Salut, c'est Mana !

 

Parlons de l'animation d'illustrations aujourd'hui ! C'est là que vous animerez une illustration déjà terminée, nous les diviserons donc en parties - en les séparant d'un calque à l'autre et nous parlerons de leur animation sur Clip Studio Paint. J'utiliserai la version PRO afin que la majorité d'entre vous puisse suivre

 

 

Nous allons faire quelque chose comme ça :

Sur cette petite série, je parlerai de l'animation Basic et Beginner.

L'objectif principal ici est de vous donner une idée sur la façon d'animer une illustration entièrement finie. Je vais rendre ce sujet facile afin que vous puissiez également l'essayer sur d'autres logiciels.

 

CETTE PARTIE SERA SUR LES BASES DES BASES.

Si vous voulez aller aux exercices, rendez-vous en bas de l'article, les exercices sont là !

 

La version vidéo de ce tutoriel est ici :

 

Les fichiers bruts de ceux-ci sont en bas.

N'hésitez pas à le télécharger pour pouvoir les essayer vous-même.

Préparation – la découpe du dessin.

Tout d'abord; obtenez votre illustration ou le dessin que vous souhaitez animer.

 

Cela peut être au format JPG ou PNG.

Si possible, essayez de rester avec PNG car ce format est de bien meilleure qualité que JPG.

 

Bon, nous avons maintenant notre dessin à animer.

Lorsque vous importez ce dessin dans Clip Studio, tout est naturellement dans UN seul calque.

 

Quel genre d'animation voulez-vous ?

 

★ Ici, je veux que la balle fasse un petit rebond - du côté gauche de l'écran, allant vers la droite.

 

Afin d'animer une illustration/dessin entièrement terminé, nous devons séparer les éléments des parties que nous voulons animer SEULS.

 

C'est la partie où nous :

1. Obtenez notre [Outil de sélection] > J'ai utilisé un [Stylo de sélection]

 

2. Et puis, nous sélectionnons simplement la zone que nous voulons séparer.

3. Une fois sélectionné > CTRL X pour COUPER > puis CTRL V pour COLLER sur un nouveau calque raster.

4. Nous revenons à notre couche MAIN et redessinons les parties qui devraient être sous cet élément / la BALLE que nous venons de supprimer.

 

Je viens d'utiliser un outil [Sélection]> [Lasso] et de copier-coller le motif.

5. Ceci est facultatif. Vous pouvez convertir vos calques ou le calque que vous allez animer en un matériau d'image.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque> Convertir le calque

Préparation – sauvegarde des découpes

Lors de l'enregistrement du dessin découpé dans un fichier ; utilisez .PSD ou .CLIP pour les dessins de taille normale.

Si votre fichier fait plus de 30K pixels, je vous recommande d'utiliser un fichier .PSB ou Photoshop Big.

 

La différence entre PSD et PSB est que

• PSD est plus connu, presque beaucoup de logiciels peuvent lire PSD.

• PSB, d'un autre côté, n'est pas très connu mais il peut contenir des fichiers de documents volumineux que PSD ne peut pas gérer.

 

Si vous faites une petite animation, comme pour les GIF, les histoires Instagram, les petites annonces, etc. l'utilisation d'un fichier PSD et/ou CLIP est acceptable.

 

Si vous faites quelque chose pour des bandes-annonces comme des bandes-annonces Webtoon ou manga ; vous pouvez toujours utiliser PSD, s'il devient trop volumineux, passez à PSB.

 

ASTUCE : En termes d'utilisation de PSB, vous ne remarquerez rien de différent. Ce sera assez lourd sur votre système mais tout de même, c'est très idéal si vous voulez conserver la résolution d'origine de vos dessins.

 

Lorsque vous enregistrez votre fichier de découpe ; que ce soit PSD, Clip ou PSB, renommez-le correctement.

 

Animation – Chronologie

Lorsque nous voulons animer, nous ne pouvons pas simplement animer avec cette configuration uniquement, nous avons besoin de notre Timeline.

 

Et donc, nous devons sortir Timeline.

Si vous ne pouvez pas le voir, allez simplement dans [Windows]> [Chronologie]

 

VOUS NE POUVEZ TOUJOURS PAS ANIMER !

