Notre processus de création de bandes dessinées avec Clip Studio Paint

Dans cet épisode, nous vous montrerons comment nous abordons notre processus créatif lors de la création de bandes dessinées.

 

I. Concept

Bonjour à tous ! Et bienvenue sur Scribble Media

Où nous parlons de bandes dessinées, d'anime et de tout ce qui se trouve sous le soleil !

Je suis votre curateur pour aujourd'hui et je vais vous montrer mon processus de création de bandes dessinées.

Du concept aux pages finies.

Alors, allons-y.

 

I. Concept

Chaque histoire a un début.

Chaque histoire a un concept.

Et chaque idée qui se manifeste en vous peut être transformée en une œuvre d'art.

Je commence tout par un gribouillis, un croquis, puis une forme cohérente, jusqu'à ce que le concept devienne une réalité.

Ne vous inquiétez pas des erreurs, vous en ferez beaucoup.

À ce stade, il y aura beaucoup d'erreurs, et plus tard, cela se transformera en un chef-d'œuvre.

Alors, notez tout, dessinez votre idée et rassemblez l'inspiration, car à l'étape suivante, nous allons élaborer l'histoire.

 

II. Intrigue

Après avoir rassemblé tous les matériaux, construisons l'histoire.

Nous commencerons par la planification des pages de la bande dessinée ; écrivez toutes les idées qui vous viennent à l'esprit.

Planifiez tout du début à la fin, et assurez-vous d'incorporer vos croquis de concept.

Pensez à une histoire qui s'accordera parfaitement avec le concept et la mythologie de votre création.

Créez un ressort narratif qui donnera envie à votre lecteur de revenir pour en savoir plus.

Maintenant que nous avons terminé l'intrigue, passons au script.

 

III. Scénario

Le scénario est beaucoup plus complexe, mais voici comment je procède.

Tout d'abord, je pose la description de chaque page et je montre la direction de l'histoire, où les personnages sont situés et où l'action va se dérouler.

Assurez-vous de terminer en beauté afin que votre public soit accroché pour le prochain numéro.

Ensuite, esquissons les planches, oui c'est exact, dessinons les planches, ne vous inquiétez pas du dialogue et des légendes, nous y reviendrons plus tard.

Esquissez la planche qui vous vient à l'esprit en premier, dessinez-les dans de petits rectangles, c'est ce qu'on appelle le Thumbnailing (croquis miniatures).

Dessinez tout librement et ne vous inquiétez pas des erreurs.

Après la première itération de croquis, faites-en une autre, vous pouvez maintenant choisir quels angles sont meilleurs par rapport à votre première version.

Une fois que vous avez terminé les thumbnails, passons aux crayons bruts et aux mises en page !

 

IV. Crayonné Brut et Mises en Page

Une fois que vous avez choisi vos meilleurs thumbnails (croquis miniatures), il est temps de les agrandir pour en faire vos pages de bande dessinée.

La taille de la page de bande dessinée dépendra de votre plateforme, que vous l'imprimiez ou la publiiez en ligne.

Disposez les pages de manière à ce que l'œil du lecteur soit guidé vers la page suivante, que ce soit de gauche à droite ou de haut en bas.

Assurez-vous de laisser des espaces sur les planches pour faire place à…

 

V. Dialogues, Légendes et Effets Sonores.

C'est la partie où nous faisons preuve de créativité dans les répliques de chaque personnage ; nous devons étudier les meilleurs dialogues de vos films et séries télévisées préférés.

Faites en sorte que cela paraisse plus naturel et non forcé, car un dialogue forcé peut sembler maladroit.

Écrivez-le comme si vous-même prononciez le dialogue, ou mieux encore, lisez-le à voix haute pour identifier ceux qui fonctionnent.

Maintenant, commençons le crayonné.

 

VI. Crayonné

Le crayonné de bandes dessinées est fastidieux ; c'est là que nous appliquons toutes nos connaissances de base en dessin. Nous utilisons Clip Studio Paint, le logiciel d'illustration le plus intuitif disponible sur le marché.

De l'anatomie à la perspective, en passant par la narration.

À chaque coup de l'outil crayon, tous les détails s'accumuleront pour créer une œuvre d'art unifiée.

L'importance de la narration de votre illustration et les angles de caméra cinématiques seront mis en œuvre à ce stade.

 

VII. Encrage

Comme nous l'avons laissé au chapitre précédent, l'encrage est l'endroit où nous nous attaquons aux détails les plus minutieux.

C'est là que nous solidifions le crayonné et le rendons plus proche de la 3D. Il ajoutera plus de profondeur à un objet 2D statique et donnera aux crayonnés plus de forme qu'une simple série de gribouillis sur la toile.

Ici, nous appliquerons les ombres et les lumières d'un objet ou d'un personnage. En ajoutant des noirs à la page, cela distinguera la clarté et l'obscurité d'un décor, l'ambiance de l'histoire, la tension et le drame.

