INTRO

Hé les gens! Je m'appelle David Navia et je suis illustrateur de Colombie, d'Amérique du Sud. J'utilise CSP depuis plus de deux ans et je le trouve merveilleux, en particulier à cause de ses puissants outils pour la linéarité des caractères, la coloration et la perspective. Je vous souhaite de profiter de cet article trucs et astuces sur mes filles acrobates cyberpunk survolant un paysage urbain futuriste.

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Afin de m'aider à trouver l'inspiration, j'ai décidé de jeter un coup d'œil sur Pinterest pour des images d'acrobates aux poses dynamiques. Je ne partagerai peut-être pas les images originales ici, en raison de problèmes de droits d'auteur potentiels, mais je vous encourage à rechercher des images de "méca sous-marin" et à vous amuser! Les réfrences photo que j'ai choisies m'ont beaucoup aidé à trouver une excellente expression de personnage et comme point de départ pour raconter une histoire.

En me basant sur les photos (et sans dessiner dessus), j'ai procédé à des dessins gestuels pour décrire les lignes d'action.

STRUCTURE GÉOMÉTRIQUE DU CORPS

En plus de mes lignes d'action, j'ai réalisé des constructions géométriques de type mannequin pour avoir une structure solide sur laquelle construire tous les détails supplémentaires. J'ai accordé beaucoup d'attention aux axes principaux et aux directions des différentes parties du corps. Bien que cette méthode hautement systématique puisse ne pas sembler aussi fluide et expressive que le dessin gestuel direct, je la considère comme une merveilleuse procédure pour résoudre des images complexes qui nécessitent de la précision, comme cette illustration.

CONCEPTION DE PERSONNAGE CYBERPUNK

Une fois la construction géométrique terminée, j'étais prêt à apporter plus de saveur à mes personnages en ajoutant une jolie tenue ... mais ... attendez, "quel genre de tenue serait-ce?" Je me suis demandé. Ensuite, j'ai décidé d'essayer l'idée de combiner deux influences pour le design: d'abord, l'anatomie humaine elle-même! (sans hésitation, un véritable chef-d'œuvre de la nature); et deuxièmement, la robotique de haute technologie (une caractéristique commune à toutes les créations cyberpunk). J'ai alors réalisé que je voulais concevoir mes filles volantes comme des cyborgs, afin d'exprimer un mélange intéressant entre la propreté de la haute technologie et l'expression de la personnalité organique.

Je pratique toujours le dessin d'anatomie pendant une heure par jour, parce que ... vous savez ... je l'adore et je veux continuer à m'améliorer chaque jour de ma vie. Mais, même si j'ai déjà réussi à mémoriser, jusqu'à un certain point, les principaux muscles du corps, je considère que ce n'est jamais une mauvaise idée de prendre une nouvelle référence lorsque l'on a besoin d'analyser les spécificités des muscles et d'essayer de comprendre comment chaque formulaire commence et se termine et se connecte avec les autres. Cela m'a permis d'apprécier le corps en termes de mécanique et de l'aborder comme un puzzle high-tech composé de pièces uniques à assembler.

En analysant les principales formes musculaires, mon prochain défi était de dessiner à quoi elles ressembleraient dans l'angle spécifique des poses.

J'ai passé presque une journée entière à concevoir de telles pièces tout en visant l'équilibre entre les pièces métalliques et les parties de la peau nue. La tâche la plus difficile pour moi a été de décrire ces formes avec précision et leurs connexions respectives.

Le processus ici a pris 2 passes différentes: une première ligne brute à définie et un dessin de pré-nettoyage.

ASTUCE DE NETTOYAGE

Chaque fois que j'ai besoin de nettoyer lineart, j'utilise une fonctionnalité CSP que j'aime vraiment et qui m'a aidé à accélérer mon flux de travail quotidien. Je parle de couches vectorielles et de gomme vectorielle. Après avoir terminé mon dessin de pré-nettoyage dans un calque raster, j'ai décidé d'ajouter un calque vectoriel par-dessus. J'ai utilisé l'outil G-Pen pour faire mon lineart, puis, chaque fois que je voulais effacer les résidus de trait, je devais juste faire un balayage rapide et simple de mon outil de gomme vectorielle pour me débarrasser des imperfections sans avoir à passer des minutes supplémentaires pour avoir une précision comme dans une couche raster traditionnelle.

BASE DE COULEURS ET COULEURS LOCALES

Pour remplir rapidement le lineart avec une couleur de base en dessous, j'ai défini mon calque de ligne comme calque de référence et créé un calque en dessous, puis j'ai utilisé l'outil Enclose anf fill (GG) et cela a fonctionné à merveille! Je recommande vivement d'utiliser cet outil chaque fois que vous souhaitez remplir des formes avec une couleur plate à la vitesse de la lumière.

Après cela, j'ai fait un Ctrl-clic sur la vignette de mon calque de couleur de base, ce qui a créé une sélection précise de la forme. Avec la sélection active, j'ai créé un dossier, que j'ai nommé "Couleur" et cliqué sur "Créer un masque de calque". Dans ce nouveau dossier masqué, j'ai créé des tonnes de couches de couleurs différentes, une pour chaque pièce distincte. Le précédent pour que chaque couche s'intègre dans la forme de couleur principale.

