Les effets de ligne apportent une ambiance et du mouvement à une scène, la rendant dynamique. C'est un excellent atout à avoir dans votre boîte à outils artistique.
La version vidéo ci-dessous contient tout le tutoriel ainsi que des enregistrements de dessins. Vous pourriez la trouver utile !
Bases des règles
Créer et ajuster les règles
Les différentes règles ont des caractéristiques différentes, mais elles partagent des fonctionnalités de base similaires.
Vous pouvez choisir de créer la règle sur le calque ou sur un nouveau calque en activant/désactivant « Créer sur le calque d'édition ».
Après avoir créé une règle, une icône apparaîtra à côté de la vignette du calque. Utilisez l'outil Objet et cliquez sur la règle pour l'ajuster. Vous pouvez déplacer la règle n'importe où par un clic-glisser.
Chaque règle a un cercle blanc avec un losange à l'intérieur qui sert de bascule pour l'activer et la désactiver. Cela facilite la gestion des règles, par exemple lorsque vous avez plusieurs règles sur le même calque ou que vous n'avez pas besoin d'une certaine règle pour le moment.
La règle activée sera en violet, et désactivée en vert. Si vous souhaitez changer la couleur, allez dans Préférences > Règle/Unité. Les couleurs des règles se trouvent tout en haut.
Supprimer ou masquer les règles
Pour supprimer toutes les règles d'un calque, faites un clic droit (PC/Mac) ou appuyez longuement (tablettes iPad/Android) sur l'icône de la règle, puis choisissez « Supprimer la règle ».
Pour masquer la (les) règle(s), cliquez sur « Afficher la règle » ; si la coche disparaît, la (les) règle(s) est invisible. L'icône de la règle aura un X rouge pour indiquer que la règle est masquée.
Magnétisme à la règle ou règle spéciale
Pour utiliser les règles, assurez-vous d'abord d'activer « Magnétisme à la règle » et/ou « Magnétisme à la règle spéciale ». Vous pouvez trouver les icônes dans la barre de commandes ou aller dans Affichage. Les options de magnétisme se trouvent tout en bas.
Les règles ont deux catégories. La simple « Règle » comprend la règle linéaire, la règle de courbe, la règle de forme et le stylo-règle. La « Règle spéciale » comprend la règle spéciale, le guide, la règle de perspective et la règle symétrique. Pour ce tutoriel, je n'utilise que les règles spéciales, au fait.
« Activer l'aimantation » pour les outils de dessin et les gommes
Après avoir activé les aimantations, choisissez votre outil de dessin et vérifiez si « Activer l'aimantation » est activé. Parfois, il se trouve dans la fenêtre de propriété de l'outil.
S'il n'est pas là, cliquez sur l'icône en bas à gauche de la propriété de l'outil, puis choisissez « Correction ». L'activation de l'aimantation se trouverait sur le côté droit.
Une fois que « Magnétisme à... » et « Activer l'aimantation » sont activés, vous pouvez dessiner avec la règle.
Sur le même calque, les règles spéciales ne peuvent être utilisées qu'une à la fois, à l'exception de la règle symétrique (et des règles de la catégorie « Règle »). Chaque fois que vous créez une nouvelle règle spéciale, la précédente sera automatiquement désactivée.
Afficher les règles sur certains calques
Enfin, vous pouvez utiliser une règle sur plusieurs calques si vous le souhaitez. Faites un clic droit ou appuyez longuement sur l'icône de la règle sur le calque. Il y a trois options : afficher la règle sur chaque calque, uniquement à l'intérieur du même dossier, ou juste sur le calque où se trouve la règle.
Règle symétrique
La règle symétrique peut avoir plusieurs lignes de symétrie.
Lorsque le « Nombre de lignes » est pair, il y a une option « Symétrie en ligne ».
Lorsqu'elle est activée, elle traite les lignes comme un miroir. Tout ce que vous dessinez sera reflété par la ligne adjacente.
