1. UTILISATION DE PHOTOGRAPHIES DANS LES ILLUSTRATIONS NUMÉRIQUES.

Bonjour, je suis judson8 et aujourd'hui je vous apporte un tutoriel axé sur l'utilisation de photographies dans vos illustrations.

 

L'essentiel est de pouvoir utiliser du matériel approprié à cet effet. Pour cela, nous devons être conscients que les illustrations que nous allons utiliser sont libres de droits d'auteur (gratuites), ou que nous sommes abonnés à un site web qui nous permet de télécharger des photographies (il s'agit souvent d'abonnements payants).

 

Voici le site web que j'ai utilisé pour réaliser ce tutoriel et d'où j'ai téléchargé des photographies libres de droits, si cela peut vous intéresser :

 

https://pixabay.com/es/

2. PLANIFICATION DE L'ILLUSTRATION.

En règle générale, j'utilise les photographies dans mes illustrations de deux manières distinctes :

 

A. Pour créer des arrière-plans réalistes.

B. Pour créer des textures (peau, vêtements, eau...).

 

Dans ce cas, j'ai utilisé des photographies dans une illustration de dinosaures, en appliquant des photographies à l'arrière-plan et sur la peau des dinosaures.

 

3. COMMENCER PAR L'ARRIÈRE-PLAN.

Une fois que j'ai sélectionné les photographies que je souhaite utiliser, je les colle sur la toile en mode collage. Pour cela, nous irons dans les options de la barre supérieure du programme et cliquerons sur Importer/Depuis la photothèque (sur Ipad) ou depuis l'ordinateur, et nous placerons les différentes photographies sur différentes couches.

 

 

 

 

Chacune des photographies sera adaptée à notre arrière-plan, pour cela nous utiliserons l'option Édition/Transformer.

Nous pouvons utiliser différents outils de transformation, par exemple pour les sols, on peut utiliser Perspective ou Distorsion pour créer un effet de profondeur. Nous allons procéder à cette opération sur chacune des images que nous voulons intégrer dans notre arrière-plan.

Voici quelques exemples des photographies que j'ai utilisées pour créer l'arrière-plan et dans la vidéo, je vous explique comment je les ai modifiées à mon goût, en transformant, en effaçant et en étendant la peinture.

Il est conseillé de télécharger certaines photographies au format PNG, comme les éclaboussures d'eau, les rochers, les nuages, les branches, les feuilles... car cela nous évite d'avoir à effacer l'arrière-plan car les photos dans ce format ont un fond transparent... ou du moins qu'elles aient un fond blanc pour que nous puissions le sélectionner avec la baguette magique et le découper plus facilement.

Et voici à quoi ressemble notre arrière-plan une fois que nous l'avons à notre goût...

4. INTÉGRER LE TOUT.

L'une de mes règles lors de l'utilisation de photographies dans mes dessins est d'essayer de ne pas trop les faire ressortir, afin qu'elles ne paraissent pas artificielles. Je m'assure donc toujours que toutes les images sont bien intégrées.

 

Nous devons garder à l'esprit que chaque photographie a une gamme de couleurs, une saturation, une luminosité différentes… notre objectif doit donc être de rendre l'ensemble aussi homogène que possible. Pour cela, nous allons devoir utiliser plusieurs techniques.

 

La première consiste à jouer avec l'édition. Nous allons à l'option Édition Correction Tonale, et nous allons jouer avec chacune des options de Luminosité, Contraste, Saturation, Balance des couleurs, Courbes de tonalités… jusqu'à ce que toutes les images soient regroupées dans une tonalité similaire.

 

 

 

Nous pouvons également utiliser un calque de correction. Ce que nous obtenons avec les calques de correction, c'est de modifier tous les calques que nous avons en dessous sans avoir besoin de les modifier un par un. (Menu supérieur/Calque de correction)

Une autre astuce consiste à utiliser un calque et à le remplir d'une couleur spécifique. Une fois cela fait, nous changerons le mode de calque jusqu'à trouver celui qui nous intéresse et nous réduirons son opacité à notre guise, comme je l'explique dans le tutoriel vidéo.

 

Le résultat après avoir effectué toutes ces variations est le suivant.

5. AJOUT DE TEXTURES.

Pour créer une peau de dinosaure réaliste, nous allons télécharger des images de peaux de lézards, d'éléphants, de crocodiles...

 

Une fois insérée dans notre illustration, nous changerons le mode du calque en 'multiplier' et réduirons l'opacité.

 

Nous avons d'abord dessiné notre dinosaure, en appliquant les couleurs, les lumières et les ombres à notre goût, de manière à ce qu'il soit intégré à l'arrière-plan que nous avons créé précédemment, comme je vous le montre ci-dessous.

Avec l'outil de transformation en maillage, nous adapterons le calque à notre dessin en essayant de lui donner du volume. C'est ce qui se rapproche le plus de l'outil de liquéfaction, la seule chose qui me manque dans Clip Studio, mais on peut quand même obtenir de très bons résultats. Nous pouvons effectuer cette opération sur différentes parties du corps de l'animal.

Une fois la texture appliquée, nous sélectionnons le calque où se trouve le dinosaure, inversons la sélection (comme je l'explique dans le tutoriel vidéo) et effaçons la partie de la texture qui dépasse de la figure, nous changeons le mode du calque en 'multiplier' (ou le mode de calque qui nous intéresse le plus), et nous réduisons l'opacité pour qu'il soit le plus intégré possible, ce qui donne ceci.

6. EFFETS SPÉCIAUX.

Pour créer des éclaboussures réalistes, nous pouvons télécharger des photos d'éclaboussures et les superposer aux dinosaures. Encore une fois, nous devons jouer avec les outils de transformation et essayer de changer le mode de calque de la photographie pour obtenir un rendu adapté à ce que nous voulons.

7. EXEMPLES D'UTILISATION DE PHOTOGRAPHIES DANS MES ILLUSTRATIONS.

Voici quelques exemples où j'ai utilisé toutes ces techniques dans mes dessins, j'espère que cela vous servira d'inspiration.

Voici le tutoriel vidéo qui peut accompagner la lecture de l'astuce, j'espère qu'il vous plaira et vous sera utile.