Aussi, voici une astuce rapide que j'utilise toujours pour accélérer ma technique de couleur:

J'ai créé une action dans Fenêtre> Action automatique, avec seulement deux étapes: Remplir et Désélectionner. J'ai affecté l'action à la touche F10, puis, dans les propriétés de ma tablette de dessin, j'ai attribué F10 au bouton de clic droit de mon stylet.

 

OMBRE ET ÉCLAIRAGE

Après avoir configuré toutes les couleurs locales, j'ai créé un calque de multiplication par-dessus et j'ai esquissé une forme d'ombrage de base pour m'aider à avoir une idée claire de la direction de la lumière et de la façon dont elle interagissait avec le volume des personnages. Ensuite, j'ai créé deux autres calques en mode de fusion d'écran pour représenter la lumière provenant de deux directions: former à droite une teinte bleu pâle et à gauche un magenta chaud.

De plus, j'ai ajouté des calques en mode de fusion "Ajouter une lueur", avec l'outil aérographe doux pour décrire plus en détail mon éclairage.

DESSIN D'ARRIÈRE-PLAN

Au départ, j'ai fait un dessin au trait approximatif pour suggérer une perspective d'arrière-plan, puis je l'ai nettoyé à l'aide du pinceau à l'huile et de l'incroyable règle CSP Perspective. Cette fonction vous permet de corriger vos traits lorsque vous dessinez sur la toile et de les adapter à une perspective spécifique avec une précision et une facilité extrêmes.

Pour configurer une perspective spécifique, il vous suffit d'aller dans: Règle (U)> Règle de perspective> Processus> Ajouter un point de fuite, puis cliquez et faites glisser jusqu'à obtenir la rotation de votre choix. Vous pouvez cliquer et faire glisser à nouveau pour autant de points de fuite supplémentaires que vous souhaitez inclure.

En activant ma règle de perspective à 3 points, j'ai créé une couche sur le dessus et dessiné une grille de topologie de base pour représenter les formes principales de BG, qui dans ce cas consistaient en une ville futuriste avec de très grands bâtiments vus d'en haut, avec une longue autoroute traversant la toile en diagonale. Ensuite, dans une autre couche, j'ai fait des formes plus précises pour réaliser mon set-dressing. En termes de couleur, j'ai volontairement ajouté des magentas et des bleus, partout pour faire communiquer l'arrière-plan avec les personnages dans une palette relativement limitée.

À ce stade, j'ai senti que le BG avait encore besoin d'une touche de détail supplémentaire pour donner à la ville un aspect plus cyberpunk. J'ai donc décidé d'ajouter plus d'enseignes au néon sur les murs et des polices de caractères de ma propre conception qui ressemblaient à l'emblématique Katakana japonais. J'ai également fabriqué des voitures au design minimaliste avec des couleurs plates principalement sombres et des néons sur le dessus pour donner une idée des personnes vivant et interagissant dans la ville et lui donner plus de vie.

 

AJUSTEMENTS D'ARRIÈRE-PLAN

Le paysage avait l'air bien plus complet et crédible à ce moment-là, et je viens de faire quelques ajustements sur l'éclairage général afin d'obtenir plus de contraste en favorisant les filles volantes, qui, bien sûr, étaient mon point focal. J'ai également décidé d'appliquer le flou radial et le flou gaussien à l'arrière-plan général pour en diminuer l'importance et aider les yeux des spectateurs à se concentrer beaucoup plus sur mes personnages. J'ai également ajusté les niveaux pour assombrir beaucoup le paysage et légèrement peint sur le dessus de l'arrière-plan pour le rendre plus sombre près des marges et plus clair juste sous les filles.

EFFETS FINAUX

Enfin, j'ai décidé d'ajouter quelques touches de post-production pour améliorer la qualité globale de l'image.

Tout d'abord, j'ai créé un nouveau calque vide et je suis allé dans Filtre> Rendu> Bruit Perlin, définissez l'échelle sur 5 et appuyez sur OK. Après cela, j'ai réglé le calque bruyant sur le mode de fusion Superposition, ce qui a donné à mon illustration une subtile touche supplémentaire de détail et de richesse visuelle.

De plus, j'ai émulé un effet d'aberration chromatique pour donner aux couleurs une légère touche de surprise et de vivacité. Pour ce faire, j'ai dupliqué mon image 2 fois de plus. Pour la première copie, je suis allé dans Édition> Correction tonale> Correction de niveau, j'ai choisi le canal Rouge et j'ai fait glisser le marqueur de sortie droit tout le chemin vers la gauche. J'ai fait la même procédure avec la deuxième copie, mais en affectant le canal bleu à la place. J'ai fait un calque raster rempli de noir sous les 2 copies et ai tourné les copies en mode de fusion d'écran, puis j'ai déplacé le calque supérieur à quelques pixels de sa position d'origine, et ... boum !! Voilà, aberration chromatique!

Enfin, j'ai fusionné tous les calques visibles dans un nouveau calque et je suis allé dans Filtre> Netteté> Netteté (une seule fois), ce qui m'a aidé à retrouver le contraste sur l'image globale et à concentrer un peu plus les détails linéaires du caractère.

Hou la la! c'était beaucoup! Je suis heureux d'avoir réussi jusqu'à ce point, et je suis encore plus heureux que vous soyez arrivé ici. Je souhaite que vous ayez apprécié et que je vous ai aidé! N'oubliez pas de continuer à pratiquer et à apprécier vos œuvres! Et à bientôt dans le prochain, cyberfolks!