Nous devons maintenant créer une nouvelle chronologie ; c'est comme votre séquence ou composition

 

Cliquez sur l'icône dans l'onglet Chronologie ou accédez à [Animation] > [Chronologie] > [Nouvelle chronologie]

 

Parlons maintenant de ceux-ci:

Nom de la chronologie

• C'est le nom de votre séquence ou composition

• Prenez l'habitude de nommer correctement vos œuvres.

 

Fréquence d'images

• Il s'agit de la quantité de cadres ou d'images que vous souhaitez par seconde.

• Si vous créez un GIF ou de petites animations ; 15 FPS et moins est idéal.

• Si vous faites une animation pour des bandes-annonces ou similaire ; 24 FPS ou plus est idéal.

 

Temps de lecture

• Combien de temps voulez-vous que votre animation dure ?

• Par example; votre fréquence d'images est de 10 FPS et vous voulez 2 secondes, ce serait donc 10 * 2 = 20 temps de lecture.

• Vous n'êtes pas obligé de faire un montant exact. Ex. Vous avez 10 FPS et 15 temps de lecture ; ce serait donc une animation de 1,5 seconde.

 

Scène et prise de vue

• Ce sont pour des utilisations d'animation, nous n'en avons pas vraiment besoin ici.

 

Interpolation d'images

• C'est ce que vous voulez que votre résultat d'animation soit. Voulez-vous qu'il soit lisse, dur, clair ou presque comme l'original.

 

 

Démarrage du cadre

• Cela dépend de votre préférence sur l'endroit où vous voulez commencer.

• Ma préférence est À partir de 0

 

Animation – Images clés

J'utiliserai Keyframe Animation pour ces exercices.

Parce que je ne suis pas très bon avec Frame by Frame et je ne sais pas comment expliquer ça.

 

Fondamentalement, l'animation d'images clés est l'endroit où vous animez l'élément ou le graphique lui-même à l'aide d'images clés, créant des transitions fluides. Vous n'avez pas à dessiner image par image, vous déplacerez simplement l'élément ou l'objet que vous souhaitez déplacer et c'est une animation.

 

À QUOI RESSEMBLENT LES IMAGES CLÉS ?

 

Ils ressemblent à des diamants.

 

Même sur d'autres programmes, comme Maya, Premiere Pro et After Effects; Les images clés sont des diamants.

 

COMMENT UTILISER LES IMAGES CLÉS

 

1. Vous devez sélectionner votre calque ou dans ce cas, votre élément.

 

2. Assurez-vous que vous êtes sur votre chronologie. Cliquez sur "Activer les images clés sur ce calque"

 

3. Le calque choisi aura alors « Transformer » sur le nom du calque ; cela signifie que notre calque est maintenant prêt pour les images clés, nous pouvons maintenant l'animer.

4. Vous pouvez animer sur le [Outil d'opération]> Sous-outil [Objet]> Sous la [Propriété de l'outil].

 

Voir; vous pouvez voir ici le nom de votre édition de calque et d'animation.

Vous pouvez ajouter des images clés sur cette transformation et sur l'opacité du calque.

 

Animation - Ajout d'images clés | Propriété de l'outil

L'animation ici consiste à déplacer la balle du côté gauche de notre écran vers la droite.

 

Veuillez vous assurer que votre calque est sélectionné et que vous avez cliqué sur [Activer les images clés sur ce calque]

Commençons!

 

1. Allez à la toute première image; CADRE 1.

Assurez-vous que votre calque est sélectionné. Assurez-vous que vous êtes sur l'outil [Opération]> sous l'outil [Objet]. Regardez sur votre [Propriété de l'outil]> sur la [POSITION].

 

Faites glisser le curseur X vers la gauche ou réduisez la valeur > puis nous le faisons glisser vers le côté gauche de notre écran.

 

 

2. Toujours sur FRAME 1; Faites glisser le curseur vers la gauche ou diminuez la valeur.

Nous déplaçons ensuite la balle vers le haut.

3. Regardez [Rapport d'échelle], [Angle de rotation] et [Centre de rotation] ; ils ont obtenu une image clé même si nous n'avons pas cliqué dessus.

 

L'utilisation de cette méthode d'ajout d'images clés ajoutera des clés supplémentaires à la zone dont vous n'avez pas besoin.

Veuillez SUPPRIMER ces images clés.

 

ASTUCE ! Si vous n'avez pas besoin d'une image clé, veuillez la supprimer.

