Introduction

Salut tout le monde, aujourd'hui je vais vous montrer mon processus de dessin de poses dynamiques en utilisant Clip Studio Paint, qui comporte cinq étapes:

Étape 1 : Dessin gestuel

Étape 2 : Utilisation du modèle 3D

Étape 3 : Ajuster la perspective

Étape 4 : Redessiner

Étape 5 : Finition

Bien que cela semble comporter beaucoup d'étapes, ne vous inquiétez pas, une fois que vous serez habitué à toutes ces étapes, vous verrez à quelle vitesse vous pouvez dessiner une pose cool et dynamique. J'espère qu'à la fin de cette vidéo, vous améliorerez vos compétences en dessin de poses.

Commençons !

 

Étape 1 : Dessin gestuel

Beaucoup de gens ont du mal à dessiner des poses, moi y compris par le passé. Normalement, je prenais mes propres photos, utilisais des références sur Internet ou passais directement aux modèles 3D, ce qui n'est pas très efficace à mon avis. Les poses semblent toujours un peu rigides et ne paraissent pas aussi naturelles que je le voudrais, même pour une simple pose debout.

Alors, au lieu d'utiliser les anciennes méthodes que j'emploie habituellement, je ferais des dessins gestuels rapides. Voici comment :

Le dessin gestuel n'est qu'une esquisse rapide de la pose du modèle. Il n'a pas besoin d'être précis car il ne s'agit que d'une base pour vous aider à visualiser comment votre personnage agit. Lorsque vous faites un geste, dessinez aussi simplement que possible, soit en utilisant des bonshommes allumettes, soit des courbes simples.

 

Étape 2 : Utilisation du modèle 3D

Maintenant, en vous basant sur le dessin gestuel, vous pouvez utiliser le modèle 3D et l'ajuster comme vous le souhaitez. Par exemple, j'utilise le geste que je viens de dessiner plus tôt comme référence. Les gens peuvent trouver cela chronophage, mais une fois que vous êtes habitué au modèle 3D de Clip Studio, les choses deviennent plus rapides et plus faciles.

Vous n'avez pas besoin de passer autant de temps à ajuster le modèle car nous n'allons pas suivre exactement à 100% la pose du modèle lorsque nous passerons à l'étape suivante.

Étape 3 : Ajuster la perspective

Nous savons tous que les choses plus proches de la caméra semblent toujours plus grandes. Donc, si vous voulez que la pose ait l'air plus dynamique, utilisez judicieusement les outils de perspective. Cela joue un rôle très important dans le dessin en général.

Étape 4 : Redessiner

À cette étape, je ferais une esquisse finale basée sur le modèle 3D et je l'ajusterais davantage pour la rendre plus dynamique, comme agrandir un pied, écarter les bras, etc...

Lorsque nous dessinons des poses humaines, nous devons utiliser beaucoup de courbes car les humains ne sont pas des robots. Si nous utilisons des lignes droites, la pose aura l'air rigide. Au contraire, plus vous utilisez de courbes pour dessiner des poses, plus la pose de votre personnage sera naturelle.

Étape 5 : Finition

La dernière étape est la finition, qui consiste à utiliser le line art pour terminer votre dessin. J'ajouterais des vêtements, des cheveux, des accessoires et ferais quelques retouches finales pour le personnage. Voici comment je passe du dessin gestuel au line art final :

Voilà ! Votre personnage est maintenant plus cool que vous ne l'attendiez !

Bottes 3D que j'ai utilisées pour le dessin

Conseils supplémentaires !!!

Voici quelques conseils supplémentaires que j'applique habituellement lorsque je dessine des poses et qui pourraient vous être utiles.

Imaginer le torse humain comme un oreiller peut grandement vous aider à dessiner une pose parfaite et naturelle sous tous les angles, de la vue plongeante, de face, de côté à la déformation.

Plus vous pratiquez, plus vous pouvez dessiner de poses. Alors sortez votre oreiller et dessinez ! ^_^

Après avoir terminé de dessiner le torse et la tête, vous pouvez passer aux bras et aux jambes. Gardez-les toujours pour plus tard. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour vous aider à mieux visualiser les poses.

 

Les cercles que j'ai dessinés en rouge sont en fait des repères pour nous aider à visualiser l'apparence des bras, des jambes (et d'autres parties du corps) en 3D et, sur cette base, nous pouvons dessiner des vêtements qui correspondent au corps du personnage. Ils sont également efficaces lors du dessin de poses difficiles où les bras et les jambes ne sont pas entièrement visibles.

 

Il n'est pas nécessaire d'en dessiner beaucoup car cela pourrait rendre votre croquis plus désordonné et difficile à lire. Si vous dessinez une pose simple, vous n'en avez pas besoin non plus.

Enfin et surtout, dessiner des poses sous différents angles de caméra est la clé pour rendre la pose de votre personnage plus cool et aussi pour améliorer vos compétences. Votre dessin sera plus vivant et plus beau avec un angle de caméra unique. Laissez-moi vous donner un exemple :

Il n'y a rien de mal avec cette pose, mais vous la trouvez quand même pas assez cool. « Que voulez-vous d'une simple pose debout ? Pour qu'elle ait l'air plus dynamique, c'est impossible. » En fait, si ! essayez simplement de dessiner la pose sous un angle de caméra différent et combinez-la également avec les règles de perspective, vous verrez :3

La grille de perspective que j'utilise est un excellent outil pour aider à dessiner des poses en 3D et sous différents angles de caméra. Si vous savez l'utiliser judicieusement, n'importe quelle pose peut devenir plus cool comme cette pose debout.

C'est tout pour l'astuce, j'espère qu'elle vous sera utile. Merci de votre lecture/visionnage <3