1.) PLANIFICATION INITIALE ET IDÉATION :

Souvent, plus que le dessin lui-même, ce qui est le plus compliqué lors de la réalisation d'une illustration est l'idée que l'on veut transmettre. Le thème du mois est de concevoir des démons, des monstres et des créatures de votre pays ou région, dans mon cas l'Espagne.

La première chose à laquelle j'ai pensé a été le cuélebre, une créature de la mythologie des régions de León et de Cantabrie, mais je voulais faire quelque chose de plus étendu, j'ai donc finalement opté pour le thème des sorcières, de l'aquelarre (sabbat) et des invocations démoniaques.

 

2.) PRISE DE RÉFÉRENCES ET ESQUISSES PRÉLIMINAIRES :

Pour commencer à faire des croquis, la première chose que j'ai faite a été d'étudier l'iconographie sur les sabbats, et tout menait à Francisco de Goya.

 

Goya, dans ses peintures noires et ses gravures sur la sorcellerie, utilise toujours l'image du bouc pour représenter le démon. Je suis donc parti de cette base et j'ai cherché des photographies à ce sujet sur internet.

 

Pour lui donner un aspect plus terrifiant et laisser ma marque dans le dessin, j'ai décidé que le bouc aurait un aspect anthropomorphe, une tête de bélier mais un corps humain. J'ai d'abord décidé que le démon sortirait d'un feu de manière fantasmagorique… mais en cadrant l'illustration, mon intention était d'adopter un format panoramique, format que j'utilise toujours lorsque je veux raconter une histoire avec mes dessins, et cela perdait de la force et de la définition. J'ai donc finalement représenté uniquement des flammes fantasmagoriques autour de la figure du démon.

 

L'expression du personnage principal, je voulais qu'elle soit celle de quelqu'un qui se réveille d'un long sommeil… en colère.

 

Concernant les personnes qui réalisent l'invocation dans les croquis initiaux, je voulais mélanger plusieurs choses :

 

1) Des personnes peu cultivées. Nous parlons de représenter des personnes des XVIIIe-XIXe siècles, pauvres et qui ont recours aux superstitions et à l'obscurantisme pour résoudre leurs problèmes.

2) Les expressions : Dans mon illustration, j'essaie de montrer un groupe de personnes qui ont essayé de faire un sabbat sans succès pendant longtemps et qui y parviennent enfin. Les expressions vont donc de la folie, à la surprise, à la terreur et au repentir.

Le lieu où se déroule le sabbat est à l'intérieur d'une grotte.

 

3.) ENCRAGE :

L'encrage est l'un des processus que j'apprécie le plus. Dans ce cas, et en partant de mes propres dessins, le plus gros travail de définition est fait à ce stade, et je le termine lors de la coloration. Les croquis sont de simples références qui m'aident pour les effets de composition.

 

J'aime encrer sans trop d'aide, pour cela j'ai utilisé le pinceau G réel avec la stabilisation au niveau 6, en essayant de jouer avec les masses de noir dans les vêtements et les fonds.

 

Le calque d'encrage est verrouillé pour colorier les lignes dans certaines parties du dessin (notamment dans les flammes).

4.) COULEUR :

La couleur dans l'illustration a été assez complexe. J'ai essayé de jouer avec un foyer de lumière très clair (le feu de joie et le démon) qui illumine tous les participants du sabbat, créant des clairs-obscurs. J'ai séparé l'arrière-plan avec des tons bleus et les premiers plans avec des tons rougeâtres, en assombrissant le personnage au premier plan.

J'ai séparé sur un calque la couleur de base de tous les personnages principaux, et j'ai divisé les couleurs de l'arrière-plan en plusieurs calques, ce qui me permet de traiter chaque plan séparément en lui donnant une couleur et un éclairage spécifiques. Dans le cas du feu, j'ai réalisé quelques dégradés avec l'outil lasso et l'aérographe.

 

5.) RETOUCHES FINALES :

Une fois que j'ai toutes les couleurs de base, je passe au travail des ombres, sur deux calques distincts : un premier avec des tons bleus (général) et un second avec des tons rougeâtres (détails). Ces ombres sont appliquées aux fonds et aux personnages.

Pour les éclairages, j'ai utilisé un calque en mode Ajouter (luminosité) et un autre en mode Densité linéaire + (luminosité), tous deux au-dessus du calque d'encres pour affecter l'ensemble de l'illustration, et celui en mode Ajouter (luminosité) en dessous des deux calques d'ombres en mode Multiplication pour respecter les ombres.

Sur les calques supérieurs, j'ai placé un calque en mode Tramage avec des couleurs bleues et je l'ai dupliqué en mode Multiplication. L'objectif de ces deux calques est de séparer l'arrière-plan extérieur (branches, nuages et lune) et de créer un effet d'éloignement par rapport à l'intérieur de la grotte.

Sur les calques supérieurs, j'ai ajouté des détails, en coloriant par-dessus les encres le contour du démon et les effets d'étincelles avec l'aérographe Gouttelettes, que j'ai ensuite floutés avec le filtre Flou radial (onglet des filtres).

Pour finaliser l'illustration, j'ai créé un calque en mode Obscurcir avec une teinte terreuse qui affecte l'ensemble de l'illustration, mais j'ai effacé certaines zones pour accentuer les effets du feu.

J'ai créé un calque en mode Incrustation qui est situé au-dessus de tous les calques avec une opacité très faible, ce qui met en valeur les lumières.

Enfin, j'ai créé deux calques de correction (calques - calque en mode de correction) que j'ai placés dans différentes zones en modifiant Teinte/Saturation/Luminosité, et un calque de correction en mode Équilibre des couleurs. Tous ces éléments sont là pour ajuster les valeurs de couleur à mon goût.

 

Et voici le résultat final… je vous laisse également toutes les explications dans la vidéo que j'ai faite sur ma chaîne. J'espère que ça vous plaira. Salutations du Tito Jud!