À moins qu'il ne soit là pour détenir une valeur, alors nous pouvons le garder.

 

 Une image clé inutile peut poser problème lors de l'animation.

Pour supprimer ces images clés; cliquez simplement sur les cases sur leurs côtés.

Animation - Ajout d'images clés | Faire glisser

C'est une autre façon d'ajouter des images clés.

 

Nous sommes toujours sur [Position]. Nous allons maintenant déplacer la balle vers le côté droit de l'écran.

 

1. Faites glisser votre tête de lecture jusqu'à la fin de votre chronologie ; CADRE 20.

Maintenant, placez votre souris sur le cadre de délimitation de votre élément ; BALLE.

Votre souris se transformera en une petite souris.

2. Cliquez et faites glisser la BALLE de l'autre côté de l'écran.

Il obtient automatiquement une image clé.

3. La même chose avec Ver. 1; veuillez supprimer les images clés dont vous n'avez pas besoin.

C'est [Rapport d'échelle], [Angle de rotation] et [Centre de rotation]

ASTUCE !! Déplacez l'image clé de fin à la fin de la chronologie.

 

Cela nous donnerait plus d'espace pour ajouter plus d'images clés et nous empêcherait d'avoir un arrêt sur image.

 

 

4. Nous pouvons maintenant ajouter un entre-deux pour le rebond.

Au milieu de la chronologie ; CADRE 11.

Faites glisser la BALLE vers le bas.

Et quand on joue ça, ça ressemble à ça.

Ça a l'air lent, non ?

Mettons à jour le FPS.

 

Allez dans [Animation]> [Chronologie]> [Modifier la fréquence d'images]

De 10 FPS, changeons cela en 15 FPS.

Alors maintenant, nous avons 15 images par seconde, ce qui en fait une animation de 1,3 seconde.

 

Et quand on y jouerait, ça aurait l'air beaucoup plus rapide maintenant.

Animation - Ajout d'images clés | Sélection de calque

La prochaine méthode d'ajout d'images clés consiste à étendre le calque de la chronologie.

C'est l'une de mes façons préférées d'ajouter des images clés.

 

1. Avec votre calque sélectionné; cliquez sur l'icône +.

Ensuite, une fois développé, cliquez sur l'icône > pour développer les transformations.

Comment l'utiliser est assez similaire au premier ; la propriété de l'outil.

 

Nous allons toujours saisir/modifier les valeurs sur la propriété de l'outil, mais avec la différence de CLIQUER SUR LA TRANSFORMATION EN PREMIER.

 

Ce que je voulais dire c'est ceci :

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2. Au début de la chronologie ; CADRE 1. Assurez-vous de sélectionner d'abord [Rotation] sur le calque.

Ensuite, allez dans [Propriété de l'outil]> Ajouter une image clé sur [Angle de rotation].

 

3. Ensuite, allez à la fin de la chronologie ; CADRE 20.

Faites glisser le curseur sur [Angle de rotation] au maximum.

 

CONSEIL ! L'utilisation de cette méthode ne place pas d'image clé sur l'autre transformation.

Cela ressemble à un problème, oui. C'est le cas, mais pour des raisons d'organisation, c'est une façon vraiment propre d'ajouter des images clés.

N'oubliez pas de faire glisser l'image clé de fin à la fin de la chronologie.

 

Et quand on joue ça.

Animation - Ajout d'images clés | Éditeur de graphiques

C'est ma méthode préférée.

 

Mais d'abord, où est l'éditeur de graphes.

Vous pouvez y accéder sur [Animation] > [Animation Curve] > [Graph Editor] ou cliquez sur l'icône dans la Timeline Area.

L'éditeur de graphiques est essentiellement la chronologie, les options de transformation et l'interpolation combinées sur ce graphique.

 

L'éditeur de graphes est assez intimidant et puisqu'il s'agit d'un outil « tout », parlons simplement des parties importantes pour le moment.

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D'accord, essayons de l'utiliser pour [SCALE]

 

1. Isolons le [SCALE]. Cliquez simplement sur la transformation que vous souhaitez modifier et elle s'isolera des autres.

2. Au début de la chronologie ; IMAGE 1 - Ajoutez une image clé.

 

Ensuite, faites glisser ce Keyrame vers le haut ; augmentant sa taille.

