visage joue un rôle important dans ce type de peinture, d'autant plus que vous simplifiez les structures.

 

Remarquez également le changement de détail du visage au cou. Les zones qui sont moins importantes peuvent être plus vagues et rugueuses, et les zones qui sont le point focal peuvent avoir des couleurs plus spécifiques. Bien que ce soit rugueux, il est tout à fait possible d'ajouter suffisamment de détails pour rendre la peau très lisse (pensez à pointillisme).

Ensuite, nous avons 1) réalisme et b) peau lisse.

 

Dans ce cas, le type de brosse utilisé devient beaucoup plus important. Bien qu'il soit tout à fait possible d'utiliser n'importe quel pinceau et d'avoir toujours un beau résultat final, c'était beaucoup plus facile pour moi après avoir trouvé un pinceau que je préférais. Je sais que beaucoup d'artistes écarteront des questions comme «quel pinceau utilisez-vous» et diront que les bons artistes ne dépendent pas de leurs outils ou que les bons outils ne font pas l'artiste, mais cela peut certainement aider.

 

Le type de pinceau que vous devriez rechercher a quelques qualités:

1) bonne opacité; pas trop opaque, car vous voulez que la peau se mélange, et pas trop transparente, ou vous vous efforcerez d'obtenir de la couleur sur la toile ou de surcompenser en utilisant une pression très forte du stylo.

2) bonne capacité à se mélanger, sans trop maculer; si vous brossez simplement la couleur plutôt que de la construire, vous aurez peut-être du mal à faire en sorte que les couleurs restent là où vous le souhaitez et à les contrôler, aboutissant à une peinture boueuse.

 

Vous pouvez également mélanger différents pinceaux! J'expliquerai leurs utilisations à l'étape suivante, comme cela s'applique à la technique.

Pour les lèvres, vous pouvez voir ici, il est courant de mélanger un peu la partie encerclée de la lèvre avec la peau, c'est là que vous pouvez changer de pinceau. Le concept de base ici est de mélanger des bords doux et durs sur votre peinture.

 

Bien que je recommande généralement d'utiliser l'aérographe avec parcimonie ou avec précaution autant de fois, un aérographe mal utilisé peut donner à une peinture un aspect trop mélangé (une erreur courante lors du développement du contrôle), vous pouvez l'utiliser ici ou à d'autres endroits par petits incréments pour mélanger le bord dur. de la lèvre. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre outil de mélange, mais l'aérographe n'est que l'outil le plus basique ou le plus facilement disponible.

Une autre chose importante à considérer lors de la peinture de la peau est de penser aux bords qui doivent être doux et quels bords doivent être durs.

 

Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir comment les bords durs de la lumière ont été conservés. Lorsque vous mélangez des zones claires et sombres, essayez de ne pas utiliser trop de tons moyens entre les deux. Avec un bon pinceau d'opacité qui a un bon mélange, vous pourrez peut-être même facilement utiliser un seul trait et le laisser se fondre naturellement. Utiliser trop de tons moyens peut donner le résultat d'une peinture boueuse ou étirer la zone et la rendre un peu incontrôlable. Vous souhaitez souvent contrôler la couleur et la lumière que vous peignez.

 

Les choses qui peuvent rester douces sont les changements naturels de teinte et de saturation de la peau (la pigmentation inégale de la peau), les ombres des sources de lumière éloignées, etc.

 

Une autre chose à considérer pour déterminer quelles parties d'une peinture doivent avoir des bords durs et lesquelles doivent être molles est la signification ou l'importance de la zone de votre peinture. Les zones générales d'importance plus élevée doivent être plus propres, tandis que les zones moins importantes peuvent être plus douces. Cependant, ce n'est pas une étape nécessaire, en fonction de l'effet que vous souhaitez avoir. Pour des illustrations d'anime propres, il n'est peut-être pas idéal de laisser des parties floues de la peinture, cela dépend donc vraiment du style et de l'intention.

Comment utiliser l'aérographe alors? Devriez-vous l'éviter?

 

Définitivement pas! L'aérographe peut être un outil très étonnant pour tout - je connais même des artistes qui utilisent l'aérographe pour lineart!

 

Voici une pièce que j'ai peinte presque entièrement à l'aérographe. Malheureusement, il doit être recadré à des fins de droits d'auteur, mais vous pouvez certainement voir qu'il est possible d'utiliser un aérographe pour créer une très belle texture de peau.

 

Alors, qu'est-ce qui est important lors de la peinture à l'aérographe? ---> contrôle de la taille!

 

Plus la taille de votre pinceau est grande, plus la couleur est étalée et plus petite, plus condensée. Lorsque votre pinceau est trop grand, la couleur saignera accidentellement dans des zones dans lesquelles elle n'est pas censée se trouver, et même si elle peut ne pas être perceptible au début, plus vous travaillez sur la pièce, plus elle devient évidente. Donc, ici, vous pouvez laisser des zones plus générales de la peau douces, puis réduire la taille du pinceau pour avoir plus de contrôle sur les zones que vous peignez.

 

Une autre chose que vous pouvez faire pour contrôler la zone dans laquelle vous peignez est d'utiliser l'outil lasso pour empêcher la couleur de pénétrer dans des zones indésirables, mais le bord dur devra peut-être être mélangé plus tard.

Et le dernier conseil pour la peinture réaliste est d'utiliser la gomme douce au lieu de la gomme dure! La gomme dure créera des bords très discordants qui doivent être mélangés avec le reste de la peinture, mais la gomme douce peut créer un bord très naturel.

 

Même une gomme douce de très petite taille créera un bord différent d'une gomme dure, de sorte que vous pouvez toujours utiliser la gomme douce pour les petites parties détaillées ou à effacer.

