Ce tutoriel est entièrement consacré au dessin de l'eau dans un paysage. Je vais aborder comment colorer et concevoir l'eau profonde, l'eau calme, l'eau cristalline et un océan agité.

 

Couleurs de l'Eau

L'eau a tellement de nuances différentes de bleu et de vert. Tout dépend de la météo, de la nature du sol au fond, s'il s'agit d'eau stagnante ou d'eau en mouvement, et même de la façon dont le soleil la frappe sous différents angles.

Il n'y a pas de mauvaise nuance à utiliser.

 

Votre première question devrait donc être : QUEL TYPE d'eau suis-je en train de dessiner ?

 

Par exemple, par temps nuageux, l'océan semble vert. Par temps clair, il présente de nombreuses nuances de bleu. Ou si vous dessinez un océan profond, vous n'utiliserez pas de couleurs vives car au fond de l'océan, il fait sombre.

En regardant simplement cette palette de couleurs simple, pouvez-vous voir comment différentes profondeurs sont créées en utilisant des tons plus clairs et plus foncés de chaque nuance ?

L'Océan Profond

Commencez par décider de la palette de couleurs de base que vous souhaitez utiliser. J'ai choisi 6 nuances différentes.

Pour ma couleur de base, j'ai utilisé la 4ème couleur : c'est un océan profond, je commencerai donc par une couleur sombre.

 

Je veux accentuer l'obscurité plus que la lumière à la surface - la surface est là pour MONTRER la profondeur de l'océan dans mon dessin.

En partant de votre couleur de base (ma 4ème), commencez à utiliser les couleurs vers la droite pour l'assombrir et vers la gauche pour l'éclaircir.

 

Comme je veux accentuer la profondeur, la majorité de ma toile est sombre et seule une petite partie est claire.

Personnellement, je l'ai fait en biais, mais vous pouvez le faire comme vous voulez !

 

L'étape suivante consistait à ajouter la surface de l'eau. Pour cela, j'utilise le pinceau de friction sous "décoration" pour obtenir une texture rugueuse.

 

Plus je m'éloignais du point de vue, plus j'appuyais légèrement pour donner de la profondeur. J'ai d'abord utilisé du blanc, puis j'ai légèrement passé une couleur turquoise. Tant que c'est vif et clair, n'importe quelle nuance peut être utilisée!

Maintenant que nous avons notre fond de base et notre surface terminés, nous pouvons commencer à montrer les rayons lumineux et comment ils frappent l'eau pour créer une réflexion.

 

J'utilise l'outil "ligne d'effet" sous le Pinceau pour créer des lignes d'épaisseurs aléatoires sur la toile. Faites-les de longueurs et de tailles différentes.

 

Ensuite, j'applique un flou gaussien et je change le calque en mode "incrustation". Vous pouvez faire cette étape dans n'importe quel ordre - je préfère simplement le faire de cette façon.

 

Ensuite, je duplique le calque et je le descends ou le monte un peu, puis je réduis son opacité à au moins la moitié ; cela (encore une fois) commence à montrer la profondeur.

 

Une fois cela fait, vous pouvez jouer avec votre contraste, votre luminosité, votre teinte, votre saturation et votre luminance pour une touche finale !

Eau Calme

J'aime considérer l'eau calme comme une eau super réfléchissante qui reflète presque tout ce qui borde la source d'eau actuelle.

Mais vous ne pouvez pas toujours copier, coller et inverser car cela peut parfois paraître irréel.

 

Voici donc ce que je fais habituellement pour y remédier :

1. Créez la source lumineuse / source de réflexion.

2. Copiez, collez et inversez.

 

N'OUBLIEZ PAS : la source de la réflexion et la réflexion réelle sont généralement sous des angles différents. Essayez de transformer l'image copiée pour qu'elle s'adapte à la surface plane de l'eau.

3. C'est facultatif, mais je réduis mon opacité à environ 90 % et j'utilise une gomme douce pour effacer certaines sections de la réflexion.

 

Même s'il s'agit d'eau calme, nous devons MONTRER que le reflet est toujours sur l'eau.

4. J'utilise une nuance de bleu foncé (généralement celle que l'on trouve dans les zones sombres de ma peinture), et avec l'aérographe, je crée de petites ondulations dans et autour du reflet.

 

Si vos ondulations sont trop foncées, baissez l'opacité. N'utilisez pas de couleur plus claire.

Eau Cristalline

Pour cette section, je vais vous montrer deux façons de procéder.

 

La première est la méthode habituelle que j'utilise pour dessiner de l'eau cristalline, et la seconde est celle que j'utilise lorsque la source d'eau n'est pas proéminente dans mon dessin et ne nécessite donc pas autant de temps et de détails.

 

Donc : La méthode longue pour dessiner de l'eau cristalline.

Premièrement, choisissez vos couleurs. Comme l'eau cristalline se trouve généralement par temps sans nuages, nous pouvons nous attendre à ce qu'elle soit d'un bleu vif et étincelant. Nous avons donc choisi des bleus clairs et lumineux.

1. Ajoutez la couleur de base à l'arrière-plan.

 

2. Pensez aux lampes à lave et à la façon dont la lave monte à la surface sans se mélanger, mais en créant plutôt ces formes intéressantes, naturelles, obscures, en forme de haricot. Dessinez-les à votre guise en blanc (de préférence).

