Ce didacticiel concerne le dessin de l'eau sous forme de paysage. Je discuterai de la façon de colorer et de planifier l'eau profonde, l'eau calme, l'eau cristalline et un océan agité.

 

Couleurs de l'eau

L'eau a tellement de nuances différentes de bleu et de vert. Tout dépend de la météo, du sol qui se trouve au fond, s'il s'agit d'eau calme ou d'eau en mouvement et même de la façon dont le soleil le frappe sous différents angles.

Il n'y a pas de mauvaise teinte à utiliser.

 

Donc, votre première question devrait être quel TYPE d'eau est-ce que je puise ?

 

Par exemple, par temps nuageux, l'océan semble vert. Par temps clair - ses nombreuses nuances de bleu différentes. Ou si vous dessinez un océan profond, vous n'utiliserez pas de couleurs vives car au fond de l'océan, il fait noir.

Juste en regardant cette palette de couleurs simple - pouvez-vous voir comment différentes profondeurs sont créées en utilisant des tons plus clairs et plus foncés de chaque nuance ?

L'océan profond

Commencez par décider de la palette de couleurs de base que vous souhaitez utiliser. J'ai choisi 6 teintes différentes.

Pour ma couleur de base j'ai utilisé la 4ème couleur : c'est un océan profond donc je vais commencer par une couleur foncée.

 

Je veux mettre l'accent sur l'obscurité plus que sur la lumière à la surface - la surface est là pour MONTRER la profondeur de l'océan dans mon dessin.

En partant de votre couleur de base (ma 4ème), commencez à utiliser les couleurs à droite pour l'assombrir et à gauche pour l'éclaircir.

 

Comme je veux souligner la profondeur, la majorité de ma toile est sombre et seule une petite partie est claire.

Personnellement, je l'ai fait en biais, mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez !

 

L'étape suivante consistait à ajouter la surface de l'eau. Pour cela j'utilise la brosse à friction sous "décoration" pour obtenir une texture rugueuse.

 

Plus on s'éloigne du point de vue, plus j'appuie sur le briquet pour lui donner de la profondeur. J'ai d'abord utilisé du blanc, puis légèrement recouvert d'une couleur turquoise. Tant qu'il est brillant et léger, n'importe quelle nuance peut être utilisée !

Maintenant que nous avons terminé notre arrière-plan de base et notre surface, nous pouvons commencer à montrer les rayons lumineux et comment ils frappent l'eau pour créer une réflexion.

 

J'utilise la "ligne pour effet" sous le stylo pour créer des épaisseurs aléatoires de lignes le long de la toile. Faites-leur différentes longueurs et différentes tailles.

 

Je les floute ensuite de façon gaussien et change le calque en un calque "superposé". Vous pouvez faire cette étape dans n'importe quel ordre - je préfère simplement le faire de cette façon.

 

Ensuite, je duplique le calque et soit je l'abaisse, soit je le soulève un peu et je change sa transparence à au moins la moitié; cela (encore) commence à montrer de la profondeur.

 

Une fois cela fait, vous pouvez jouer avec votre contraste, luminosité, teinte, saturation et luminosité comme touche finale !

L'eau calme

J'aime penser à l'eau calme comme à l'eau super réfléchissante qui reflète presque tout ce qui borde cette source d'eau actuelle.

Mais vous ne pouvez pas toujours copier, coller et retourner car cela peut parfois sembler irréel.

 

Donc, c'est ce que je fais habituellement pour résoudre ce problème:

1. Créez la source de lumière/source de réflexion.

2. Copiez, collez et retournez.

 

N'OUBLIEZ PAS : la source de la réflexion et la réflexion réelle sont généralement à des angles différents. Essayez de transformer l'image copiée pour l'adapter à la surface plane de l'eau.

3. C'est facultatif, mais je réduis ma transparence à environ 90 % et j'utilise une gomme douce pour effacer certaines parties du reflet.

 

Même s'il s'agit d'eau de palourdes, nous devons REPRÉSENTER que le reflet est toujours sur l'eau.

4. J'utilise une nuance de bleu foncé (généralement celle que l'on trouve dans les zones sombres de ma peinture) et avec l'aérographe, je fais de petites ondulations dans et autour du reflet.

 

Si vos ondulations sont trop sombres, baissez la transparence. N'utilisez pas de couleur plus claire.

Eau transparente

Pour cette section, je vais vous montrer deux façons de procéder.

 

La première façon est la façon habituelle dont je dessine de l'eau cristalline, et la seconde que j'utilise lorsque la source d'eau n'est pas proéminente dans mon dessin et n'a donc pas besoin d'autant de temps et de détails.

 

Donc : La méthode qui prend du temps pour puiser de l'eau cristalline.

Tout d'abord, choisissez vos couleurs. Comme l'eau cristalline se trouve généralement lors d'une journée sans nuage, nous pouvons nous attendre à ce que l'eau soit bleu vif et scintillante. C'est pourquoi nous avons choisi des bleus clairs et lumineux.

1. Ajoutez la couleur de base à l'arrière-plan.

 

2. Pensez aux lampes à lave et à la façon dont la lave monte à la surface et ne se combine pas, mais crée plutôt ces formes naturelles, obscures et intéressantes en forme de haricot. Dessinez-les à votre guise en blanc (de préférence).

