Bonjour chers animateurs et artistes !

Wow ! Vous êtes-vous déjà dit :

« Comment puis-je conserver les mêmes poses pour mon personnage lors de l'animation ? »

ou

« J'aimerais qu'il y ait un moyen de conserver les poses de mon personnage de manière cohérente sans trop de tracas. »

 

Eh bien, bonne nouvelle ! Il existe un moyen de le faire ! Et je suis là pour vous expliquer comment.

 

Permettez-moi de préciser que la vidéo tutoriel ci-dessous explique uniquement comment appliquer des modèles 3D à vos animations et comment cela facilite l'animation d'un personnage.

Ce N'EST PAS un tutoriel d'animation.

Configuration

Pour un tutoriel de présentation plus simple, reprenons les étapes de la vidéo ici.

 

Tout d'abord, ouvrez un nouveau fichier d'animation.

Ensuite, configurez vos dimensions.

J'utilise toujours 1920 x 1080 px avec un taux de rafraîchissement de 12 ips

Maintenant, ouvrez les Matériaux des Actifs de Clip Studio. Si vous n'avez pas la barre rapide, allez à :

Fenêtre > Matériau > Matériau [Poses]

Vous ne trouvez pas la pose que vous cherchez ? Ne vous inquiétez pas ! Il y a des tonnes de poses disponibles au téléchargement dans la liste des matériaux de la communauté CSP. Cherchez et trouvez la pose dont vous avez besoin ! Téléchargez-la et vous serez prêt !

Faites simplement glisser et déposez la pose que vous voulez sur la toile.

 

Rien ne s'est passé, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez pas, ça a fonctionné.

Ensuite, vous devez regarder l'onglet « Calques ».

Là, vous remarquerez plusieurs choses. Vous devriez voir

1. le calque papier

2. un dossier d'animation

3. un calque vide dans le dossier d'animation nommé « 1 »

4. un calque d'objet dans le dossier d'animation nommé « pose 3D » (ou la pose 3D que vous avez glissée sur votre toile)

 

Ce que vous devez faire maintenant est de renommer le calque d'objet en « 1 »

 

Ensuite, supprimez l'autre calque vide dans le dossier d'animation.

Et voilà ! Magie ! Il apparaît !

Naviguer dans les propriétés du modèle

Une fois le modèle là, assurez-vous d'avoir l'outil objet sélectionné et vous verrez cette barre d'outils apparaître au-dessus. Ces outils sont importants et utiles pour votre animation.

 

Cela déplacera la CAMÉRA au-dessus/en-dessous et autour de l'objet

Cela déplacera la position de la CAMÉRA

Cela zoomera la CAMÉRA en avant et en arrière

Cela déplacera l'OBJET

Cela fera pivoter l'OBJET au-dessus/en-dessous et autour

Cela fera pivoter l'OBJET de gauche à droite sur cette perspective

Cela fera pivoter la GRILLE au-dessus/en-dessous et autour de l'OBJET

Cela vous permet de déplacer l'OBJET sur la GRILLE pour la perspective

Je m'écarte un peu de l'ordre de la vidéo ici parce que ce que vous DEVRIEZ faire ensuite, c'est changer la forme du corps de votre objet comme bon vous semble.

Pour ce faire, vous devriez voir une barre grise en bas du modèle lorsque l'outil objet est sélectionné.

Dans le coin le plus à droite, il devrait y avoir une icône avec une petite figurine blanche à côté d'une figurine grise légèrement plus grande. Cliquez là pour afficher les propriétés du modèle.

Une fenêtre devrait s'être ouverte immédiatement.

Ne vous laissez pas intimider, car la navigation est très simple et nous nous concentrerons uniquement sur 3 des menus que vous y voyez.

 

Tout d'abord, localisez le menu intitulé « Forme du corps » et cliquez dessus.

Vous devriez voir une figurine miniature à l'écran avec ses membres décomposés comme quelque chose à redimensionner.

Cela aura plus de sens lorsque vous regarderez l'image.

Mais cette miniature vous permettra d'ajuster la forme du corps du modèle comme bon vous semble.

Une fois que vous avez la forme souhaitée pour votre modèle, localisez le menu « Source de lumière » dans les propriétés du modèle.

 

Vous y verrez une sphère, et ce menu vous permet de changer l'endroit où votre source de lumière apparaît sur le modèle. Cliquez simplement et faites glisser la lumière sur la sphère, et elle déplacera également la lumière sur le modèle.

Le dernier menu que vous utiliserez le plus pour votre animation se trouve dans le menu « Pose » des propriétés du modèle.

Cela vous permet de changer la forme de la main. Vous pouvez faire une main ouverte droite, une main grande ouverte, ou faire en sorte que votre modèle fasse un poing.

 

Dans cette zone, vous verrez ces maillons de chaîne au-dessus de chaque doigt. Voici comment cela fonctionne :

 

Supposons par exemple que vous vouliez que votre modèle fasse un signe de paix. Pour ce faire, demandez d'abord à votre modèle de faire un poing.