• Regardez le montant. De 100 - nous sommes passés à 400

3. Passons maintenant à la fin de la chronologie ; IMAGE 20 - Ajoutez une image clé.

 

Faisons en sorte que la BALLE soit plus petite. Saisissez l'image clé et faites-la glisser vers le bas.

Et quand vous jouez ça.

Ça a l'air hors, non?

La BALLE est encore assez grosse lorsqu'elle touche le sol.

 

Ajoutons donc un intermédiaire au milieu de la chronologie et modifions l'[Échelle].

 

4. Ajoutez une image clé sur FRAME 11; et faisons glisser cela vers le bas en diminuant la valeur et en réduisant la BALL

Fixons également la [Position] au FRAME 11 ; la balle est bien trop basse et elle est en dehors du cadre.

Rappelez-vous, cette scène est censée être un rebond !

 

RAPPELEZ-VOUS ! Cliquez simplement sur la transformation (ex. Position) sur l'Outliner pour l'isoler des autres.

 

Et donc, nous allons dans [Position] et sélectionnons l'image clé du milieu et faisons simplement glisser l'axe Y (vert) vers le bas pour réduire la valeur et augmenter la BALLE.

Après cela, j'ai juste corrigé l'image clé [Position] au début.

 

Et quand je joue, ça ressemble à ça :

Cela semble bon!

Mais on a l'impression qu'il manque quelque chose.

 

Il n'y a pas d'ombre lorsque la BALLE touche le sol.

Alors faisons-en un!

Animation - Ombre

Avant de créer une ombre, recherchez le FRAME où l'ombre doit être.

Ici; l'ombre doit être au FRAME 11.

POUR FAIRE UNE OMBRE :

 

Faites un nouveau calque sous le calque BALL; ou CTRL SHIFT N sur votre clavier.

 

Prenez votre outil de dégradé> changez la forme en ELLIPSE> assurez-vous que vous êtes au premier plan en transparent

 

Obtenez une couleur d'ombre - je deviens gris clair ou 40% gris

Et il suffit de cliquer et de faire glisser, puis d'ajuster la position, puis de cliquer à nouveau pour lâcher prise.

Changez le mode de fusion en MULTIPLY ou quel que soit le mode de fusion assombrir de votre choix.

Nous sommes maintenant prêts à animer cette ombre. Avant toute chose, convertissons cela aussi.

 

Encore une fois, faites un clic droit sur le calque> Convertir le calque

Renommez-le correctement. Changez-le en un matériau d'image

Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

 

Maintenant, nous animons.

 

Avec votre calque d'ombre sélectionné> Cliquez sur [Activer les images clés sur ce calque]

 

Maintenant, nous allons à l'outil [Opération]> Sous-outil [Objet]

 

D'accord, première chose à faire ici sur SCALE – saisissez cette image ; CADRE 11

 

Revenons de quelques images en arrière ; IMAGE 9, et voyez l'emplacement de la balle.

 

Il est toujours près du sol afin que nous puissions étendre cette ombre.

Je saisis juste la poignée du cadre de sélection pour agrandir l'ombre.

 

CADRE 9; [Scale] obtient automatiquement une image clé lors du déplacement de l'ombre, n'est-ce pas ?

 

Mais avez-vous également vu [Position] ?

Il a également une image clé.

 

C'est parce que nous avons déplacé le calque Ombre lui-même.

 

Et si nous revenons à FRAME 11 :

L '[Échelle] ou la taille que nous avons saisie a été conservée, mais la position précédente ne l'a pas été.

 

Pourquoi? Parce que la [Position] du FRAME 11 est vide.

Il lira donc la touche [Position] du FRAME 9.

 

Pour corriger la [Position] sur FRAME11, déplaçons l'Ombre sous la BALLE.

D'accord! Nous avons maintenant saisi la [Position] sur FRAME 11.

Passons maintenant de l'autre côté.

 

CADRE 13 ; la balle rebondit maintenant, donc l'ombre doit bouger.

Et sur l'IMAGE 14 ; la balle sera beaucoup plus haute maintenant.

Alors bougeons un peu ça.

Bien!

 

Passons maintenant à Transparence ou [Opacité du calque]

Notre première image clé ici sera sur la position où la balle est directement sur le sol ; c'est donc le CADRE 11.

