Introduction

Salut les gars, aujourd'hui je vais vous montrer mon processus de dessin de poses sympas à l'aide de Clip Studio Paint, qui se déroule en cinq étapes :

Étape 1 : Dessin gestuel

Étape 2 : Utilisation du modèle 3D

Étape 3 : Ajuster la perspective

Étape 4 : Re-esquisser

Étape 5 : Finition

Bien que cela semble être beaucoup d'étapes, mais ne vous inquiétez pas, lorsque vous vous habituerez à toutes ces étapes, vous verrez à quelle vitesse vous pouvez dessiner une pose cool et dynamique. J'espère qu'à la fin de cette vidéo, vous pourrez acquérir de meilleures compétences en dessin de poses.

Commençons !

 

Étape 1 : Dessin gestuel

Beaucoup de gens ont du mal à dessiner des poses, y compris moi dans le passé. Normalement je prendrais mes propres photos, en utilisant des références sur internet, Ou je me lancerais directement dans les modèles 3D, ce qui n'est pas tout à fait efficace à mon avis. Les poses ont toujours l'air raides d'une manière ou d'une autre et cela n'a pas l'air naturel comme je le souhaite, même la simple pose debout.

ainsi, au lieu d'utiliser les anciennes méthodes que je fais normalement, je ferais des dessins gestuels rapides. Voici comment:

Le dessin gestuel n'est qu'une esquisse rapide de la pose du modèle, il n'a pas besoin d'être précis car ce n'est qu'une base pour vous aider à visualiser comment votre personnage agit. Lorsque vous faites des gestes, dessinez aussi simplement que possible, en utilisant Stickman ou de simples courbes.

 

Étape 2 : Utilisation du modèle 3D

Maintenant, sur la base du dessin gestuel, vous pouvez utiliser le modèle 3D et l'ajuster comme vous le souhaitez. Par exemple, j'utilise le geste que je viens de dessiner plus tôt comme référence. Les gens peuvent trouver que cela prend du temps, mais lorsque vous vous habituez au modèle 3D de Clip Studio, les choses deviennent plus rapides et plus faciles.

Vous n'avez pas besoin de passer autant de temps à ajuster le modèle car nous ne suivrons pas exactement à 100% la pose du modèle lorsque nous passerons à l'étape suivante.

Étape 3 : Ajuster la perspective

Nous savons tous que les choses qui sont plus proches de la caméra semblent toujours plus grandes, donc si vous voulez que la pose soit plus dynamique, utilisez judicieusement les outils de perspective. Il joue un rôle très important dans le dessin en général.

Étape 4 : Re-esquisser

A cette étape, je ferais une base de croquis finale sur le modèle 3D et l'ajusterais davantage pour le rendre plus dynamique comme zoomer un pied, écarter les bras, etc…

Lorsque nous dessinons une pose humaine, nous devons utiliser beaucoup de courbes car les humains ne sont pas des robots. Si nous utilisons des lignes droites, la pose semblera raide. Au contraire, plus vous utilisez de courbes pour dessiner des poses, plus la pose de votre personnage sera naturelle.

Étape 5 : Finition

La dernière étape est la finition, qui utilise le dessin au trait pour terminer votre dessin. J'ajouterais des vêtements, des cheveux, des accessoires et je ferais quelques réparations finales pour le personnage. Voici comment je passe du dessin gestuel au dessin au trait final :

Voila ! Votre personnage a maintenant l'air plus cool que prévu !

Bottes 3D que j'ai utilisées pour le dessin

Conseils supplémentaires !!!

Voici quelques conseils supplémentaires que j'applique habituellement lorsque je dessine des poses et qui peuvent vous être utiles.

Imaginez le torse humain comme un oreiller qui peut vous aider beaucoup à dessiner une pose parfaite et naturelle sous tous les angles, de la vue à vol d'oiseau à la vue de face, en passant par la distorsion.

Plus vous pratiquez, plus vous pouvez dessiner de poses. Alors sortons ton oreiller et dessinons ! ^_^

Après avoir fini de dessiner le torse et la tête, vous pouvez passer à dessiner les bras et les jambes. Conservez-les toujours pour plus tard. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour vous aider à avoir l'air plus facile avec les poses.

 

Les cercles que j'ai dessinés en rouge sont en fait la règle pour nous aider à visualiser à quoi ressemblent les bras, les jambes (et d'autres parties du corps) en dimension 3D et sur la base de laquelle nous pouvons dessiner des vêtements assortis au corps du personnage. Ils fonctionnent également efficacement lorsqu'ils dessinent des poses difficiles où les bras et les jambes ne sont pas entièrement montrés.

 

Vous n'avez pas besoin d'en dessiner beaucoup car cela peut rendre votre croquis plus compliqué et difficile à regarder. Si vous dessinez une pose simple, vous n'en avez pas besoin non plus.

Enfin, dessiner des poses sous différents angles de caméra est la clé pour rendre la pose de votre personnage plus cool et également améliorer vos compétences. Votre dessin sera plus vivant et plus beau avec un angle de caméra unique. Laisse moi te donner un exemple:

Il n'y a rien de mal avec cette pose mais vous ne la trouvez toujours pas assez cool. « Que voulez-vous d'une simple pose debout ? Vous voulez qu'il ait l'air plus dynamique, il n'y a aucun moyen. " En fait il y a ! essayez simplement de dessiner la pose sous différents angles de caméra et combinez également avec les règles de perspective, vous verrez :3

La grille de perspective que j'utilise est un excellent outil pour aider à dessiner des poses en dimension 3D et sous différents angles de caméra. Si vous savez l'utiliser à bon escient, n'importe quelle pose peut devenir plus cool comme cette pose debout.

C'est tout pour l'astuce, j'espère qu'elle vous sera utile. Merci d'avoir lu/regardé <3