1. UTILISATION DE PHOTOGRAPHIES DANS DES ILLUSTRATIONS NUMÉRIQUES.

Bonjour, je m'appelle judson8 et aujourd'hui je vous propose un tutoriel axé sur l'utilisation des photographies dans vos illustrations.

 

L'essentiel est de pouvoir utiliser du matériel adapté à cet effet, pour eux nous devons être conscients que les illustrations que nous allons utiliser sont libres de droit (gratuit), ou que nous sommes abonnés à une page qui nous permet pour télécharger des photographies (généralement des abonnements payants).

 

Vous avez ici la page que j'ai utilisée pour réaliser ce tutoriel et à partir de laquelle j'ai téléchargé des photographies libres de droits au cas où vous seriez intéressé :

 

https://pixabay.com/es/

 

2. PLANIFICATION DE L'ILLUSTRATION.

En règle générale, j'utilise les photographies dans mes illustrations de deux manières distinctes :

 

A. Pour créer des arrière-plans réalistes.

B. Faire des textures (peau, vêtements, eau...).

 

Dans ce cas, j'ai utilisé les photographies dans une illustration sur les dinosaures, en appliquant des photographies en arrière-plan et sur la peau des dinosaures.

 

3. COMMENCER PAR LE BAS.

Une fois que j'ai sélectionné les photographies que je souhaite utiliser, je les collerai sur la toile sous forme de collage, pour cela nous irons dans les options de la barre supérieure du programme et cliquerons sur Importer / Depuis la photothèque (sur Ipad ) ou depuis l'ordinateur, et Nous placerons les différentes photographies dans différents calques.

 

 

 

 

Nous adapterons chacune des photographies à notre arrière-plan, pour elles nous utiliserons l'option Modifier / Transformer.

Nous pouvons utiliser différents outils de transformation, par exemple dans les sols, vous pouvez utiliser Perspective ou Distorsion pour générer un effet de profondeur. Nous allons procéder à cette opération dans chacune des images que nous souhaitons intégrer à notre fond.

Voici quelques exemples de photographies que j'ai utilisées pour créer l'arrière-plan et dans la vidéo, j'explique comment je les ai modifiées à ma guise, en transformant, en effaçant et en étalant la peinture.

Certaines photographies doivent être téléchargées au format PNG, comme les projections d'eau, les rochers, les nuages, les branches, les feuilles... puisque cela nous évite d'avoir à effacer le fond car les photos dans ce format ont un fond transparent... ou du moins avoir un fond vierge pour qu'on puisse le sélectionner avec la baguette magique et le couper plus facilement.

Et voici à quoi ressemble notre arrière-plan une fois que nous l'avons à notre goût ...

4. TOUT INTÉGRER.

L'une de mes règles lorsque j'utilise des photographies dans mes dessins est d'essayer de ne pas trop remarquer, pour que ce ne soit pas artificiel, donc j'essaie toujours de m'assurer que toutes les images sont bien intégrées.

 

Nous devons tenir compte du fait que chaque photographie a une gamme de couleurs différente, une saturation, une luminosité différente… notre objectif doit donc être que l'ensemble soit le plus homogène possible, pour cela nous devrons utiliser plusieurs techniques.

 

La première chose sera de jouer avec l'édition, nous allons à l'option Édition de correction tonale, et nous allons jouer avec chacune des options Luminosité, Contraste, Saturation, Balance des couleurs, Courbes de tonalité ... jusqu'à ce que nous ayons tout les images ajoutées dans une tonalité similaire.

 

 

 

On peut aussi utiliser une couche de correction. Ce que nous réalisons avec les calques de correction, c'est de changer tous les calques que nous avons en dessous sans avoir à les modifier un par un. (Menu supérieur / Couche de correction)

Une autre astuce consiste à utiliser un calque et à le remplir d'une certaine couleur, une fois cela fait, nous changerons le mode de calque jusqu'à ce que nous trouvions le calque qui nous intéresse et réduisons son opacité à notre guise comme je l'explique dans le didacticiel vidéo.

 

Le résultat une fois que nous avons fait toutes ces variations est le suivant.

5. AJOUT DE TEXTURES.

Pour réaliser une peau de dinosaure réaliste, nous allons télécharger des images de peaux de lézards, d'éléphants, de crocodiles...

 

Une fois que nous l'avons inséré dans notre illustration, nous allons changer le mode de calque pour multiplier et réduire l'opacité.

 

Nous avons d'abord dessiné notre dinosaure, en appliquant les couleurs, les lumières et les ombres à notre guise, afin qu'il soit intégré à l'arrière-plan que nous avons fait précédemment comme je vous le montre ci-dessous.

Avec l'outil de transformation en maillage, nous adapterons le calque à notre dessin en essayant de donner du volume, c'est la chose la plus proche de l'outil de liquéfaction qui est la seule chose qui me manque dans Clipstudio, mais on peut toujours obtenir de très bons résultats. Nous pouvons effectuer cette opération sur différentes parties du corps de l'animal.

Une fois que nous avons appliqué la texture, nous sélectionnons le calque où se trouve le dinosaure, inversons la sélection (comme je l'explique dans le didacticiel vidéo) et effaçons la partie de la texture qui est en dehors de la figure, changeons le mode de calque pour multiplier (ou le couche de mode qui nous intéresse le plus), et on baisse l'opacité pour qu'elle soit la plus intégrée possible, en restant comme ça.

6. EFFETS SPÉCIAUX.

Pour faire des éclaboussures réalistes, nous pouvons télécharger des photos d'éclaboussures et les superposer sur les dinosaures. Encore une fois, nous devons jouer avec les outils de transformation et essayer de changer le mode de calque de la photo pour obtenir une finition appropriée à ce que nous voulons.

7. EXEMPLES D'UTILISATION DE PHOTOGRAPHIES DANS MES ILLUSTRATIONS.

Voici quelques exemples dans lesquels j'ai utilisé toute cette série de techniques dans mes dessins, j'espère que cela vous inspirera.

Ici vous avez le tutoriel vidéo avec lequel vous pouvez accompagner la lecture de l'astuce, j'espère qu'il vous plaira et qu'il vous aidera.