 

Ajoutez une image clé sur FRAME 11 sur le [Layer Opacity] à 100%

Ensuite, nous reculons d'une image ; CADRE 10

Saisissez à nouveau l'[Opacité du calque] à 100 %, juste pour que cette valeur soit conservée.

Maintenant, nous reculons d'une autre image ; IMAGE 9, la balle est sur le point de toucher le sol et l'ombre doit donc être plus claire.

 

Sur FRAME 9, touchez [Layer Opacity] à environ 60%.

Et puis nous reculons d'une autre image ; CADRE 8. La balle est loin du sol, cachons donc l'ombre maintenant.

 

Sur FRAME 8, définissez [Opacité du calque] à 0% pour masquer complètement le calque d'ombre.

D'accord! Maintenant, nous travaillons de l'autre côté, puis la BALLE rebondit.

 

Mais d'abord, nous devons ajouter une image clé [Layer Opacity] sur FRAME 12 à 100% - juste pour qu'elle conserve sa valeur

ASTUCE ! Vous pouvez en fait supprimer l'image clé [Layer Opacity] maintenant sur FRAME 11, puisque les FRAME 10 et 12 sont toutes les deux à 100% . Ces deux clés suffisent à contenir cette valeur.

 

Passons maintenant à l'IMAGE 13 ; la balle rebondit loin du sol, nous changeons donc l'[Opacité du calque] à 50%

Et enfin, le BALL est haut du sol.

 

Ajoutez une image clé [Layer Opacity] sur FRAME 14 ; changer la valeur à 0%

Et quand on joue ça, la BALLE rebondit maintenant !

 

Et il y a aussi une ombre maintenant sur le sol pour donner l'impression que cela fait vraiment partie de l'environnement.

Exportation d'animations

Exporter; allez dans [Fichier] > [Exporter l'animation]

Vous pouvez exporter votre animation de différentes manières.

 

Il y a:

• GIF

• Film

• Séquence d'images

• Autocollant animé

 

Parlons de tout cela. Ça va être un long sujet donc s'il vous plaît attendez.

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Pour cette exportation, je vais couper une partie de l'arrière-plan afin que vous puissiez voir quelle option d'exportation prend en charge la transparence.

Exporter | GIF

Pour exporter en tant qu'image GIF

Allez dans [Fichier]> [Exporter l'animation]> [GIF animé]

 

Il vous demandera automatiquement de renommer votre fichier, veuillez donc le renommer correctement.

Une fois que vous avez renommé votre fichier, cliquez simplement sur Enregistrer ou appuyez sur ENTRÉE sur votre clavier.

 

Vous obtiendrez alors ces paramètres :

• La largeur et la hauteur maximales dépendent de la taille de votre toile.

 

• Plage d'exportation : à partir de quelle image jusqu'à quelle image souhaitez-vous exporter.

 

• Fréquence d'images : la fréquence d'images de votre animation. Si vous êtes allé plus bas que ce que vous aviez à l'origine, votre animation peut sembler plus lente. Aller plus haut peut vous donner une exportation plus rapide.

 

• Nombre de boucles : voulez-vous que votre animation ne soit lue qu'une seule fois ou voulez-vous qu'elle soit lue pour toujours (illimité)

 

• Options d'exportation : le tramage est la quantité de mélange de couleurs.

 

Si vous désactivez le tramage, vous obtiendrez des taches de couleurs - les nuances ou le mélange ne se mélangeront pas correctement

Si vous activez le dithering, vous obtiendrez un ombrage fluide.

 

Et cliquez simplement sur OK lorsque vous avez terminé.

 

Votre animation ressemblerait à ceci :

IL N'Y A PAS DE TRANSPARENCE DANS L'EXPORTATION DE GIF

Exporter | Film | MP4

Pour exporter en tant que film, allez dans [Fichier]> [Exporter l'animation]> [Film]

 

Il vous demandera automatiquement de renommer votre fichier.

 

Vous pouvez exporter un film de deux manières ; l'un est MP4 et l'autre est AVI ; parlons d'abord de MP4

Assurez-vous de cocher la case [Enregistrer sous le type] ; pour cet exemple, choisissons MP4

 

Ensuite, vous obtiendrez ces paramètres à vérifier avant d'exporter :

• Paramètres de mise à l'échelle : la largeur et la hauteur maximales pour le film [MP4] sont de 1920 x 1080

 

• Options | Fréquence d'images ; Veuillez saisir la fréquence d'images de votre animation.