Lorsqu'elle est désactivée, ce que vous dessinez sera copié au lieu d'être reflété. Chacun a ses propres avantages selon vos besoins.
Ligne de concentration
La ligne de concentration, comme son nom l'indique, aide à diriger notre attention vers un objet ou un personnage. Même si vous utilisez la même image, vous pouvez déplacer le foyer en centrant les lignes de concentration sur différents objets.
De plus, la densité et l'épaisseur des lignes affectent l'intensité de la scène. Par exemple, la scène de droite (voir ci-dessous) est plus intense que celle de gauche.
Une règle spéciale appelée « Ligne radiale » et une règle symétrique (« Nombre de lignes » de 6 ou plus) sont ce que j'ai utilisé dans les exemples de cette section. La règle symétrique n'est pas nécessaire mais peut faire gagner du temps. Pour éviter que les lignes n'aient un aspect identique, je désactive la règle symétrique à mi-parcours.
Tout d'abord, dessinez la règle symétrique, puis ajoutez la règle de ligne radiale directement au signe plus de la règle symétrique. Cela permet aux lignes de se concentrer joliment au milieu.
Dans cet exemple, le point central principal serait le visage du personnage. J'ai fait de l'arête du nez le centre des lignes de concentration.
J'ai tendance à laisser un certain espace entre la pointe des lignes et l'objet, mais c'est ma préférence personnelle.
La ligne de concentration peut également améliorer l'ambiance tout en dirigeant l'attention. J'ai utilisé la règle de cercle concentrique avec « Maintenir le rapport hauteur/largeur » activé, son centre au même endroit qu'avant, et j'ai effacé des parties des lignes pour rendre l'ambiance plus lumineuse.
Pour un effet joyeux, dessinez plutôt des lignes courtes et aléatoires.
Ou utilisez une couleur unie comme « ligne » pour rendre la scène « bruyante ».
Vous pouvez également dessiner un flash bêta avec ces règles.
1. Remplissez l'arrière-plan avec du noir ou un dégradé.
2. Utilisez la règle symétrique avec « Symétrie en ligne » activée et la ligne radiale. (J'ai masqué le dégradé pour la visibilité de la règle)
3. Dessinez le flash en blanc.
4. Ajustez pour s'adapter à la scène si nécessaire.
Les mêmes règles peuvent être appliquées aux scènes d'arrière-plan, comme les scènes de pluie, pour donner l'impression que la caméra regarde vers le ciel.
Ligne de vitesse
Comme leur nom l'indique, les lignes de vitesse transmettent généralement la vitesse, l'intensité et/ou indiquent des mouvements. Même si les images sont identiques, changer l'angle des lignes de vitesse peut modifier la perception de la scène.
Comme la ligne de concentration, l'épaisseur et la densité des lignes de vitesse peuvent rendre la scène plus ou moins intense.
L'ajout de couleurs ou de trames peut améliorer l'ambiance que vous recherchez.
Choisissez Règle spéciale > Ligne parallèle. Activez « Magnétisme d'angle » pour faciliter le tracé d'une règle droite.
Ensuite, ajoutez une règle symétrique (« Nombre de lignes » 2 et « Symétrie en ligne » activée). Placez-la au milieu du panneau. La règle symétrique est là pour gagner du temps. J'utilise une règle symétrique pour tous les exemples de lignes de vitesse.
Dans cette scène, la chaussure se déplace vers la gauche à grande vitesse.
1. Dessinez les lignes plus épaisses et plus denses sur le côté droit. L'ombre projetée de la chaussure est également dessinée comme des lignes de vitesse.
2. Pour une vitesse plus intense, ajoutez de petites lignes de vitesse au line art de la chaussure.
Cette scène dépeint une pression psychologique, donc les lignes verticales fonctionnent bien.
1. Dessinez de longues lignes dans la moitié supérieure du panneau, près du visage. Rendez les lignes épaisses. Dessinez également des lignes plus courtes en bas pour transmettre un sentiment d'emprisonnement.
