Les pierres précieuses ou gemmes, avec leur charme unique et leur éclat, sont largement utilisées dans toutes sortes de bijoux. Il en existe de nombreuses formes différentes, mais les gemmes sont généralement taillées en facettes symétriques, c'est pourquoi on les appelle des « gemmes à facettes ».

 

Ce tutoriel expliquera comment dessiner 4 formes courantes de pierres précieuses, comment les colorer et comment les intégrer à des bijoux.

Tutoriel vidéo

Bases des pierres précieuses

*Parties d'une gemme à facettes (taille brillant).

 

Une gemme à facettes est généralement constituée de trois parties principales, quelle que soit sa forme : la Couronne (haut/rouge), le Rondiste (milieu/jaune) et la Culasse (bas/bleu). Outre la partie la plus large de la couronne (appelée « table »), les facettes sont généralement constituées de triangles et de losanges.

 

Les formes et la technique de taille pour obtenir ces formes sont assez standardisées ; vous pouvez trouver de nombreuses images sur Internet en recherchant « différentes formes de diamant » pour référence.

 

Dessiner une gemme réaliste peut sembler une tâche ardue, mais si vous en avez compris les bases, vous trouverez que c'est amusant à dessiner !

Diamant rond

La taille brillant (diamant rond) est peut-être la forme de diamant la plus familière à la plupart des gens, c'est donc ce que nous allons aborder. Jetons un coup d'œil au plan.

*Parties d'un diamant taille brillant : Couronne (droite), Culasse (milieu) et Vue de côté (gauche).

 

 

1. Table.

Créez un nouveau calque vectoriel. Utilisez la Règle symétrique et réglez-la sur 8, car la table de la taille brillant a 8 côtés. Dessinez un octogone avec. Comme l'octogone représente l'aspect de la table vue de dessus, utilisez la Transformation libre jusqu'à trouver l'angle qui vous plaît.

2. Finition de la forme de base de la Couronne + base du Rondiste.

Copiez et mettez à l'échelle l'octogone incliné, puis faites-le glisser vers le bas. Cette forme est symétrique, assurez-vous donc que la table est au milieu. Utilisez l'Outil Ligne pour relier les coins des octogones avec des lignes. Les seules lignes dont vous avez besoin sont celles qui ne traversent pas la table, effacez le reste.

 

Copiez le contour extérieur, déplacez-le légèrement vers le bas. La base du Rondiste est terminée !

3. Contour de la Culasse.

Dessinez un X avec l'Outil Ligne en reliant les coins de deux côtés opposés de la table. Cela sert à déterminer le milieu de la table. Tracez une longue ligne droite qui traverse la table. L'extrémité pointue de la Culasse doit être adjacente au point médian de la table. La dessiner approximativement est suffisant !

 

Ensuite, dessinez le contour de la culasse.

Effacez les lignes rouges.

 

5. Détails.

En suivant le plan, dessinez le reste des facettes. J'ai utilisé le X pour m'aider à dessiner les détails de la couronne.

Puis la culasse.

Enfin, stylisez le rondiste. Pour un diamant de ce type, le rondiste n'est pas fait de deux lignes adjacentes, mais légèrement surélevé au milieu.

 

Effacez les lignes de base du rondiste.

Avec cela, le contour du diamant est terminé ! Vous pouvez voir le gif ci-dessous pour les étapes résumées.

Taille Émeraude

*Plan de la taille émeraude.

 

Bien que la forme soit très différente de celle du diamant, les étapes 1 et 2 du dessin du diamant rond s'appliquent toujours.

Il y a deux choses à garder à l'esprit lors du dessin d'une gemme de forme émeraude :

 

1. La couronne et la culasse de l'émeraude sont légèrement arrondies au lieu d'être droites.

Vous pouvez voir comment lui donner un aspect arrondi dans le gif à la fin du tutoriel sur l'émeraude.

 

2. La culasse se termine par deux points, formant une ligne – contrairement à l'extrémité en un seul point du diamant. C'est pourquoi déterminer l'extrémité de sa culasse nécessite une méthode légèrement différente.

Après avoir déterminé la ligne de base de la culasse, il est temps de dessiner la culasse en vous référant au plan.

C'est trop compliqué pour expliquer comment faire avec des images fixes, veuillez vous référer au gif ci-dessous !

Forme Cœur

*Plan de la forme cœur

 

1. Contrairement aux deux tutoriels précédents, dessinez non seulement la table, mais aussi le contour de la couronne. Dans ce cas, la forme cœur.

2. Incliner la couronne.

Après avoir utilisé la Transformation libre pour incliner la couronne, assurez-vous de légèrement relever la table, car elle est censée être surélevée. Sinon, elle aurait l'air plate.

