1.) PLANIFICATION INITIALE ET PRISE D'IDÉES :

Plusieurs fois, plus que le dessin lui-même, ce qui est plus compliqué lors de la réalisation d'une illustration, c'est l'idée que vous souhaitez transférer, le thème du mois concerne la conception de démons, monstres et créatures de votre pays ou région, dans mon cas l'Espagne.

La première chose à laquelle j'ai pensé était le cuélebre, une créature de la mythologie des régions de León et de Cantabrie, mais je voulais faire quelque chose de plus général, alors j'ai finalement opté pour le thème des sorcières, du coven et des invocations démoniaques.

 

2.) PRENDRE DES RÉFÉRENCES ET DES CROQUIS PRÉCÉDENTS :

Pour commencer à faire des croquis, la première chose que j'ai faite a été d'étudier l'iconographie des covens, et tout a conduit à Francisco de Goya.

 

Goya dans ses peintures noires et ses gravures sur la sorcellerie utilise toujours l'image de la chèvre pour représenter le diable, alors je suis parti de cette base et j'ai cherché des photos sur Internet.

 

Pour lui donner un aspect plus terrifiant et laisser mon style dans le dessin, j'ai décidé que la chèvre avait un aspect anthropomorphe, une tête de bélier, mais un corps humain. J'ai décidé dans un premier temps que le démon sortirait d'un feu de joie de manière fantomatique... mais lors de la quadrature de l'illustration, mon intention était d'adopter un format panoramique, format que j'utilise chaque fois que je veux raconter une histoire avec mes dessins, et cela a perdu de la force et de la définition, de sorte que je n'ai finalement représenté que des fusées fantomatiques autour de la figure du démon.

 

L'expression du personnage principal que je voulais être celle de quelqu'un qui se réveille d'un long sommeil... en colère.

 

Concernant les personnes qui font l'invocation dans les sketchs initiaux j'ai voulu mélanger plusieurs choses :

 

1) Des gens peu cultivés, il s'agit de représenter des gens du 18e-19e siècle, pauvres et qui recourent aux superstitions et à l'obscurantisme pour résoudre leurs problèmes.

2) Les expressions : Dans mon illustration j'essaye de montrer un groupe de personnes qui essaient de faire un coven sans résultat depuis longtemps et qui finalement réussissent, donc les expressions vont de la folie, la surprise, la terreur et le regret.

L'endroit où se tient le coven est à l'intérieur d'une grotte.

 

3.) ENTRETIEN :

L'encrage est l'un des procédés que j'apprécie le plus, dans ce cas, et à partir de mes propres dessins, je fais le plus de travail de définition à ce stade, et je le termine en coloriant. Les croquis sont de simples références qui m'aident à des fins de composition.

 

J'aime l'encrage sans grande aide, pour cela j'ai utilisé le vrai pinceau G avec stabilisation au niveau 6, en essayant de jouer avec les masses de noir dans les vêtements et les arrière-plans.

 

La couche d'encrage est verrouillée pour colorer les lignes dans certaines parties du dessin (en particulier les fusées éclairantes).

4.) COULEUR :

La couleur de l'illustration a été quelque peu complexe, j'ai essayé de jouer avec une ampoule très lumineuse (le feu de camp et le démon) qui illumine tous les membres du coven créant des clairières sombres, et j'ai séparé le fond avec des tons bleus et les premiers plans avec des tons rougeâtres, obscurcissant le personnage au premier plan.

J'ai séparé dans un calque l'aplat de tous les personnages principaux, et j'ai divisé les couleurs de fond en plusieurs calques, ainsi j'arrive à traiter chaque plan séparément en lui donnant une couleur et un éclairage spécifiques, en cas d'incendie j'ai fait des dégradés avec l'outil lasso et l'aérographe.

 

5.) RETOUCHE FINALE :

Une fois que j'ai tous les aplats de couleurs, place au travail avec les ombres, en deux calques différents, un premier avec des tons bleus (général) et un second avec des tons rougeâtres (détails). Ces Ombres s'appliquaient aux arrière-plans et aux personnages.

Pour les faits saillants, j'ai utilisé un calque en mode Ajouter (luminosité) et un autre en mode Esquiver (luminosité), les deux au-dessus de la couche d'encres pour affecter le total de l'illustration, et le calque Ajouter (luminosité) en dessous des deux ombres en mode multiplication pour respecter les ombres.

Dans les calques supérieurs j'ai mis un calque en mode raster avec des couleurs bleues et je l'ai dupliqué en mode multiplication, le but de ces deux calques est de séparer le fond extérieur (branches, nuages et lune) et de créer un effet de distance de l'intérieur de la grotte.

Dans les couches supérieures, j'ai mis des détails, en coloriant sur les encres le contour des effets de démon et d'étincelle avec l'aérographe Droplets, que j'ai ensuite flouté avec le filtre de flou radial (onglet filtres).

Pour finir l'illustration j'ai créé un calque en mode assombrir avec un ton terreux qui affecte toute l'illustration, mais j'ai effacé certaines zones pour mettre en évidence les effets du feu.

J'ai créé un calque de mode de fusion dur qui se trouve au-dessus de tous les calques avec une très faible opacité, ce qui fait ressortir les reflets.

Enfin, j'ai créé deux calques de correction (calques- calque en mode correction) que j'ai placés dans différentes zones en modifiant Teinte / Saturation / Luminosité, et un calque de correction en mode Balance des couleurs. Tous doivent ajuster les valeurs de couleur à mon goût.

 

Et voici le résultat final…. Je vous laisse également toutes les explications dans la vidéo que j'ai réalisée sur ma chaîne. J'espère que tu aimes. Salutations de Tito Jud !