 

3. Maintenant, nous devons rendre certains coins plus épais que d'autres. Je le fais en créant une sélection des lignes blanches, en augmentant la sélection à l'aide de l'option "agrandir la zone sélectionnée" de 2 ou 3 px, et en colorant certaines zones des lignes (comme vous pouvez le voir ci-dessous).

L'étape suivante consiste à sélectionner ce calque de formes en forme de haricot et à le remplir d'une couleur légèrement plus foncée.

Ce calque doit être placé sous le calque blanc et légèrement déplacé vers le bas.

Maintenant que vous avez la base, vous pouvez soit la laisser telle quelle et ajouter des ombres, soit la transformer et ajouter des arrière-plans.

Maintenant, la méthode rapide :

 

Clip Studio Paint nous a offert une incroyable décoration appelée "fissures naturelles", qui peut être utilisée au lieu de s'asseoir et de dessiner d'étranges bulles en forme de haricot.

Similaire au processus précédent :

1. Ajoutez la couleur de base.

 

2. Ajoutez des fissures blanches.

 

3. Créez les ombres.

 

4. Ajoutez des lumières et des ombres.

 

J'utilise généralement cette méthode si la source d'eau dans mon dessin est éloignée et ne nécessite pas beaucoup d'attention. Je trouve que c'est un bon moyen d'obtenir rapidement l'effet d'eau désiré.

Océans Agités

La première chose à noter concernant les océans agités est la forme des vagues. Elles sont pointues, hautes et projettent de l'eau partout. On trouve aussi généralement une nuance de vert lors des tempêtes.

 

Un conseil pour ce processus : Essayez de garder ce dessin de l'océan dans un seul dossier. Vous verrez plus tard pourquoi.

 

Alors, c'est parti :

1. Nous travaillons par temps orageux, votre arrière-plan devrait donc refléter cela.

 

2. Maintenant, nous devons créer des vagues nettes. Parfois, elles peuvent être un peu étranges à obtenir, alors j'utilise la "fissuration" comme contour général pour créer mes bords nets.

J'agrandis la taille du stylo décoratif et trace une ligne rapide sur l'écran, puis je réduis son 

opacité et dessine des formes nettes le long du sommet.

 

3. Colorez-le.

 

4. Ajoutez une source de lumière par le haut et une ombre sombre par le bas.

 

Note : Le bleu initialement choisi ne me plaisait pas - c'est pourquoi la couleur a changé. Mais heureusement, tout ce que j'ai eu à faire a été de sélectionner la couleur et d'utiliser l'outil de remplissage.

 

 

Passons maintenant à la mise en forme des vagues :

 

1. Avec un crayon blanc (personnellement, j'utilise le crayon de couleur), dessinez le contour du sommet des vagues. Rendez certains bords plus épais et plus vibrants que d'autres.

 

2. Lorsque la mer est agitée et que les vagues s'écrasent, elles créent toujours cette sorte de mousse à la surface. En gardant à l'esprit que notre surface n'est pas plate, j'utilise des lignes courbes pour créer cette matière ressemblant à de la mousse à la surface de l'eau afin de le montrer.

Sur le côté de certaines vagues et à l'extérieur d'autres, j'utilise de simples lignes droites qui descendent 

en courbe. 

 

3. Faites le même processus que j'ai fait à l'étape 2, mais maintenant j'utilise un pinceau super fin pour obtenir les lignes plus petites, ajoutant plus de détails. Par exemple, à l'étape 2, mon pinceau était un numéro 8, à l'étape 3, c'est un numéro 5.

Passons maintenant à l'ombrage.

 

J'utilise plus d'une nuance sombre car je préfère l'effet final. Je trouve parfois que le passage d'une couleur de base à une couleur sombre ne semble pas toujours naturel. J'utilise donc la couleur de base, la couleur foncée et une couleur intermédiaire afin qu'elles se mélangent bien entre elles.

Comme mentionné précédemment, les océans agités ont tendance à projeter de l'eau.

 

En utilisant le même crayon de couleur ou un aérographe, passez grossièrement sur le sommet des vagues et colorez-les autant que vous le souhaitez. Rendez les lignes dentelées, rugueuses, aussi incontrôlables que l'océan.

 

Ajoutez ensuite des points autour de leurs bords. J'utilise une technique de pointillé (il suffit de taper mon stylo autour de la zone), et je l'étends plus loin que la vague pour montrer qu'il y a du vent, et que ce vent souffle des gouttelettes partout.

 

J'ai également ajouté des reflets dans les vagues montrant qu'il y a une sorte de source de lumière venant du ciel.

Maintenant, vous vous souvenez que j'ai dit de le garder dans un seul dossier ? Voici pourquoi :

 

Vous pouvez maintenant reproduire le dossier, fusionner tous les calques de ce dossier copié en une seule image, et commencer à le transformer pour créer plus de vagues derrière votre premier plan au lieu de devoir tout dessiner.

Vous pouvez maintenant le mettre en miroir, le rendre plus petit, plus grand ou n'utiliser qu'une section pour commencer à créer de la profondeur dans votre océan agité, car ce n'est jamais une seule vague, n'est-ce pas ? Ce sont beaucoup.

 

N'oubliez pas que plus vous reculez, plus les vagues doivent s'assombrir.

 

Terminez en créant votre ciel nuageux et vous avez terminé!