C'est le début des conseils pour l'art stylisé!

Puisqu'il est ici (mon oc ci-dessus <3), je vais donner un conseil général que j'ai mentionné dans la section précédente qui est sûrement utile ici aussi.

 

Dans ce travail, j'ai utilisé plusieurs pinceaux. Il est toujours important de penser à vos bords durs vs. bords doux, et en particulier sur ses abdos et le biceps droit (du public), vous pouvez voir la différence entre le dur et le mou.

 

Cela peut être réalisé en utilisant votre pinceau, mais une chose que je remarque est que les pinceaux ont tendance à mélanger les couleurs, et si vous ne voulez pas que vos couleurs se mélangent et que vous voulez seulement adoucir la zone, l'aérographe peut être un bon choix. L'aérographe ne mélange ni ne macule les couleurs, ne se superpose que sur le dessus, de sorte qu'il peut adoucir les bords sans rien tacher.

Pour donner à la peau un aspect 3D, il est également important de noter la structure 3D. Au lieu de ne donner de l'ombre qu'aux zones qui ne font pas face à la lumière ou aux zones où la lumière est bloquée par un autre objet, vous pouvez créer une plus grande illusion de profondeur en arrondissant le côté opposé de l'objet.

 

Ici, vous pouvez voir alors que le dessus fait face à la lumière, vous devez encore l'ombre un peu pour qu'il apparaisse rond.

Qu'en est-il de la peau moyennement tonique? Ou une peau plus foncée?

 

Bien que je n'ai pas beaucoup d'expérience avec une peau très très foncée, il est toujours nécessaire de peindre des personnages à la peau plus foncée, ou des personnages qui sont sortis et ont obtenu un bronzage, non?

 

Pour la différence entre la peau claire et foncée, ce n'est pas une énorme différence, mais il y a quelques points à prendre en compte.

 

Tout en peignant une peau claire, vous pouvez prendre un sélecteur de couleur et examiner la «saturation» (à quel point le "noir et blanc" est proche ou éloigné, ou à quel point ou loin de manquer de couleur) de la couleur. Ce que vous constaterez, c'est qu'avec une peau claire, il est facile de donner à une couleur un aspect sursaturé, de sorte qu'elle est souvent peinte avec des couleurs très insaturées. En fait, les artistes expérimentés peuvent utiliser les couleurs environnantes pour rendre les couleurs très insaturées très vives!

 

Pour les peaux plus foncées, il est recommandé de saturer un peu plus la couleur qu'une peau plus claire. Le manque de saturation est plus évident sur une peau plus foncée, et si vous utilisez la même saturation que vous utiliseriez pour une peau plus claire, cela peut finir par donner à votre personnage un aspect gris et mort. Cependant, si vous peignez un zombie ou des morts-vivants, c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire intentionnellement!

 

Une peau plus foncée, comme une peau plus claire, a également des nuances différentes. En fonction du personnage, vous pouvez choisir de rendre leur nuance plus jaune ou rouge, qui est la teinte de base utilisée pour peindre la peau humaine. Changer la nuance ne fait que changer la «teinte» de la peau: en fait glisser sur la roue chromatique.

Et des personnages aux couleurs de peau irréalistes?

 

L'ombrage et les principes de base restent également les mêmes, mais il convient de noter à nouveau la saturation. Même lorsque vous peignez une peau plus foncée, la saturation (en fonction de l'éclairage général de la pièce, bien que nous puissions dire ici que nous parlons d'un éclairage plus neutre, où la couleur de la peau n'est pas trop affectée par une lumière colorée) reste généralement plus côté insaturé.

 

Cela signifie que lorsque vous choisissez d'autres couleurs pour la peau comme le bleu, vous voudrez peut-être envisager de garder la couleur relativement insaturée pour un teint plus naturel. Les couleurs trop saturées peuvent sembler criardes ou discordantes.

 

Cependant, ce n'est pas un non! Vous pouvez certainement utiliser des couleurs plus saturées, mais elles donneront une texture et une apparence différentes à la peau. Puisque le personnage que j'ai peint ci-dessus était à 99% humanoïde, juste avec une couleur de peau différente, j'ai gardé les principes de base de la peau humaine, mais d'autres extraterrestres et espèces peuvent avoir des textures de peau différentes qui semblent bonnes avec des couleurs plus saturées.

Dernier conseil, pour tous les styles artistiques!

 

Lors du copier-coller, nous remarquerons souvent qu'il est très évident où l'image a été déplacée, et le bord dur, ainsi que l'espace vide derrière la zone déplacée. J'ai assombri la zone au-dessus du sourcil du personnage pour que nous puissions voir cet effet un peu plus clairement.

Pour commencer, au lieu de copier-coller, copions et collons. De cette façon, nous pouvons éviter le vide blanc, et également être en mesure de vérifier si nous aimons l'alignement plus tard, car nous aurons différentes couches.

Ensuite, à l'aide d'une gomme douce, effacez les bords durs. Cela donne un aspect beaucoup plus naturel au bord et il sera beaucoup plus facile de continuer à peindre.

 

C'est une astuce que j'ai apprise d'un merveilleux artiste en ligne, Coax Illust sur Youtube (콕 스튜디오). Ils ont beaucoup plus de vidéos et d'excellents conseils de peinture! Veuillez les vérifier.

 

Enfin, un dernier outil que je veux mentionner!

 

L'outil «Liquify»!

 

Bien qu'il ne soit pas fourni avec Clip Studio, vous pouvez certainement en trouver un gratuit sur les actifs. L'outil de liquéfaction est très utile pour ajuster les zones lorsque vous ne voulez pas découper une zone et la coller ou lorsque vous avez besoin d'un petit changement.