Les effets de ligne introduisent une ambiance et des mouvements dans une scène et la rendent dynamique. C’est une bonne chose à avoir dans votre boîte à outils artistique.
La version vidéo ci-dessous contient tous les didacticiels ainsi que les enregistrements de dessins. Cela pourrait vous être utile !
Bases de la règle
Créer et ajuster des règles
Différentes règles ont des fonctionnalités différentes, mais elles ont des fonctionnalités de base similaires.
Vous pouvez choisir de créer la règle sur le calque ou sur un nouveau calque en activant/désactivant « Créer au calque d'édition ».
Après avoir créé une règle, une icône apparaîtra à côté de la vignette du calque. Utilisez l'outil Objet et cliquez sur la règle pour l'ajuster. Vous pouvez déplacer la règle n’importe où d’un simple clic et glisser.
Chaque règle comporte un cercle blanc avec un diamant à l'intérieur qui fonctionne comme une bascule pour l'allumer et l'éteindre. Cela facilite la gestion des règles, par exemple lorsque vous avez plusieurs règles dans le même calque ou que vous n’avez pas besoin d’une certaine règle pour le moment.
La règle allumée sera en violet et celle éteinte en vert. Si vous souhaitez changer la couleur, allez dans Préférences > Règle/Unité. Les couleurs des règles sont tout en haut.
Supprimer ou masquer les règles
Pour supprimer toutes les règles d'un calque, cliquez avec le bouton droit (PC/Mac) ou appuyez longuement (tablettes iPad/Android) sur l'icône de la règle, puis choisissez « Supprimer la règle ».
Pour masquer la ou les règles, cliquez sur « Afficher la règle ». Si la coche est disparue, la ou les règles sont invisibles. L'icône de la règle comportera un X rouge pour indiquer que la règle est masquée.
Accrocher à la règle ou à la règle spéciale
Pour utiliser les règles, assurez-vous d’abord d’activer « Snap to Ruler » et/ou « Snap to Special Ruler ». Vous pouvez trouver les icônes sur la barre de commandes ou accéder à Affichage. Les Snap to sont très proches du bas.
Les dirigeants ont deux catégories. Seule la « règle » se compose d'une règle linéaire, d'une règle de courbe, d'une règle de figure et d'un stylo règle. La « règle spéciale » comprend une règle spéciale, un guide, une règle de perspective et une règle symétrique. Pour ce tutoriel, j'utilise d'ailleurs uniquement des règles spéciales.
"Activer Snap" pour les outils de dessin et les gommes
Après avoir activé les Snaps, choisissez votre outil de dessin et vérifiez si « Activer le snap » est activé. Parfois, c'est dans la fenêtre des propriétés de l'outil.
Si ce n'est pas le cas, cliquez sur l'icône en bas à gauche de la propriété de l'outil, puis choisissez « Correction ». Activer la capture serait sur le côté droit.
Une fois que « Snap to » et « Activer Snapping » sont activés, vous pouvez dessiner avec la règle.
Sur un même calque, les règles spéciales ne peuvent être utilisées qu'une seule à la fois, à l'exception de la règle symétrique (et des règles de la catégorie "Règle"). Chaque fois que vous créez une nouvelle règle spéciale, la précédente sera automatiquement désactivée.
Afficher les règles sur certains calques
Enfin, vous pouvez utiliser une règle sur plusieurs calques si vous le souhaitez. Cliquez avec le bouton droit ou appuyez et maintenez l'icône de la règle sur le calque. Il existe trois options : afficher la règle sur chaque calque, uniquement dans le même dossier, ou uniquement sur le calque où se trouve la règle.
Règle symétrique
Une règle symétrique peut avoir plusieurs axes de symétrie.
Lorsque le "Nombre de lignes" est pair, il existe une option "Symétrie des lignes".
Lorsqu'elle est activée, elle traite les lignes comme un miroir. Tout ce que vous dessinez sera reflété par la ligne à côté.