3. Dessiner les facettes de la Couronne.

Dessinez d'abord la partie supérieure.

Pour la couronne, les points de rencontre (en rouge) forment approximativement une forme de cœur. Si vous utilisez un calque vectoriel, dupliquez la ligne extérieure du bijou et redimensionnez-la pour une référence rapide lors du dessin des facettes.

Vous pouvez également dessiner des lignes d'aide pour faciliter le dessin des facettes.

Copiez les contours et faites-les glisser sous la couronne, puis supprimez les lignes qui se chevauchent pour le rondiste.

 

4. Culasse.

L'utilisation des lignes en X peut aider à déterminer le point médian. La culasse est un peu tordue près de l'arc.

Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez un bijou en forme de cœur.

 

Après avoir dessiné les facettes de la culasse, la gemme en forme de cœur est terminée !

Forme Poire

*Plan de la forme poire.

 

Ressemble plus à des larmes qu'à une poire, n'est-ce pas ? Les étapes pour les bijoux en forme de poire sont similaires à celles en forme de cœur en raison de leur forme unique.

 

 

1. La table.

Tout comme la forme cœur, dessinez le contour de la couronne avec la table.

2. Incliner la couronne.

Relevez un peu la table pour qu'elle n'ait pas l'air plate.

3. Finition de la couronne.

Similaire à la forme Cœur, les points de rencontre des facettes (en rouge) forment une forme de poire.

Terminez de dessiner la couronne à l'aide des lignes directrices. Ensuite, copiez la partie extérieure de la couronne, déplacez-la vers le bas et effacez les lignes superposées du calque copié pour le rondiste.

4. Culasse.

La pointe de la culasse est basse. Utilisez le X pour vous aider à déterminer la position.

Le bijou en forme de poire est terminé !

Peindre un Diamant

Pour colorer les pierres précieuses, choisissez des couleurs très contrastées. Moins il y a de contraste, plus les gemmes paraîtront ternes. Les couleurs sourdes ne rendent pas les gemmes aussi étincelantes qu'elles devraient l'être.

Pour ceux qui ne sont pas doués pour choisir les couleurs (comme moi), utiliser des calques séparés pour chaque couleur et des calques de correction peut énormément aider. Des calques séparés pour chaque couleur signifie que je peux changer la couleur quand je veux sans affecter les autres nuances. Les calques de correction résolvent les problèmes de coloration que le changement de couleurs ne peut pas corriger.

 

Les pinceaux que j'ai utilisés pour la coloration sont disponibles par défaut dans Clip Studio Paint : Aérographe doux, Aquarelle transparente, Stylo de traçage et Pinceau Étincelle A.

 

1. Couleur de base.

Créez un nouveau calque pour la couleur de base. Puisque le diamant est incolore, j'ai choisi le blanc. J'ai choisi des couleurs aléatoires au début, donc vous verrez les couleurs changer au fur et à mesure que je peins.

 

2. Ombre générale.

Décidez d'où vient la lumière. Créez un autre calque et fixez-le au calque de couleur de base. Avec l'Aérographe doux, colorez l'ombre générale.

3. Nuance 1.

Créez un nouveau calque au-dessus du calque Ombre générale et fixez-le. Le mode de fusion est Produit.

Dessinez la première nuance à l'aide du pinceau Aquarelle transparente. Dessinez-la avec des traits larges, les détails peuvent attendre. Peignez également les surfaces que l'Ombre générale n'a pas touchées !

Gardez à l'esprit que la lumière et l'ombre sur un diamant seraient polygonales (généralement triangulaires ou rectangulaires), assurez-vous donc que cela semble assez anguleux.

4. Nuance 2.

Créez un nouveau calque au-dessus de Nuance 1, également fixé et avec le mode de fusion Produit.

Peignez avec une couleur plus foncée que Nuance 1 avec le pinceau Aquarelle transparente. Cette fois, concentrez-vous davantage sur les détails. Le côté qui ne reçoit pas de lumière a beaucoup plus de détails.

5. Noir.

Un autre nouveau calque, placez-le au-dessus de Nuance 2, fixez-le et avec le mode de fusion Produit.

Toujours avec le pinceau Aquarelle transparente, peignez en noir principalement aux endroits où se trouve Nuance 2, mais n'en faites pas trop. Vous ne voulez pas que le diamant paraisse trop sombre.

J'ai changé les couleurs pour qu'elles se rapprochent de l'image que je voulais.

6. Lumière.

Nouveau calque au-dessus du calque Noir, également fixé. À l'aide du Stylo de traçage, dessinez l'éclat en blanc. Tout en donnant au diamant un aspect étincelant, je me suis également concentré sur la mise en valeur des bords.

