Notre processus de création de bandes dessinées à l'aide de Clip Studio Paint

Dans cet épisode, nous allons vous montrer comment nous procédons à notre processus créatif lors de la création de bandes dessinées.

 

I. Concept

Bonjour à tous! Et bienvenue sur Scribble Media

Où l'on parle de Comics, Anime et de tout sous le soleil !

Je suis votre conservateur pour aujourd'hui et je vais vous montrer mon processus de création de bandes dessinées.

Du concept aux pages finies.

Alors allons-y.

 

I. Concept

Chaque histoire a un début.

Chaque histoire a un concept.

Et chaque idée qui se manifeste en vous peut être transformée en une œuvre d'art.

Je commence tout par un gribouillage, un griffonnage, puis sous une forme cohérente, jusqu'à ce que le concept devienne réalité.

Ne vous inquiétez pas des erreurs, vous en ferez beaucoup.

A ce stade, il sera plein d'erreurs et plus tard il se transformera en un chef-d'œuvre.

Alors écrivez tout, dessinez votre idée et rassemblez l'inspiration car à l'étape suivante, nous allons tracer l'histoire.

 

II. Terrain

Après avoir rassemblé tous les matériaux, construisons l'histoire.

Nous allons commencer par tracer les pages de bandes dessinées; écrivez toutes les idées qui vous viennent à l'esprit.

Tracez tout du début à la fin et assurez-vous d'incorporer vos esquisses conceptuelles.

Pensez à une histoire qui correspondra complètement au concept et à la tradition de votre création.

Construisez une accroche narrative qui fera revenir votre lecteur pour en savoir plus.

Maintenant que nous avons terminé l'intrigue, passons au script.

 

III. Scénario

Le script est beaucoup plus complexe mais voici comment je le fais.

Tout d'abord, j'établis la description de chacune des pages et montre le sens de l'histoire, où les personnages se situent et où l'action va se dérouler.

Assurez-vous de terminer en beauté pour que votre public soit accro au prochain numéro.

Ensuite, dessinez les panneaux, oui, c'est vrai, dessinons les panneaux, ne vous inquiétez pas du dialogue et des légendes, nous y reviendrons plus tard.

Esquissez le panneau qui vous vient en premier à l'esprit, dessinez-les en petits rectangles, c'est ce qu'on appelle la vignette.

Dessinez tout librement et ne vous inquiétez pas des erreurs

Après la première itération de croquis, faites-en un autre, vous pouvez maintenant choisir parmi quels angles sont les meilleurs de votre première version

Une fois que vous avez terminé avec les vignettes, faisons les crayons bruts et les mises en page !

 

IV. Crayons bruts et mises en page

Une fois que vous avez choisi vos meilleures vignettes, il est temps de les faire exploser dans vos pages de bandes dessinées.

La taille de la page de bande dessinée dépendra de votre plateforme, que vous l'imprimiez ou que vous la publiiez en ligne.

Disposez les pages où l'œil du lecteur mènera à la page suivante. Que ce soit de gauche à droite ou de haut en bas.

Assurez-vous de laisser des espaces sur les panneaux pour faire place à…

 

V. Dialogues, légendes et effets sonores.

Cette partie est l'endroit où nous faisons preuve de créativité dans les lignes de parole de chacun des personnages; nous devons étudier les meilleurs dialogues de vos films et séries télévisées préférés.

Faites en sorte que cela semble plus naturel et non forcé, car le dialogue forcé peut sembler gênant.

Écrivez-le comme si vous parliez vous-même du dialogue, ou mieux encore, dites-le à voix haute pour identifier ceux qui fonctionnent.

Commençons maintenant à dessiner

 

NOUS. Des crayons

Les bandes dessinées au crayon sont fastidieuses; c'est là que nous appliquons toutes nos connaissances de base en dessin. Nous utilisons Clip Studio Paint, le logiciel d'illustration le plus intuitif disponible sur le marché.

De l'anatomie, à la perspective, à la narration.

À chaque coup de crayon, tous les détails s'accumuleront et créeront une œuvre d'art unificatrice.

L'importance de la narration de votre illustration et les angles de caméra cinématographiques seront livrés à cette étape.

 

VII. Encrage

Comme nous nous sommes arrêtés du chapitre précédent, l'encrage est l'endroit où nous nous attaquons aux moindres détails.

C'est là que nous solidifions les crayons et les rendons plus 3D. Cela ajoutera plus de profondeur à un objet 2D statique et donnera aux crayons plus de forme qu'un morceau de rayures sur la toile.

Ici, nous allons appliquer l'ombre et l'ombre d'un objet ou d'un personnage. En ajoutant des noirs sur la page, il distinguera la légèreté et l'obscurité d'un décor, l'ambiance de l'histoire, la tension et le drame.

