Dans ce tutoriel, j'expliquerai comment créer des arrière-plans de manga/bande dessinée en utilisant des matériaux 3D.

 

Vous n'aurez qu'à suivre 4 étapes simples, que je résumerai de manière brève et facile pour ne pas trop m'étendre.

 

Il existe de nombreuses façons différentes de réaliser ce processus, mais je vais vous expliquer ma façon de travailler et celle avec laquelle je me sens le plus à l'aise. Bien sûr, vous êtes libre de prendre ce tutoriel comme référence et d'ajouter ou de supprimer les étapes que vous préférez pour qu'elles s'adaptent à votre processus de travail.

⦁ MODÈLE 3D

① Choisissez le modèle que vous préférez depuis la palette située à droite de l'écran ou en accédant depuis la barre d'outils du menu [Fenêtre(W)] → [Matériau] et en sélectionnant le dossier dans lequel se trouve le modèle 3D que vous souhaitez utiliser.

 

▼ Je choisirai ce modèle ▼

② Modifiez l'angle et la position du modèle 3D pour former une composition à votre goût.

 

③ Vous pouvez également modifier les lumières et les ombres intégrées au modèle 3D depuis la palette [Propriété de l'outil] située à gauche de l'écran.

 

• Il est important que vous décidiez de la forme finale de votre composition à ce moment car vous ne pourrez plus la modifier lorsque nous passerons à l'étape suivante.

 

⦁ CONVERSION LT DE CALQUE

① Sélectionnez le calque dans lequel se trouve le modèle 3D et avec le clic droit de la souris, nous sélectionnerons [Conversion de calque LT]. Vous pouvez également effectuer cette action depuis la barre d'outils du menu [Calque] → [Conversion de calque LT]. Ou si vous préférez, en cliquant sur la palette [Propriété du calque] → [Extraire la ligne] → [Exécution de la conversion de calque LT].

 

② Une fenêtre s'ouvrira ensuite dans laquelle vous pourrez ajuster les paramètres. Vous pouvez manipuler et modifier les paramètres comme vous le souhaitez, de manière à ce qu'ils s'adaptent à votre style de dessin.

 

• Dans mon cas, je ne me soucie pas beaucoup de l'ajustement des paramètres, car j'expérimente encore. Mais vous pouvez ajuster vos paramètres comme vous le souhaitez, rappelez-vous que vous avez le bouton [Aperçu] pour pouvoir observer vos éditions pendant que vous ajustez les paramètres.

 

Je vais ensuite vous expliquer brièvement comment fonctionnent les réglages de la boîte de dialogue [Conversion de calque LT] :

 

 

• [Extraire la ligne] et [Profondeur] se limitent à ajuster l'épaisseur de la ligne.

• [Extraire la ligne de texture] extrait la texture du calque 3D comme contour de ligne.

• [Extraire après postérisation] extraira le contour après la dégradation de la texture du calque 3D et du calque original.

• [Seuil de remplissage en noir] détermine les zones qui seront remplies en noir.

• [Largeur de ligne de correction] se charge d'ajuster l'épaisseur des contours.

 

• [Procédure de détection de bord 1] :

⦁ "Seuil de netteté" détermine l'étendue de la zone extraite sous forme de dessin au trait.

⦁ "Direction de détection" détermine l'aspect des lignes, qui varient en fonction du nombre de flèches activées.

 

• [Procédure de détection de bord 2] :

⦁ "Seuil du bord net" détermine l'épaisseur du bord.

⦁ "Seuil de variation du dégradé" ajuste la continuité des lignes.

 

• Le seul réglage obligatoire dans mon processus est de sélectionner [Calque vectoriel] là où il est écrit [Extraire la ligne], car cela sera important pour l'étape suivante.

 

③ Lorsque vous avez terminé d'ajuster les paramètres, cliquez sur le bouton [OK] pour finaliser le processus. Une fois la conversion terminée, un nouveau dossier contenant différents calques sera généré.