Lorsqu'elle est désactivée, ce que vous dessinez sera copié au lieu d'être mis en miroir. Chacun a ses propres mérites selon ce dont vous avez besoin.
Ligne de concentration
La ligne de concentration, comme son nom l'indique, permet d'attirer notre attention sur un objet ou un personnage. Même si vous utilisez la même image, vous pouvez déplacer la mise au point en centrant les lignes de concentration sur différents objets.
De plus, la densité et l’épaisseur des lignes affectent l’intensité de la scène. Par exemple, la scène de droite (voir ci-dessous) est plus intense que celle de gauche.
Une règle spéciale appelée « Ligne radiale » et une règle symétrique (« Nombre de lignes » 6 ou plus) sont ce que j'ai utilisé dans les exemples de cette section. Une règle symétrique n’est pas nécessaire mais peut faire gagner du temps. Pour éviter que les lignes aient un aspect identique, j'éteins la règle symétrique à mi-course.
Tout d’abord, dessinez la règle symétrique, puis ajoutez la règle de ligne radiale directement dans le signe plus de la règle symétrique. Cela permet aux lignes de bien se concentrer au milieu.
Dans cet exemple, l’accent principal serait mis sur le visage du personnage. J'ai fait du pont du nez le centre des lignes de concentration.
J’ai tendance à laisser un espace entre la pointe des lignes et l’objet, mais c’est ma préférence personnelle.
La ligne de concentration peut également améliorer l’ambiance tout en dirigeant la concentration. J'ai utilisé la règle du cercle concentrique avec l'option « Conserver les proportions » activée avec son centre au même endroit qu'avant et j'ai effacé des parties des lignes pour rendre l'ambiance plus lumineuse.
Pour un effet joyeux, tracez plutôt des lignes courtes aléatoires.
Ou utilisez une couleur unie comme « ligne » pour rendre la scène « forte ».
Vous pouvez également dessiner un flash bêta avec ces règles.
1. Remplissez l'arrière-plan de noir ou de dégradé.
2. Utilisez la règle symétrique avec « Symétrie de ligne » et la ligne radiale. (J'ai masqué le dégradé pour la visibilité de la règle)
3. Dessinez le flash en blanc.
4. Ajustez-le pour l'adapter à la scène si nécessaire.
Les mêmes règles peuvent être appliquées aux scènes d’arrière-plan telles que les scènes de pluie pour donner l’impression que la caméra regarde vers le ciel.
Ligne de vitesse
Comme leur nom l'indique, les lignes de vitesse transmettent généralement la vitesse, l'intensité et/ou indiquent des mouvements. Même si les images sont les mêmes, changer l’angle des lignes de vitesse peut changer la perception de la scène.
Comme pour la ligne de concentration, l'épaisseur et la densité des lignes de vitesse peuvent rendre la scène plus ou moins intense.
L’ajout de couleurs ou de tons d’écran peut améliorer l’ambiance que vous recherchez.
Choisissez Règle spéciale > Ligne parallèle. Activez « Angle d'accrochage » pour faciliter le dessin d'une règle droite.
Ensuite, ajoutez une règle symétrique (« Nombre de lignes » 2 et « Symétrie des lignes » activés). Placez-le au milieu du panneau. La règle symétrique est là pour gagner du temps. J'utilise une règle symétrique pour tous les exemples de lignes de vitesse.
Dans cette scène, la chaussure se déplace vers la gauche à grande vitesse.
1. Tracez des lignes plus épaisses et plus denses sur le côté droit. L'ombre de la chaussure est également dessinée comme des lignes de vitesse.
2. Pour une vitesse plus intense, ajoutez de petites lignes de vitesse au dessin au trait de la chaussure.
Cette scène représente une pression psychologique, les lignes verticales fonctionnent donc bien.
1. Tracez de longues lignes dans la moitié supérieure du panneau, près du visage. Faites des lignes épaisses. Tracez également des lignes plus courtes en bas pour transmettre une sensation de piège.