2. Masquez le calque des lignes de vitesse. Créez un nouveau calque, dessinez les contours de l'ombre.
3. Remplissez l'ombre avec des lignes de vitesse épaisses.
4. Démasquez le calque des lignes de vitesse.
5. Créez un nouveau calque, puis ajoutez un dégradé en haut pour que le spectateur se concentre sur les yeux.
La pression physiologique est similaire.
1. Bloquez l'ombre de l'objet en noir uni.
2. Ajoutez des lignes de vitesse blanches sur l'ombre unie.
3. Dessinez des lignes de vitesse plus courtes en arrière-plan.
4. Dessinez le sol avec de courtes lignes de vitesse pour montrer l'aspect piégé, ajoutez un effet autour du genou et du pied, puis dessinez de courtes lignes de vitesse sur l'objet.
5. J'ai ajouté des lignes de vitesse épaisses aux jambes pour l'intensité.
Les lignes de vitesse ne doivent pas toujours être parallèles. Vous pouvez utiliser une règle de ligne radiale pour donner de la profondeur à la place. Contrairement à la ligne de concentration, les lignes de vitesse ne sont pas censées attirer l'attention sur l'objet mais plutôt montrer la direction.
Dans cet exemple, le personnage saute. Le centre de la ligne radiale est bien en dehors du panneau au lieu d'être centré sur le personnage.
Les lignes de vitesse s'étendent également derrière le personnage au lieu de l'entourer.
Vous pouvez mélanger les lignes de concentration et les lignes de vitesse pour faire en sorte que le spectateur se concentre sur un objet ou un personnage en mouvement rapide.
Dans l'exemple ci-dessus, la ligne de concentration est uniquement sur la moitié supérieure, centrée sur le visage du personnage, tandis que la ligne de vitesse est en bas et centrée sur le genou du personnage.
Ligne de mouvement et d'action
Les lignes de mouvement dans les scènes d'action rendent la scène dynamique.
Pour les mouvements courbés, j'aime que les lignes de mouvement soient plus étroites d'un côté et plus larges de l'autre. La règle spéciale « Courbe multiple » facilite le dessin.
La règle à courbes multiples possède des points de contrôle que vous pouvez ajuster à tout moment. Ce qui la rend géniale, c'est qu'il y a un contrôleur qui rend une partie de la règle plus étroite.
Je le dessine généralement avec des lignes de vitesse et/ou des lignes de concentration pour ajouter de l'intensité.
Dans cet exemple, le personnage frappe en descendant.
1. Dessinez le mouvement de fente avec la règle à courbes multiples.
2. Masquez la partie du personnage qui chevauche la fente.
3. Dessinez le mouvement de la cape avec deux autres règles à courbes multiples.
4. Ensuite, ajoutez des lignes de vitesse en arrière-plan.
5. Ajoutez un dégradé en arrière-plan.
6. J'ai coloré la cape. Enfin, dessinez des lignes de vitesse plus petites sur le genou du personnage et l'ourlet.
Je dessine des effets de sauts multiples avec deux règles à courbes multiples.
1. Dessinez les lignes de trajectoire de saut.
2. Ajoutez des lignes de concentration centrées sur le corps du personnage.
3. Ajoutez des lignes de vitesse en bas. Pour la partie avec dégradé, ajoutez des lignes de vitesse blanches avec des noires.
4. Pour l'effet, dessinez des lignes de vitesse sur la cape et les jambes du personnage.
Dessinez des mouvements rampants en utilisant la même règle. Ici, l'énergie noire est censée ramper vers le cercle noir.
1. Utilisez la règle à courbes multiples avec la partie la plus proche du cercle la plus étroite et une règle symétrique avec (« Nombre de lignes » 6 et « Symétrie en ligne » désactivée).
2. Dessinez l'énergie rampante.
3. Ajoutez un dégradé autour du panneau.
4. Utilisez la brosse « Nuage de gaze » pour lui donner un aspect sinistre.
J'espère que cela vous aidera !
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