Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment créer des arrière-plans de mangas / bandes dessinées à l'aide de matériaux 3D.

 

Il vous suffit de suivre 4 étapes simples, que je vais résumer de manière courte et simple pour ne pas trop m'étendre.

 

Il existe de nombreuses et différentes manières de mener à bien ce processus, mais je vais vous expliquer ma façon de travailler et celle avec laquelle je me sens le plus à l'aise. Bien entendu, vous êtes libre de vous référer à ce tutoriel et d'ajouter ou de supprimer les étapes que vous préférez en fonction de votre processus de travail.

MODÈLE 3D

① Choisissez le modèle que vous préférez depuis la palette à droite de l'écran ou en accédant depuis la barre d'outils du menu [Fenêtre (W)] → [Matériau] et en choisissant le dossier où se trouve le modèle 3D que vous souhaitez utiliser.

 

▼ Je choisirai ce modèle ▼

Modifiez l'angle et la position du modèle 3D pour former une composition à votre guise.

 

③ Vous pouvez également modifier les lumières et les ombres intégrées dans le modèle 3D à partir de la palette [Propriété de l'outil] à gauche de l'écran.

 

• Il est important que vous décidiez de la forme finale de votre composition à ce moment-là car vous ne pourrez plus la changer lorsque nous passerons à l'étape suivante.

 

CONVERSION DE LA COUCHE LT

① Sélectionnez la couche dans laquelle se trouve le modèle 3D et avec le clic droit de la souris, nous sélectionnerons [Conversion LT de couche]. Vous pouvez également effectuer cette action à partir de la barre d'outils du menu [Calque] → [Conversion couche LT]. Ou si vous préférez, en cliquant sur la palette [Propriété du calque] → [Extraire la ligne] → [Exécution de la conversion LT du calque].

 

② Ensuite, une fenêtre s'ouvrira dans laquelle vous pourrez ajuster les paramètres. Vous pouvez manipuler et modifier les paramètres à votre guise, afin qu'ils correspondent à votre style de dessin.

 

• Dans mon cas, je ne me soucie pas beaucoup d'ajuster les paramètres, car je suis encore en train d'expérimenter. Mais vous pouvez ajuster vos paramètres comme vous le souhaitez, rappelez-vous que vous disposez du bouton [Aperçu] pour pouvoir observer vos modifications tout en ajustant les paramètres.

 

Ici, je vais brièvement expliquer comment fonctionnent les paramètres de la boîte de dialogue [LT Layer Conversion] :

 

 

• [Extract Line] et [Depth] sont limités au réglage de la largeur de la ligne.

• [Extract Texture Line] extrait la texture du calque 3D sous forme de contour de ligne.

• [Extraire après postérisation] extraira le contour après dégradation de la texture du calque 3D et du calque d'origine.

• [Black Fill Threshold] détermine les zones qui seront remplies de noir.

• [Correction Line Width] se charge d'ajuster la largeur des contours.

 

• [Procédure de détection de bord 1] :

⦁ « Seuil de bord » détermine la largeur de la zone qui sera dessinée en tant que dessin au trait.

⦁ "Direction de détection" détermine l'apparence des lignes, qui varient en fonction du nombre de flèches activées.

 

• [Procédure de détection de bord 2] :

⦁ "Seuil du bord du bord" détermine l'épaisseur du bord.

⦁ "Seuil de variation de gradient" ajuste la continuité des lignes.

 

• Le seul paramètre obligatoire dans mon processus est de sélectionner [Couche vectorielle] où il est indiqué [Extraire la ligne], car cela sera important pour la prochaine étape.

 

③ Lorsque vous avez terminé de régler les paramètres, cliquez sur le bouton [OK] pour terminer le processus. Une fois la conversion terminée, un nouveau dossier sera généré qui comprend différentes couches.

 

• Le nombre de calques créés dépend des paramètres que vous avez définis dans la boîte de dialogue [LT Layer Conversion].