7. Ajustements finaux.

J'ai peint plus de Nuance 1 et Nuance 2, j'ai également effacé et ajouté du blanc sur le calque Lumière.

Les calques de correction : Teinte/Saturation/Luminosité pour les couleurs jusqu'à Nuance 2 (#1), Luminosité/Contraste pour les couleurs jusqu'à Nuance 2 (#2), Luminosité/Contraste pour les couleurs globales (#3). Puis ajoutez des étincelles avec le pinceau Étincelle A (#4).

Le diamant est terminé !

 

Les vrais diamants ont des nuances et des lumières beaucoup plus compliquées, mais copier la réalité rendra votre œuvre trop compliquée et confuse à regarder.

Simplifier et dessiner les meilleures parties sont les choses qui rendent l'art attrayant.

 

N'ayez pas peur d'utiliser des traits larges ou de vous inquiéter que les bords des couleurs que vous avez peintes ne semblent pas assez solides ou anguleux ! Ajuster la Luminosité/Contraste et ajouter des lignes blanches aux bords des couleurs peut aider.

La zone marquée en rouge semble plus anguleuse et brillante avec l'ajout de lignes blanches. Faire d'une pierre deux coups !

Pierres précieuses en Bijouterie

Il existe plusieurs façons de sertir les gemmes dans les bijoux. Nous allons aborder les plus courantes : le sertissage à griffes et le sertissage clos.

Le sertissage à griffes utilise des fines tiges métalliques (griffes) pour maintenir une pierre précieuse en place, il a généralement trois griffes ou plus.

*Sertissage à griffes

 

Le sertissage clos utilise une bande métallique pour envelopper la pierre.

*Sertissage clos

 

Il existe une variante de sertissage clos où la lunette couvre deux côtés au lieu de toute la gemme. C'est ce qu'on appelle le sertissage « semi-clos ».

Dessiner des Bijoux

Bague, boucle d'oreille et pendentif sont des bijoux que l'on trouve partout, nous allons donc dessiner :

1. Un diamant rond avec un sertissage semi-clos pour la boucle d'oreille.

2. Connecté à la boucle d'oreille par une chaîne en forme de goutte, un bijou en forme de poire avec un sertissage clos.

3. Un ras-de-cou avec un bijou en forme de cœur avec un sertissage à griffes.

4. Une bague avec une gemme émeraude, également avec un sertissage à griffes.

*Notre mannequin, pour le contexte. Il est plus facile d'imaginer les bijoux quand il y a un sujet.

 

Les images ci-dessous ont des croquis à gauche et le résultat final à droite.

 

Dessin de la boucle d'oreille ronde.

La chaîne en forme de goutte avec une gemme en forme de poire. J'ai dessiné la chaîne à la main. Ne vous méprenez pas, les pinceaux de chaîne sont excellents, mais quand la chaîne fait partie du menu principal, une chaîne monotone rend votre œuvre plate.

Le pendentif en forme de cœur.

Enfin, la bague avec une gemme en forme d'émeraude.

Dessin des bijoux : succès !

Coloration des Bijoux

Puisque la coloration d'une gemme a été couverte dans la section précédente, nous allons passer les étapes de la gemme et nous concentrer sur la coloration des métaux.

Tout comme les gemmes, l'utilisation de couleurs très contrastées rendra les métaux brillants et non ternes.

 

1. J'ai d'abord coloré les gemmes, puis j'ai créé un nouveau calque pour la couleur de base.

Pour peindre les métaux, même si le matériau est du platine, évitez d'utiliser du blanc pur comme couleur de base, car vous aurez besoin de blanc pour faire briller le métal.

2. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de couleur de base, fixez-le. Contrairement au dessin de l'ombre en premier comme je l'ai fait pour les gemmes, je préfère dessiner la lumière en premier pour les métaux.

3. Créez un nouveau calque entre le calque de couleur de base et les calques de lumière, dessinez la première nuance.

4. Un autre nouveau calque, cette fois entre la première nuance et la lumière. Le mode de fusion est Produit et la couleur est la même que celle utilisée pour la première nuance. Peignez près de l'éclat pour souligner à quel point le métal brille.

5. J'ai dessiné les contours trop épais, alors je les ai affinés en utilisant les couleurs à côté du contour. J'ai peint certaines parties du contour en blanc pour que les gemmes et les métaux puissent briller davantage.

6. Enfin, utilisez un calque de correction Luminosité/Contraste pour éclaircir les couleurs des métaux.

Dessin des bijoux, terminé !

 

J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile ! Amusez-vous à dessiner !