Maintenant, passons aux couleurs…

 

VIII. Couleurs

C'est l'étape de la coloration, c'est là que nous donnons vie à votre belle œuvre et elle est divisée en 3 étapes.

Les aplats de couleur,

Le rendu des couleurs et les

Effets de couleur.

La pose des aplats de couleur est la partie la plus fastidieuse et ennuyeuse, mais nous devons faire avec.

Les aplats de couleur sont le processus où nous ajoutons la couleur à la page encrée en noir et blanc.

Elle est utilisée pour séparer tous les différents objets dans la planche et la page, de sorte qu'en utilisant l'outil baguette magique, chaque couleur sera facilement sélectionnée. Assurez-vous simplement de décocher la case anti-alias dans les propriétés de l'outil pour rendre les bords colorés plus nets et non flous.

 

Le rendu des couleurs est la partie amusante ; c'est là que nous ajoutons les tons de la page, la gradation des couleurs du sombre au clair.

J'utilise le pinceau aquarelle pour sculpter la forme de chaque objet et personnage, puis je règle le mode de fusion sur « Produit » (Multiply).

Et ensuite, j'ajoute un autre calque en mode écrêtage et avec un mode de fusion « Densité linéaire + » (Linear Burn) et une opacité de 40 %.

J'ajoute les tons sombres sur ce calque en utilisant une nuance de marron lorsque le décor est de jour. Et une nuance de bleu lorsque le décor est de nuit.

En ajoutant les hautes lumières, j'ai ajouté un autre calque avec le mode de fusion « Lumière vive » (Add (Glow)) avec une opacité de 30 % en utilisant une teinte de marron plus claire.

J'utilise le remplissage au lasso pour naviguer et remplir facilement les couleurs sur la toile. Et parfois, j'utilise un outil gomme douce pour diffuser ces bords.

 

Une fois que nous avons terminé le rendu, c'est là que nous donnons aux pages un aspect plus professionnel et cinématographique en ajoutant des effets de couleur.

Tout d'abord, ajoutez un nouveau calque de correction sous le menu déroulant Calque, puis cliquez sur Carte de dégradé.

À cette étape, ce sera purement subjectif à votre style ou à votre goût.

J'utilise le jeu de dégradés Ciel et l'adapte en fonction du décor ou de la situation de la planche. J'ai utilisé ici le réglage « Lever de soleil (violet) » et j'ai réglé le mode de fusion du calque sur « Lumière douce » (Soft Light).

Et pour l'effet de soleil, j'ai ajouté un nouveau calque, réglé le mode de fusion sur « Lumière vive » (Add (Glow)) et utilisé l'outil Aérographe doux avec une teinte de jaune. Vous pouvez appliquer cet effet à tout effet lumineux comme le feu, la lueur d'énergie, etc.

Et pour une technique avancée en coloration, nous pouvons colorer les lignes pour rendre la scène ou le décor subtil, c'est ce qu'on appelle le Color Hold. Cela peut être appliqué de nombreuses façons, comme sur les objets en arrière-plan pour que les lignes reculent et ne ressortent pas. Ou pour qu'un joli visage de femme ne paraisse pas masculin.

Une fois que nous avons terminé avec toutes les couleurs, passons à la partie lettrage.

 

IX. Lettrage

C'est là que nous appliquons les bulles de dialogue, les effets sonores et les légendes.

Clip Studio Paint dispose d'une multitude d'outils polyvalents pour répondre à tous les besoins des bandes dessinées et de l'animation, du crayonné au lettrage.

Le lettrage n'a jamais été aussi facile.

Pour le lettrage, utilisez l'outil Texte et copiez-collez simplement le scénario que nous avons écrit précédemment. Assurez-vous de justifier votre dialogue au centre et d'ajuster la police à celle que vous préférez.

Une fois que vous avez placé le texte, il est temps d'ajouter les bulles. En utilisant l'outil Bulle, créez une ellipse autour du dialogue que vous avez disposé plus tôt, et centrez le texte en conséquence.

Ensuite, ajoutez la queue de la bulle ; en sélectionnant cet outil, cliquez à l'intérieur de la bulle créée et déplacez-vous vers l'extérieur de la bulle, puis ajustez-la à votre style désiré.

 

Maintenant, ajoutons les effets sonores ! Étant donné que Clip Studio ne dispose pas d'outil de déformation de texte, j'ai développé une méthode pour ce genre de situations.

Après avoir ajouté l'effet sonore désiré, pixellisez le calque de texte.

Ensuite, cliquez sur le menu déroulant « Édition », puis sur « Transformer », et enfin sur « Transformation de maillage ».

Grâce à cette technique, vous pouvez manipuler la forme de l'effet sonore selon votre style.

 

X. Mot de la Fin

Maintenant que nous avons terminé la première page, allez finir le reste des pages.

Que nous soyons ou non sous pression, il est important d'avoir la motivation de terminer nos histoires, nous devons juste nous motiver et poursuivre nos passions sans jamais abandonner ! Vous ne savez jamais, vous pourriez être la prochaine J.K. Rowling du monde de la bande dessinée.