Passons maintenant aux couleurs…

 

VIII. Couleurs

C'est l'étape de la coloration, c'est là que nous donnons vie à votre belle pièce et elle est divisée en 3 étapes.

Les appartements de couleur,

Le rendu des couleurs et le

Effets de couleur.

L'aplatissement des couleurs est la partie la plus fastidieuse et ennuyeuse, mais nous devons vivre avec.

Les aplats de couleur sont le processus par lequel nous ajoutons la couleur à la page encrée en noir et blanc.

Il est utilisé pour séparer tous les différents objets du panneau et de la page. Ainsi, lors de l'utilisation de l'outil baguette, chaque couleur sera facilement sélectionnée. Assurez-vous simplement de décocher la case anti-alias sur la propriété de l'outil pour rendre les bords colorés plus nets et non flous.

 

Le rendu des couleurs est la partie amusante; c'est là que l'on ajoute les tons de la page, le dégradé des couleurs du foncé au clair.

J'utilise le pinceau aquarelle pour sculpter la forme de chacun de l'objet et du personnage, puis je lui règle le mode de fusion pour qu'il se multiplie.

Et puis j'ajoute un autre calque en mode détourage et avec un mode de fusion de gravure linéaire et avec une opacité de 40%.

J'ajoute les tons sombres sur ce calque en utilisant une nuance de brun lorsque le réglage est de jour. Et nuance de bleu lorsque le décor est nocturne.

En ajoutant les reflets, j'ai ajouté un autre calque avec le mode de fusion Add (Glow) avec une opacité de 30% en utilisant une teinte plus claire de brun.

J'utilise un remplissage au lasso pour naviguer et remplir facilement les couleurs sur la toile. Et parfois, j'utilise une gomme douce pour diffuser ces bords.

 

Après la fin du rendu, c'est là que nous avons donné aux pages un aspect plus professionnel et cinématographique en ajoutant des effets de couleur.

Tout d'abord, ajoutez un nouveau calque de correction dans le menu déroulant Calque, puis cliquez sur Gradient Map.

À ce stade, ce sera purement subjectif selon votre style ou vos goûts.

J'utilise l'ensemble Dégradé de Sky et l'utilise en fonction du réglage ou de la situation du panneau. J'ai utilisé ici le paramètre Sunrise (violet) et défini le mode de fusion des calques sur Soft Light.

Et pour l'effet soleil, j'ai ajouté un nouveau calque, défini le mode de fusion sur Ajouter (lueur) et utilisé l'outil Aérographe doux avec une teinte de jaune. Vous pouvez appliquer cet effet à n'importe quel effet lumineux comme le feu, la lueur d'énergie, etc.

Et pour comme une technique avancée de coloration, nous pouvons colorer les lignes pour rendre la scène ou le cadre subtil, c'est ce qu'on appelle Color Hold. Cela peut être appliqué de nombreuses manières, comme les objets sur les arrière-plans pour faire reculer les lignes et ne pas les faire ressortir. Ou faites en sorte que le visage d'une jolie femme ne soit pas masculin.

Une fois que nous avons terminé avec toutes les couleurs, passons à la partie lettrage.

 

IX Lettrage

C'est là que nous appliquons les bulles de dialogue, les effets sonores et les légendes.

Clip Studio Paint dispose d'une multitude d'outils polyvalents pour répondre à tous les besoins de la bande dessinée et de l'animation, du crayon au lettrage.

Le lettrage n'a jamais été aussi simple.

En lettrage, utilisez l'outil de type et copiez-collez simplement le script que nous avons écrit précédemment. Assurez-vous de centrer la justification de votre dialogue et ajustez-vous à la police que vous préférez.

Après avoir posé le texte, il est temps d'ajouter les ballons. En utilisant l'outil Bulle, créez une ellipse autour du dialogue que vous avez présenté précédemment et centrez le texte en conséquence.

Ensuite, ajoutez la queue du ballon, en sélectionnant ledit outil, cliquez dans le ballon créé et déplacez-vous vers l'extérieur du ballon et ajustez-le au style souhaité.

 

Maintenant en ajoutant les effets sonores ! Étant donné que Clip Studio n'a pas d'outil de texte de chaîne, j'ai développé une méthode pour ce genre de situations.

Après avoir ajouté l'effet sonore souhaité, pixellisez le calque de texte.

Ensuite, cliquez sur le menu déroulant "Modifier", puis cliquez sur transformer, puis sur transformation de maillage.

Avec cette technique, vous pouvez manipuler la forme de l'effet sonore selon votre style.

 

X. Note finale

Maintenant que nous avons terminé avec la première page, allez terminer le reste des pages.

Que nous soyons sur une date limite ou non, il est important que nous ayons la volonté de finir nos histoires, nous devons juste nous motiver et poursuivre nos passions et ne jamais abandonner ! Vous ne saurez peut-être jamais que vous pourriez être le prochain J.K. Rowling du monde de la bande dessinée.