 

Et cliquez simplement sur OK lorsque vous avez terminé.

Votre animation ressemblerait à ceci :

IL N'Y A PAS DE TRANSPARENCE DANS L'EXPORTATION DE FILMS [MP4]

Exporter | Film | AVI

Pour exporter en AVI ; allez dans [Fichier] > [Exporter l'animation] > [Film]

 

Il vous demandera alors de renommer votre fichier, mais aussi, de cocher la case [Save as type]

Changez cela en AVI

Vous obtiendrez alors ces paramètres :

-------------------------------------------------- - 

Vous obtiendrez alors ces paramètres supplémentaires pour la compression AVI

• Compresseur : Il y en a beaucoup. Mais s'il vous plaît, choisissez simplement Full Frames (non compressé)

Cela exporterait votre animation à l'état et à la résolution les plus originaux.

 

Cliquez simplement sur OK lorsque vous avez terminé.

IL Y A DE LA TRANSPARENCE DANS L'EXPORTATION DE FILM AVI

 

Veuillez prendre note!

L'export AVI avec transparence sera très lourd.

Cette animation de 1,3 seconde fait déjà 155 Mo.

 

C'est normal. Les fichiers vidéo transparents et non compressés seront très lourds.

 

AVI est l'exportation vidéo la plus nette de Clip Studio Paint.

 

 

ASTUCE ! Si vous faites une bande-annonce de manga ou de webtoon ; l'exportation au format AVI est préférable.

Ensuite, vous le composez sur votre logiciel de montage vidéo comme Premiere Pro > L'exporter au format MP4 (H.264) Un débit binaire élevé suffit

*Sur Premiere Pro, vous pouvez également activer la qualité de rendu maximale afin qu'elle essaie de conserver la qualité d'origine.

 

Exporter | Séquence d'images

Vient ensuite la séquence d'images.

La séquence d'images n'est pas une exportation de type vidéo. Cela exportera votre animation en images.

Et ainsi, vous obtiendrez des images par image.

 

Pour exporter en tant que séquence d'images, allez dans [Fichier]> [Exporter l'animation]> [Séquence d'images]

 

Vous verrez alors ces paramètres :

-------------------------------------------------- --------------- 

Et lorsque nous aurons terminé, les images seront envoyées sur la destination de votre dossier :

Cela prendra un certain temps en fonction du type de fichier et de la taille de votre exportation.

 

Vous pouvez composer ces images sur n'importe quel logiciel capable de faire du montage GIF et vidéo.

Il existe également des sources en ligne ; J'utilise parfois ceci :

La séquence d'images ressemblerait à ceci comme un fichier MP4 (H.264 | Débit binaire élevé)

IL Y A TRANSPARENCE DANS L'EXPORTATION DE SÉQUENCE D'IMAGES.

Tant que vous exportez en PNG

Exporter | autocollant animé | APNG

Enfin est l'autocollant animé.

Ceci est également appelé APNG ou PNG animé.

 

Pour exporter, allez dans [Fichier] > [Exporter l'animation] > [Autocollant animé]

 

Il vous demandera alors immédiatement de renommer votre fichier :

Assurez-vous de renommer votre fichier correctement.

Cliquez sur Enregistrer ou appuyez sur ENTRÉE sur votre clavier lorsque vous avez terminé.

 

Vous obtiendrez alors ces paramètres à vérifier :

-------------------------------------------------- ---------------- 

Et lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur OK.

 

L'exportation ressemblerait à ceci :

IL Y A DE LA TRANSPARENCE SUR L'AUTOCOLLANT ANIMÉ !

Inconvénients. Tous les logiciels et navigateurs Web ne sont pas familiers avec APNG.

Utilisez à vos risques et périls.

FINI! | Fichiers à télécharger | Exercice suivant →

Et c'est tout; voici notre animation finale.

 

De ceci :

À cela (export GIF) :

Les fichiers correspondants sont ici :

Vous pouvez donc l'essayer vous-même !

⭐ Exercice suivant, travaillons sur POCHI

Nous parlerons des animations BASIC Clignotement et Lumière.

Avec quelques interpolations d'images clés et comment les utiliser.

 

 

J'espère vous voir sur le prochain sujet!

Restez en sécurité, portez un masque, lavez-vous les mains.

Acclamations!