La méthode paresseuse de l'artiste pour créer des arrière-plans 3D dans Clip Studio

Salut !

Bonjour chers artistes,

 

Aujourd'hui, vous serez en mesure de créer votre propre arrière-plan 3D. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser ou à interagir avec d'autres dans la section des commentaires.

 

En tant qu'illustrateur professionnel et graphiste, j'ai élaboré au fil des ans plusieurs astuces qui rendent le dessin d'arrière-plans dans mes bandes dessinées relativement simple et rapide. Voici quelques-uns de mes travaux antérieurs de mon webcomic sur les webtoons.

Crois que tu peux le faire, mon ami !

C'est très important, dessiner des arrière-plans n'est pas une tâche facile, alors soyez patient avec vous-même, vous ne pouvez que vous améliorer à partir de maintenant.

Planification, mon ami !

Nous devons planifier ce que nous voulons dans notre arrière-plan en fonction de ce qui arrive à nos sujets.

 

Nous voulons prendre note de ces quatre objets :

-Sujet

-Premier plan

-Arrière-plan

-Emplacement de la caméra

Au cinéma, cette collection d'objets est appelée une Scène. Je sais que ce tutoriel est pour les bandes dessinées, mais choisir des angles sympas et des compositions intéressantes est la même chose pour toutes les formes d'art visuel.

 

La composition est très importante pour s'assurer que votre sujet et votre arrière-plan coexistent et travaillent ensemble.

 

• Dans ce dessin, je veux deux enfants interagissant autour de quelque chose qu'ils lisent dans un train.

• Je veux que les sujets soient sous la lumière du soleil, cela mettra en évidence une sensation légère et douce.

• Je veux que le reste de l'arrière-plan soit chaleureux et dans l'ombre.

 

Une fois notre planification prête, nous pouvons passer aux parties de dessin.

Croquis Préparatoire, mon ami !

Cette étape est explicite. Je fais quelques croquis rapides et TRÈS GROSSIERS pour savoir quel angle de caméra je veux. Puisque nous travaillons avec des éléments 3D, vos croquis n'ont pas besoin d'être nets, mais ils doivent transmettre la direction dans laquelle la caméra est orientée.

J'ai opté pour un angle droit, avec un plan moyen des sujets. De cette façon, nous pouvons voir le soleil les éclairer parfaitement et toujours apercevoir une partie du superbe arrière-plan.

C'est l'Heure de la 3D, mon ami !

Préparez vos ressources, si vous aimez travailler avec ce que vous avez, alors plongez dans votre pack de matériaux Clip Studio et découvrez leur ressource d'intérieur de train 3D, que je vais utiliser.

Pour mes plus ambitieux, vous pouvez toujours créer vos propres ressources 3D en utilisant SketchUp, Blender ou Maya.

 

Vous pouvez également obtenir des arrière-plans 3D gratuits dans la boutique de ressources Clip Studio.

 

Maintenant, positionnez votre caméra correctement.

Pour ceux qui luttent encore avec l'anatomie, ne vous inquiétez pas. Clip Studio possède des modèles 3D incroyables que vous pouvez ajuster pour répondre à vos besoins.

Encres ce Sujet, mon ami !

Une fois notre configuration 3D prête, nous passons à l'encrage de nos sujets, ne vous inquiétez pas de l'encrage de l'arrière-plan pour l'instant. Il existe un outil spécial pour cela.

Encre cet arrière-plan, mon ami !

Clip Studio possède un outil vraiment génial qui convertit des modèles 3D fades en des tracés super cool.

Cliquez sur ce bouton

Si l'outil objet 3D est sélectionné, vous ne pourrez pas voir l'effet de conversion de calque LT. Vous pouvez sélectionner un autre outil (stylo ou crayon) ou simplement retourner votre toile ; cela affichera la conversion LT en action.

Nous devons ajuster nos ombres en contrôlant la direction de la lumière ; si le soleil vient d'en haut, l'ombre sera derrière les sujets.

Modifiez la direction de la lumière dans le modèle 3D en faisant glisser la sphère. Facile !!!

Pour ajouter plus d'ombre, ajustez cette option

Pour afficher plus ou moins de détails, ajustez cette option

Pour épaissir le contour, ajustez cette option

Cliquez sur "Convertir le calque en lignes et tons"

Un écran de contrôle plus détaillé apparaîtra, ne vous inquiétez pas, les fonctionnalités sont exactement les mêmes. Et vous pourriez même passer directement à l'appui sur [OK] mais il y a quelques choses que je veux que vous sachiez.

 

Personnellement, j'utilise toujours des lignes vectorielles, car j'aime pouvoir contrôler l'épaisseur de mes lignes. Vous pouvez toujours essayer le processus à nouveau pour les calques matriciels, c'est exactement la même chose, sélectionnez plutôt [Calque matriciel] puis appuyez sur [OK] 👌

La fonction [Travail de tons/Postérisation] est vraiment géniale pour le travail d'ombrage en pointillés. Si vous visez un style de manga ou de bande dessinée traditionnel, cela pourrait vraiment vous être bénéfique.

 

Pour ce dessin, je n'utiliserai pas la postérisation, mais soyez audacieux et essayez-la.

Lorsque vous avez terminé, cliquez sur [OK] et vous devriez voir un dossier avec de nouveaux calques à l'intérieur. Deux contours et un calque de remplissage. Je supprime le remplissage plus tard, car je préfère ajouter mes propres couleurs sur un calque différent.

 

Couleur, mon ami !

Maintenant, il est temps de colorer nos sujets et tout ce qui se trouvera au premier plan. Prenez votre temps et amusez-vous.

Après avoir coloré les personnages, nous pouvons passer à la coloration de l'arrière-plan. Si votre modèle 3D est livré avec des couleurs, le mieux serait de l'aplatir en un calque matriciel afin de pouvoir le manipuler facilement.

Conception Finale