Intro

Salut les gens! Je m'appelle David Navia et je suis illustrateur de Colombie, d'Amérique du Sud. J'utilise CSP depuis plus de deux ans et je le trouve merveilleux, en particulier à cause de ses puissants outils pour la linéarité des caractères, la coloration et la perspective. Je vous souhaite de profiter de cet article de trucs et astuces explorant les règles de perspective et leur utilisation dans les dessins d'arrière-plan parmi des informations plus incroyables!

Vidéo

OK, donc, tout d'abord, je vous recommande fortement de consulter mon laps de temps vidéo commenté pour voir comment j'ai réalisé cette illustration avec CSP.

Remue-méninges sur les miniatures

Je suis donc en train de gribouiller et d'esquisser des idées pour me donner une idée de ce que j'aimerais développer comme illustration finale. Comme vous pouvez le voir, à ce stade, je ne m'inquiète pas du tout de la propreté de mon dessin au trait. Il suffit d'explorer différents angles de caméra.

Règles de perspective

Il est maintenant temps de commencer avec le dessin final du dessin au trait en perspective.

Pour ce faire, j'ai utilisé des règles de perspective, qui se trouvent dans le panneau de gauche de l'outil.

Les règles de perspective sont assez simples à comprendre et à utiliser. Dans mon cas, je viens de sélectionner l'outil Règle de perspective, puis j'ai cliqué sur la toile et j'ai fait glisser jusqu'à obtenir l'inclinaison correcte que je recherchais. De cette façon, j'ai pu créer ma première ligne de perspective. En répétant le même processus, j'ai créé un ensemble de lignes supplémentaires pour construire mes points de fuite et ma ligne d'horizon. Le clip suivant illustre le mieux le processus.

Donc, c'est ce que ma perspective de base a fini par être. Après cela, la réalisation du reste du dessin s'est déroulée en douceur.

Dessin au trait approximatif de perspective

Après les premiers échauffements et après avoir défini mes guides de perspective, j'ai travaillé sur un dessin au trait approximatif pour définir les principales formes architecturales de mon décor. La magie des règles de perspective CSP m'a permis d'ajouter facilement des détails sans me soucier d'être précis avec mes traits.

Je devais juste désactiver mon calque de règles lorsque je voulais créer les arcs supérieurs, qui ne suivraient pas un chemin linéaire comme le reste des traits.

Nettoyage du dessin de perspective

Une fois ma ligne approximative prête, j'ai créé un calque supplémentaire par-dessus mon dessin et, après avoir activé mon calque de règles, j'ai utilisé le même pinceau pour nettoyer la ligne.

Cela a pris un certain temps pour faire ce processus, car ma ligne brute n'était pas entièrement détaillée, ce qui signifiait que je devais créer des détails supplémentaires au fur et à mesure que je progressais dans le nettoyage de la ligne.

Des travaux supplémentaires ont été nécessaires pour définir les détails architecturaux au loin, mais mes efforts ont bien payé.

Coloration

Une fois que ma ligne était prête, j'ai créé un tas de couches différentes pour séparer les couleurs locales des murs, des colonnes, des fenêtres, des arches, des escaliers et de tous les accessoires en arrière-plan, ce que je trouve être une solution utile pour l'édition de matériaux. de manière flexible et non destructive.

Vous pouvez voir dans la vidéo accélérée située au début de cet article sur les astuces comment chaque couleur a été attribuée et transformée, en commençant par un aspect plat à une finition plus organique et rendue.

Les règles de perspective m'ont également aidé à faire un dessin au trait de couleur supplémentaire sur les murs et le plafond

Personnages

Comme il ne s'agit pas d'un tutoriel sur les personnages, je ne vais pas décrire en détail comment j'ai abordé la création des trois magnifiques danseurs de la scène. Je mentionnerai simplement qu'un paysage bien construit peut inciter les gens à être à l'intérieur et à raconter des histoires de manière plus profonde et significative.

Finition

Après un peu plus de travail sur le rendu global, il était temps pour les effets finaux, tels que les flous, les couches d'esquive de la lueur, la multiplication des ombres, les vignettes et les ajustements de contraste pour donner à mon image une poussée supplémentaire. N'hésitez pas à consulter la vidéo Youtube pour voir cette partie du processus.

 

C'était un plaisir d'être ici et de partager un peu mon flux de travail. J'espère que tu as aimé! Rendez-vous dans le prochain!