Cliquez ensuite sur les maillons de chaîne au-dessus du petit doigt, de l'annulaire et du pouce.

Ensuite, faites glisser le curseur vers la zone de la main grande ouverte, et comme vous le remarquerez, seuls l'index et le majeur sont maintenant mobiles.

Vous avez maintenant votre signe de paix.

 

Comme je l'ai mentionné précédemment, il y a beaucoup, BEAUCOUP plus d'options, mais les trois que j'ai mentionnées jusqu'à présent sont les menus que vous utiliserez le plus.

Changer la pose

Passons à l'étape suivante : changer la pose du modèle.

 

Pour que votre modèle prenne la pose que vous souhaitez, tout d'abord, l'outil objet étant sélectionné, cliquez n'importe où sur le modèle.

 

Vous remarquerez l'apparition de ces points bleus.

Chaque point bleu contrôle un membre du modèle, vous donnant une liberté totale pour manipuler la pose à votre guise.

Lorsque vous débutez avec les modèles 3D, amusez-vous avec ! Je ne plaisante pas, essayez de créer des poses obscures, plus c'est obscur, mieux c'est ! Amusez-vous à manipuler ce que vous pouvez. Cela vous donnera une meilleure idée de quel point contrôle quel membre. C'est une bonne pratique.

 

Une fois que vous cliquez sur le point, vous remarquerez qu'au moins 3 lignes apparaissent autour de lui. Ces lignes feront pivoter ce membre selon une perspective spécifique. Vous devriez également expérimenter cela pour mieux comprendre quelle ligne fait pivoter le membre dans quelle direction.

Animer avec les modèles 3D

Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont vous avez positionné le modèle 3D dans votre première image, vous devez maintenant ajouter votre image suivante. Facile !

Descendez simplement dans votre timeline et sélectionnez « Ajouter une cellule d'animation »

 

CSP prendra alors automatiquement le modèle de l'image précédente et l'appliquera à la nouvelle.

Faites les ajustements nécessaires pour cette image en déplaçant le modèle, puis répétez l'opération.

C'est ainsi que vous animerez avec des modèles 3D !

De plus, pendant que vous animez, n'oubliez pas d'utiliser l'option « Pelure d'oignon ». C'est super utile pour voir les petits ajustements que vous devez faire par rapport aux images précédentes.

Dessiner par-dessus votre référence 3D

Une fois que tout est prêt et que votre modèle 3D est posé et animé comme vous le souhaitez, il ne reste plus qu'à dessiner par-dessus avec votre personnage !

 

Naviguez simplement vers votre timeline et cliquez sur « Ajouter un dossier d'animation »

Ensuite, dans la première image, « Ajouter une cellule d'animation »

Vous pourriez commencer à esquisser tout de suite, MAIS ! Une astuce que je fais toujours est de naviguer vers l'onglet « Calques ». Ensuite, sélectionnez le dossier d'animation qui contient vos modèles 3D.

Allez dans « Propriétés du calque » et appliquez l'option de couleur du calque.

Si « Propriétés du calque » n'est pas là pour vous, allez à

 

Fenêtre > Propriété du calque

et assurez-vous qu'il y a une coche à côté.

Ensuite, diminuez l'opacité que l'on trouve dans l'onglet des calques.

Maintenant, retournez dans votre autre dossier d'animation et vous pouvez commencer à dessiner par-dessus votre référence.

Avantages de l'utilisation d'un modèle 3D comme référence

Un avantage de l'utilisation de modèles 3D comme référence pour l'animation ou tout dessin d'illustration est que si, à un moment donné ou à n'importe quelle étape de votre processus, vous avez besoin d'apporter des modifications légères ou spectaculaires à la pose, vous pouvez facilement le faire tout en conservant le rapport d'aspect du personnage.

 

Vous pouvez facilement changer la pose ou l'angle du personnage, sans avoir à vous assurer que le rapport du personnage reste le même. Pourquoi ? Parce que c'est un modèle 3D dont vous avez généré la forme et la taille avant de créer votre pose. Vous ne changerez donc pas la forme du corps, vous ajusterez la pose.

 

Un autre avantage que je n'ai pas encore mentionné est que les modèles 3D vous aideront à définir les angles et la perspective. Nous savons tous à quel point il peut être difficile de dessiner un personnage en bonne perspective, mais les modèles 3D y contribuent.

Résultats finaux

Et voilà ! Vous savez maintenant comment utiliser les modèles 3D comme références dans votre animation.

 

À noter, vous savez également comment utiliser les modèles 3D comme références dans vos dessins, car la plupart de ce que j'ai dit peut être appliqué de la même manière lorsque vous utilisez ces modèles dans les webtoons, les mangas et les illustrations.

 

J'espère que ce tutoriel vous a été utile !

Continuez à être créatifs tout le monde !