 

*Le nombre de calques créés dépend des ajustements que vous avez effectués dans la boîte de dialogue [Conversion de calque LT].

 

Je vais ensuite vous expliquer simplement ce que sont ces calques :

 

• Les calques de [Contour] se réfèrent au dessin de lignes.

 

• Les calques de [Tons] sont créés selon les spécifications des paramètres de postérisation.

 

• Le calque de [Remplissage] est un calque peint en blanc qui empêche la transparence des calques supérieurs.

 

④ Cette étape est facultative, mais je la réalise toujours dans mon processus de travail. Vous pouvez utiliser l'outil [Correction de ligne(Y)] → [Modifier l'épaisseur de ligne] → [Augmenter / Réduire] pour que l'arrière-plan acquière un Line art similaire à celui réalisé de manière traditionnelle.

 

▼ Le rendu final serait le suivant ▼

⦁ DÉTAILS

Avec un bon Line art, l'image commence à prendre une apparence similaire à celle d'un dessin. Nous allons maintenant continuer à ajouter des détails pour que le dessin finisse par avoir un rendu similaire au style traditionnel.

 

▼ J'ai ajouté quelques briques au mur et quelques détails avec des "Hachures" ▼

① Pour les briques du mur, j'ai pris une photo d'un mur de briques à l'extérieur de ma maison et j'ai édité les lignes en cliquant sur la palette [Propriété du calque] → [Extraire la ligne]. Ensuite, j'ai simplement placé l'image en perspective. Pour cela, je suis allé dans le menu [Édition] → [Transformer] → [Transformation libre].

 

② Pour les ombres et les petits détails, j'ai utilisé des pinceaux de style hachure croisée que j'ai téléchargés depuis la galerie Clip Studio ASSETS, ce qui donne au dessin un rendu similaire à un encrage traditionnel. Vous pouvez trouver ces pinceaux dans la galerie Clip Studio ASSETS sous le nom カケアミ.

 

*Peut-être qu'en cherchant en japonais, vous obtiendrez plus de résultats.

 

 

▼ Enfin, nous ajouterons un ciel avec des nuages pour compléter la scène et terminer la section des détails ▼

③ Pour les nuages, j'ai d'abord placé un tramage, avec l'outil [Dégradé de manga]. Ensuite, j'ai utilisé le pinceau [Nuage vertical] pour la forme de base des nuages. Et enfin, avec le pinceau [Gratter la trame], je leur ai donné la forme finale que vous avez pu apprécier dans l'image précédente.

 

Maintenant, l'arrière-plan n'a plus besoin que de lumières et d'ombres pour être terminé.

 

⦁ LUMIÈRES ET OMBRES

Pour finir, nous ajouterons des tons de gris à l'aide de trames pour générer des lumières et des ombres qui aideront le dessin à gagner en réalisme.

 

Comme mentionné précédemment, la source de lumière peut être modifiée avant le processus de [Conversion de calque LT], vous pouvez donc profiter des trames générées dans le dossier après la conversion pour ombrer votre dessin.

 

Dans mon cas, j'ai changé d'avis en cours de route et j'ai opté pour un coucher de soleil, comme vous l'avez vu sur la dernière image, donc les lumières et les ombres ont légèrement changé.

 

① Pour la lumière du soleil, j'ai utilisé l'outil [Aérographe(B)]. Pour les rayons lumineux, j'ai utilisé l'outil [Figure(U)], plus précisément le sous-outil [Éclatement]. Et enfin, j'ai ajouté un halo de lumière avec le pinceau [Cercle "doux"].

 

② À nouveau, avec l'aide des trames intégrées dans Clip Studio, j'ai terminé la section des lumières et des ombres, en définissant les parties où la lumière du soleil frappait et les ombres générées par cette lumière.

 

 

▼ Voici le résultat final ▼

Je vous quitte ici, ce fut un plaisir de partager mon processus de travail et j'espère que ce tutoriel vous a été utile. Si c'est le cas, je serais ravi que vous me le fassiez savoir dans les commentaires.

 

またねぇ！