Salut mes chers et magnifiques artistes.
Je vais vous apprendre comment aborder le dessin de poses dynamiques et proportionnelles en utilisant des conseils d'art traditionnel et les figures de dessin 3D de Clip Studio.
Comment esquisser
Avant de commencer ce tutoriel, vous devez comprendre comment tenir votre crayon ou stylo et pourquoi c'est une bonne pratique.
Il existe deux façons de tenir le crayon.
① Une prise ferme - Prise en trépied
② Une prise lâche - Prise par-dessus
Une prise ferme est utilisée pour les dessins détaillés et une prise lâche est bonne pour les dessins libres, bruts et esquissés. Une prise ferme est contrôlée par votre poignet et une prise lâche est contrôlée par le mouvement de votre épaule.
Je conseille, lorsque vous esquissez de l'imagination (ou en général), de dessiner avec une prise lâche.
C'est quelque chose que j'ai dû apprendre à mes dépens, et après des essais et des erreurs, j'ai réalisé qu'une esquisse brute (qui est la base de la plupart des illustrations) devait être dessinée de manière lâche et libre. Ensuite, vous pouvez ajouter les détails avec une prise plus ferme.
En tant qu'artiste débutant, il est très courant d'oublier ce simple conseil, car nous prenons l'habitude de dessiner comme nous écrivons. Bien que vous puissiez vous en sortir en esquissant avec une prise ferme, il est parfois presque impossible de transférer notre imagination sur papier si nous avons une prise aussi rigide.
Apprenez à relâcher votre poing et laissez votre stylo et votre esprit vous guider.
Voici quelques exercices que vous pouvez essayer. Dessinez autant que vous voulez, c'est simplement un exercice rapide pour desserrer votre prise.
Essayez de dessiner en utilisant votre poignet et en utilisant vos épaules.
Dessiner des poses en utilisant des références
Une référence est tout support visuel que vous utilisez pour vous orienter ou améliorer votre précision en tant qu'artiste.
Voici quelques-uns des meilleurs endroits pour trouver des références.
■ Sketchfab
■ Google Images
■ Photos personnelles
■ Études en direct
■ Votre reflet dans le miroir
Voici quelques sites web que j'utilise pour les dessins de gestes :
■ http://reference.sketchdaily.net/en
Reconnaissez la relation entre la tête, les hanches, les poignets, les pieds et les articulations. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas si compliqué. Vous devez cartographier ces zones en utilisant des formes simples.
Placez des cercles sur la tête, les épaules et les genoux. Ensuite, placez des triangles sur les mains et les pieds.
Ensuite, nous allons reproduire l'étape un sur notre propre dessin, tout en connectant les formes.
Estimez grossièrement la distance des formes pour obtenir une pose dynamique et créative. Ne copiez pas et ne collez pas simplement les formes de l'étape un.
Renforcez votre esquisse, sur un nouveau calque. Ici, vous voulez lier une forme réelle aux lignes brutes que nous avions auparavant.
Enfin, vous pouvez ajouter plus de détails pour compléter votre esquisse.
Consultez ces liens pour obtenir plus de poses libres de droits. Vous pouvez définir des minuteries pour vos croquis afin de limiter la quantité de détails que vous dessinez. Lorsque je pratique le dessin de gestes, je règle ma minuterie sur 30 secondes, et si je veux faire une étude plus détaillée, je la règle sur 2 minutes ou plus.
Dessiner des poses à l'aide de figures 3D
Un de mes personnages de mon roman graphique va m'assister.
Ce personnage est petit, a des hanches larges et un petit torse, elle a aussi une tête ronde et un long cou.
Ces proportions sont importantes à connaître car l'outil Figure de Clip Studio vous permet de modifier la forme des modèles 3D. C'est pratique pour obtenir des poses très précises.
Étape 1 : Ajuster la figure 3D pour correspondre à notre personnage
■ Ouvrez d'abord la boîte « Détails de l'outil secondaire » en cliquant sur ce bouton.
■ Pour notre personnage, nous voulons la rendre petite. Pour ce faire, je vais modifier la valeur « Taille ».
■ Maintenant, je vais l'affiner en modifiant les options « Corps entier ».
■ Je vais agrandir sa tête en sélectionnant et en ajustant l'option « Tête ».
■ J'ai répété les mêmes étapes pour son cou, ses hanches, ses épaules et sa taille.
Voici le résultat final.
Étape 2 : Poser votre figure 3D
Je veux que mon personnage ait l'air puissant, avec ses jambes plus proches de la caméra que son torse. Je veux aussi que ses ailes soient déployées, comme si elle était sur le point de s'envoler.
Voici une esquisse sommaire de cette composition.
Clip Studio propose des poses prédéfinies qui sont excellentes pour ceux qui trouvent trop fastidieux de modifier le modèle 3D. Vous pouvez soit trouver une pose prédéfinie qui vous convient, soit en trouver une dans la boutique d'actifs (il y en a une tonne dans la boutique, alors assurez-vous de vérifier).
Si la pose de départ que vous avez trouvée est parfaite, vous pouvez passer directement à l'esquisse de votre pose.
Pour la pose de départ de mon personnage, j'ai trouvé ce préréglage CPS original appelé « C_standing 03 ».
Je l'ai fait glisser et déposer sur ma figure 3D ajustée.
Si vous le faites glisser et déposer sur l'espace de travail, il créera une nouvelle figure 3D aléatoire, ce que nous ne voulons pas.
Ma pose de départ ne ressemble en rien à la pose souhaitée. Je vais donc la modifier.
Puisque expliquer chaque bouton mériterait un tutoriel à part entière, voici un tutoriel officiel de CLIP STUDIO, expliquant comment ajuster la pose de vos personnages.
Étape 3 : Esquissez votre pose
Maintenant que notre figure 3D est correctement posée et que les proportions sont aussi précises que possible. Nous pouvons la traiter comme une image de référence.
Étape 4 : Ajouter des détails à l'esquisse
Maintenant, avec une prise plus ferme, j'ajouterai plus de détails à mon personnage.
Final
J'ai ensuite encré et coloré mon personnage.
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