2. Masquez le calque de ligne de vitesse. Créez un nouveau calque, dessinez les contours de l'ombre.
3. Remplissez l'ombre avec des lignes de vitesse épaisses.
4. Afficher le calque de ligne de vitesse.
5. Créez un nouveau calque, puis ajoutez un dégradé en haut pour que le spectateur se concentre sur les yeux.
La pression physiologique est similaire.
1. Bloquez l'ombre de l'élément en noir uni.
2. Ajoutez des lignes de vitesse blanches sur l'ombre unie.
3. Dessinez des lignes de vitesse plus courtes en arrière-plan.
4. Dessinez le sol avec des lignes de vitesse courtes pour montrer l'aspect piégé, ajoutez un effet autour du genou et du pied, puis tracez des lignes de vitesse courtes sur l'objet.
5. J'ai ajouté des lignes de vitesse épaisses aux jambes pour plus d'intensité.
Les lignes de vitesse ne doivent pas toujours être parallèles. Vous pouvez plutôt utiliser une règle de ligne radiale pour donner de la profondeur. Contrairement à la ligne de concentration, les lignes de vitesse ne sont pas censées attirer l’attention sur l’objet mais montrer la direction.
Dans cet exemple, le personnage saute. Le centre de la ligne radiale se trouve bien en dehors du panneau au lieu d’être concentré sur le personnage.
Les lignes de vitesse s'étendent également derrière le personnage plutôt qu'autour.
Vous pouvez mélanger des lignes de concentration avec des lignes de vitesse pour que le spectateur se concentre sur un objet ou un personnage en mouvement rapide.
Dans l’exemple ci-dessus, la ligne de concentration est uniquement sur la moitié supérieure, centrée sur le visage du personnage, tandis que la ligne de vitesse est en bas et centrée sur le genou du personnage.
Ligne de mouvement et d’action
Les lignes de mouvement dans les scènes d’action rendent la scène dynamique.
Pour les mouvements courbes, j’aime les lignes de mouvement plus étroites d’un côté et plus larges de l’autre. La règle spéciale « courbe multiple » facilite le dessin.
La règle à courbes multiples comporte des points de contrôle que vous pouvez ajuster à tout moment. Ce qui le rend génial, c’est qu’il existe un contrôleur qui rend une partie de la règle plus étroite.
Je le dessine généralement avec des lignes de vitesse et/ou des lignes de concentration pour ajouter de l'intensité.
Dans cet exemple, le personnage coupe en sautant.
1. Dessinez le mouvement de coupe avec la règle à courbes multiples.
2. Masque la partie du caractère qui chevauche la barre oblique.
3. Dessinez le mouvement de la cape avec deux autres règles à courbes multiples.
4. Ensuite, ajoutez des lignes de vitesse en arrière-plan.
5. Ajoutez un dégradé en arrière-plan.
6. J'ai coloré la cape. Enfin, tracez des lignes de vitesse plus petites sur le genou et l'ourlet du personnage.
Je dessine des effets multi-sauts avec deux règles de courbes multiples.
1. Tracez les lignes de trajectoire de saut.
2. Ajoutez des lignes de concentration centrées sur le corps du personnage.
3. Ajoutez des lignes de vitesse en bas. Pour la partie avec dégradé, ajoutez des lignes de vitesse blanches ainsi que des noires.
4. Pour obtenir un effet, tracez des lignes de vitesse sur la cape et les jambes du personnage.
Dessinez des mouvements rampants en utilisant la même règle. Ici, l’énergie noire est censée se glisser vers le cercle noir.
1. Utilisez une règle à courbes multiples avec la partie la plus proche du cercle la plus étroite et une règle symétrique avec (« Nombre de lignes » 6 et « Symétrie des lignes » désactivées).
2. Dessinez l’énergie rampante.
3. Ajoutez un dégradé autour du panneau.
4. Utilisez le pinceau « Nuage de gaze » pour lui donner un aspect menaçant.
J'espère que cela aide!
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