 

3. Maintenant, nous devons rendre certains coins plus épais que d'autres. Je le fais en créant une sélection des lignes blanches, en augmentant la sélection en utilisant l'option "étendre la zone sélectionnée" de 2 ou 3 px, puis en coloriant certaines zones des lignes (comme vous pouvez le voir ci-dessous).

L'étape suivante consiste à sélectionner cette couche de formes en forme de haricot et à la remplir d'une couleur légèrement plus foncée.

Cette couche doit passer sous la couche blanche et se déplacer légèrement vers le bas.

Maintenant que vous avez la base vers le bas, vous pouvez soit la laisser telle quelle et ajouter des nuances, soit la transformer et ajouter des arrière-plans.

Maintenant, pour le chemin rapide :

 

Clip Studio Paint nous a offert une décoration étonnante appelée "fissures naturelles", qui peut être utilisée au lieu de s'asseoir et de dessiner d'étranges haricots en forme de bulles.

Similaire au processus précédent :

1. Ajoutez la couleur de base.

 

2. Ajoutez des craquelures blanches.

 

3. Faites les ombres.

 

4. Ajoutez des reflets et des nuances.

 

J'utilise généralement cette méthode si la source d'eau de mon dessin est éloignée et ne nécessite pas beaucoup d'attention. Je trouve que c'est un bon moyen d'obtenir rapidement l'effet d'eau nécessaire.

Océans rugueux

La première chose à noter à propos des océans agités est la forme des vagues. Ils sont tranchants, hauts et pulvérisent de l'eau partout. Il y a aussi généralement une nuance de vert dans les tempêtes violentes.

 

Une astuce pour ce processus : essayez de conserver ce dessin de l'océan dans un seul dossier. Vous verrez plus tard pourquoi il en est ainsi.

 

Alors, on y va :

1. Nous travaillons par temps orageux, donc votre arrière-plan devrait vous le rendre.

 

2. Maintenant, nous devons faire des vagues nettes. Parfois, ils peuvent être un peu étranges à obtenir, alors j'utilise la "fissuration" comme contour général pour créer mes arêtes vives.

J'agrandis la taille du stylo décoratif et dessine une ligne rapide à travers l'écran, j'abaisse ensuite son

opacité et dessinez des formes nettes le long du dessus.

 

3. Coloriez-le.

 

4. Ajoutez une source de lumière par le haut et une ombre sombre par le bas.

 

Remarque : le bleu initialement choisi ne me plaisait pas - c'est pourquoi la couleur a changé. Mais heureusement, tout ce que j'avais à faire était de sélectionner la couleur et d'utiliser l'outil de remplissage.

 

 

Passons maintenant à la mise en forme des vagues :

 

1. Avec un crayon blanc (j'utilise personnellement le crayon de couleur), tracez le haut des vagues. Rendez certains bords plus épais et plus dynamiques que d'autres.

 

2. Quand il y a une mer agitée et que les vagues s'écrasent, elles créent toujours ce truc ressemblant à de la mousse à la surface. En me souvenant que notre surface n'est pas plate, en utilisant des lignes courbes, je crée une substance ressemblant à de la mousse à la surface de l'eau pour le montrer.

Sur le côté de certaines vagues, et à l'extérieur d'autres, j'utilise des lignes droites simples qui vont

vers le bas dans une courbe.

 

3. Faire le même processus que j'ai fait à l'étape 2, mais maintenant j'utilise un pinceau super chose pour obtenir les lignes plus petites en ajoutant plus de détails. Par exemple, à l'étape 2 mon pinceau était un numéro 8, à l'étape 3 c'est un numéro 5.

Maintenant pour l'ombrage.

 

J'utilise plus d'une teinte foncée car je préfère l'effet final. Je trouve parfois que le passage de la couleur de base à une couleur foncée n'a pas toujours l'air naturel. J'utilise donc la couleur de base, la couleur foncée et une couleur intermédiaire pour qu'elles se fondent bien l'une dans l'autre.

Comme mentionné précédemment, les océans agités ont tendance à pulvériser de l'eau.

 

À l'aide du même crayon de couleur ou d'un aérographe, passez grossièrement sur la pointe des vagues et colorez-les autant que vous le souhaitez. Rendez les lignes irrégulières, rendez-les rugueuses, rendez-les aussi incontrôlables que l'océan.

 

Ensuite, ajoutez des points sur les bords de ceux-ci. J'utilise une technique de pointillé (il suffit de tapoter mon stylo autour de la zone) et de l'étendre plus loin que la vague pour montrer qu'il y a du vent et que ce vent souffle des gouttelettes partout.

 

J'ai également ajouté des reflets dans les vagues montrant qu'il y a une sorte de source de lumière venant du ciel.

Maintenant, rappelez-vous comment j'ai dit de le garder dans un seul dossier ? Voici pourquoi :

 

Vous pouvez maintenant répliquer le dossier, réduire tous les calques de ce dossier copié en une seule image et commencer à le transformer pour créer plus de vagues derrière votre premier plan au lieu de devoir tout dessiner.

Vous pouvez maintenant le refléter, le rendre plus petit, le rendre plus grand ou n'en utiliser qu'une partie pour commencer à créer de la profondeur dans votre océan agité, car il ne s'agit jamais d'une seule vague, n'est-ce pas ? C'est beaucoup.

 

N'oubliez pas que plus vous reculez, plus les vagues doivent devenir sombres.

 

Terminez en créant votre ciel nuageux et le tour est joué !