 

Ensuite, je vais expliquer de manière simple ce que sont ces couches :

 

• Les calques [Contour] font référence au dessin au trait.

 

• Les calques [Tone] sont créés selon les spécifications des paramètres de postérisation.

 

• Le calque [Remplir] est un calque peint en blanc qui empêche la transparence des calques supérieurs.

 

④ Cette étape est facultative, mais dans mon processus de travail je la fais toujours. Vous pouvez utiliser l'outil [Correction de ligne (Y)] → [Modifier la largeur de ligne] → [Augmenter / Diminuer] pour que l'arrière-plan acquière un dessin au trait similaire à celui réalisé de manière traditionnelle.

 

La finition serait la suivante

DÉTAILS

Avec un bon dessin au trait, l'image commence à acquérir une apparence similaire à celle d'un dessin, nous allons donc continuer à ajouter des détails afin que le dessin finisse par avoir une finition similaire au style traditionnel.

 

▼ J'ai ajouté quelques briques sur le mur et quelques détails avec "Achurados" ▼

① Pour les briques murales, j'ai pris une photo d'un mur de briques à l'extérieur de ma maison et j'ai modifié les lignes en cliquant sur la palette [Propriété du calque] → [Extraire la ligne]. Ensuite, j'ai simplement mis l'image en perspective. Pour ce faire je suis allé dans le menu [Modifier] → [Transformer] → [Transformer gratuitement].

 

② Pour les ombres et les petits détails, j'ai utilisé des pinceaux de style hachures croisées que j'ai téléchargés à partir de la galerie Clip Studio ASSETS, cela donne au dessin une finition similaire à un encrage traditionnel. Ces pinceaux se trouvent dans la galerie Clip Studio ASSETS sous le nom カ ケ ア ミ.

 

• Peut-être qu'en cherchant en japonais, vous pouvez obtenir plus de résultats.

 

 

▼ Enfin, nous ajouterons un ciel avec des nuages pour terminer la scène et terminer la section des détails ▼

③ Pour les nuages, j'ai d'abord placé un Screentone, avec l'outil [Manga Gradient]. Ensuite, j'ai utilisé le pinceau [Vertical Cloud] pour la forme de base des nuages. Et enfin, avec le pinceau [Scratch tone], je leur ai donné la forme finale que vous pouviez voir dans l'image précédente.

 

Maintenant, l'arrière-plan n'a besoin que de lumières et d'ombres pour être fini.

 

LUMIÈRES ET OMBRES

Enfin, nous ajouterons les nuances de gris à l'aide de Screentones pour générer des lumières et des ombres qui aident le dessin à gagner un peu plus de réalisme.

 

Comme je l'ai mentionné précédemment, la source de lumière peut être modifiée avant le processus [LT Layer Conversion], vous pouvez donc profiter des Screentones générés dans le dossier après la conversion pour ombrer votre dessin.

 

Dans mon cas, j'ai changé d'avis à la volée et j'ai opté pour un coucher de soleil, comme vous l'avez vu sur la dernière image, donc les lumières et les ombres ont légèrement changé.

 

① Pour la lumière du soleil, j'ai utilisé l'outil [Aérographe (B)]. Pour les rayons lumineux, j'ai utilisé l'outil [Forme (U)], en particulier le sous-outil [Rafale]. Et enfin, j'ai ajouté un halo de lumière avec le pinceau [cercle "Soft"].

 

② Encore une fois avec l'aide des Screentones incorporés dans Clip Studio, j'ai terminé la section sur les lumières et les ombres, en définissant les parties où la lumière du soleil brillait et les ombres générées par cette lumière.

 

 

Voici le résultat final ▼

Sur ce, je vous dis au revoir, ce fut un plaisir de partager mon processus de travail et j'espère que ce tutoriel vous a été utile. Si c'est le cas, je serais ravi que vous me le fassiez savoir dans les commentaires.

 

た ね ぇ！