Sup mon confrère bel artiste.

 

Je vais vous apprendre à aborder des poses de dessin dynamiques et proportionnelles à l'aide de quelques astuces artistiques traditionnelles et des figures de dessin 3D de Clip Studio.

Comment dessiner

Avant de commencer ce didacticiel, vous devez comprendre comment tenir votre crayon ou votre stylo et pourquoi c'est une bonne pratique.

 

Il y a deux façons de saisir le crayon.

① Une prise en main serrée - Prise en trépied

② Une prise lâche - Prise en pronation

Une prise serrée est utilisée pour les dessins détaillés et une prise lâche est bonne pour les dessins libres, bruts et esquissés. Une prise ferme est contrôlée par votre poignet et une prise lâche est contrôlée par le mouvement de votre épaule.

 

Je conseille que lorsque vous dessinez par imagination (ou en général), dessinez avec une prise lâche.

 

C'est quelque chose que j'ai dû apprendre à la dure, et après essais et erreurs, j'ai réalisé qu'un croquis approximatif (qui est le fondement de la plupart des illustrations) devrait être dessiné librement et librement. Et puis vous pouvez ajouter les détails avec une prise plus serrée.

 

En tant qu'artiste débutant, il est très courant d'oublier cette astuce simple, car nous prenons l'habitude de dessiner comme nous écrivons. Bien que vous puissiez vous en tirer avec une prise ferme, il est parfois presque impossible de transférer notre imagination sur papier si nous avons une prise aussi rigide.

 

Apprenez à desserrer votre poing et laissez votre stylo et votre esprit vous guider.

 

 

Voici quelques devoirs que vous pouvez essayer. Dessinez autant que vous le souhaitez, c'est simplement un exercice rapide pour desserrer votre prise.

 

Essayez d'utiliser votre poignet et vos épaules pour dessiner.

 

Dessiner des poses à l'aide de références

Une référence est tout visuel que vous utilisez pour vous repérer ou améliorer votre précision en tant qu'artiste.

 

Voici quelques-uns des meilleurs endroits pour obtenir des références.

■ Pinterest

■ Fabrique de croquis

■ Google images

■ Photos personnelles

■ Études en direct

■ Votre reflet dans le miroir

■ Instagram

 

Voici quelques sites Web que j'utilise pour les dessins gestuels :

■ http://reference.sketchdaily.net/en

■ https://line-of-action.com/

 

 

 

 

Reconnaître la relation entre la tête, les hanches, les poignets, les pieds et les articulations. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas si compliqué. Vous devez cartographier ces zones à l'aide de formes simples.

 

Placez des cercles sur la tête, les épaules et les genoux. Placez ensuite des triangles sur les mains et les pieds.

Ensuite, nous allons reproduire la première étape sur notre propre dessin, tout en connectant les formes.

 

Estimez approximativement la distance des formes pour obtenir une pose dynamique et créative. Ne vous contentez pas de copier et coller les formes de la première étape.

Renforcez votre croquis, sur un nouveau calque. Ici, vous voulez lier la forme réelle aux lignes approximatives que nous avions auparavant.

Enfin, vous pouvez ajouter plus de détails pour compléter votre croquis.

Consultez ces liens pour obtenir plus de poses libres de droits. Vous pouvez définir des minuteries sur vos croquis pour restreindre le nombre de détails que vous pouvez dessiner. Lorsque je pratique le dessin gestuel, je règle mon minuteur sur 30 secondes, et si je veux faire une étude plus détaillée, je le règle sur 2 minutes ou plus.

 

Dessiner des poses à l'aide de figures 3D

Je vais me faire assister par un de mes personnages de mon roman graphique.

 

Ce personnage est petit, a des hanches larges et un petit torse, elle a aussi une tête ronde et un long cou.

Ces proportions sont importantes à connaître car l'outil Figure de ClipStudio vous permet de modifier la forme des modèles 3D. C'est pratique pour obtenir des poses très précises.

Étape 1 : Ajustez la figurine 3D pour qu'elle corresponde à notre personnage

■ Ouvrez d'abord la boîte "Sub Tool Detail" en cliquant sur ce bouton.

■ Pour notre personnage, nous voulons qu'elle soit courte. Pour ce faire, je vais modifier la valeur "Hauteur".

■ Maintenant, je vais l'affiner en modifiant les options Full Body.

■ Je vais agrandir sa tête en sélectionnant et en ajustant l'option Tête.

■ J'ai répété les mêmes étapes pour son cou, ses hanches, ses épaules et sa taille.

Voici la finale.

 

Étape 2 : Pose de votre figurine 3D

Je veux que mon personnage ait l'air puissant, avec ses jambes plus près de la caméra que son torse. Je veux aussi que ses ailes soient déployées, comme si elle était sur le point de voler.

 

Voici une esquisse de cette composition.

 

Clip studio a des poses prédéfinies qui sont idéales pour ceux qui trouvent trop fastidieux de modifier le modèle 3D. Vous pouvez soit trouver une pose prédéfinie qui vous convient, soit trouver une pose dans l'Asset Store (il y en a une tonne dans le magasin, alors assurez-vous de vérifier.)

 

Si la pose de départ que vous avez trouvée est parfaite, vous pouvez passer à l'esquisse de votre pose.

Pour la pose de mes personnages, j'ai trouvé ce préréglage CPS original appelé "C_standing 03"

 

Je l'ai glissé et déposé sur ma figurine 3D modifiée.

Si vous le faites glisser et déposez-le sur l'espace de travail, il créera une nouvelle figure 3D aléatoire, ce que nous ne voulons pas.

Ma pose de départ ne ressemble en rien à ma pose désirée. Je vais donc le peaufiner.

 

Étant donné qu'expliquer chaque bouton mérite un didacticiel à part entière, voici un didacticiel officiel de CLIP STUDIO, expliquant comment modifier la pose de vos personnages.

Étape 3 : Esquissez votre pose

Maintenant que notre figure 3D est correctement posée et que les proportions sont aussi précises que possible. On peut la traiter comme une image de référence.

Étape 4 : ajouter des détails au croquis

Maintenant, avec une prise plus serrée, je vais ajouter plus de détails à mon personnage.

Final

Je suis passé à la ligne et à la couleur de mon personnage.