Les fleurs, comme beaucoup d'autres plantes, peuvent sembler intimidantes à dessiner, mais voici quelques conseils pour les rendre non seulement plus faciles, mais pleines de caractère et de forme !

 

Avant de commencer...

Avant de commencer à dessiner, il est important de comprendre les fleurs que vous souhaitez utiliser. Vrai ou faux? Réaliste ou stylisé ? Quelques rares ou tout un bouquet ? Comme pour toute partie de la structure d'un dessin, plus vous planifiez à l'avance, moins vous aurez de stress par la suite.

 

Voyons comment nous travaillons avec les deux types principaux, vraies fleurs ou confectionnées !

De vraies plantes

Comme pour tout objet dans la vraie vie, même si vous ne connaissez pas chaque nom et chaque pièce, étudier est la clé du succès ! Obtenez des photos de vos fleurs sous tous les angles que vous trouvez intéressants, choisissez en utilisant le langage floral de différentes cultures, étudiez leurs structures et ce qui les distingue !

Pour notre exemple, j'en utiliserai d'un jardin voisin, mais il existe de nombreux sites avec de bonnes références, et si vous en avez, c'est encore mieux d'utiliser des fleurs que vous avez chez vous, pour regarder en personne tous les éléments clés il va falloir dessiner !

Nous pouvons simplifier la structure d'une fleur pour comprendre comment elle apparaîtrait sur une photo. Chaque plante a ses feuilles, ses directions, ses couleurs et, bien sûr, ses pétales ! Tout comme pour dessiner un personnage, fixons la structure de cette fleur rose et blanche pour voir comment nous pouvons l'utiliser au mieux.

Cette plante a des feuilles plates et arrondies qui se terminent rarement en pointes, et ses pétales sont ridés et disposés en une légère spirale, se chevauchant. Semble assez bon et clair pour notre image!

Plantes fantastiques

Ce n'est pas parce que ce n'est pas une plante qui existe dans la vraie vie qu'on ne peut pas la rendre aussi intéressante qu'une ! Les plantes suivent des structures similaires, donc avant d'improviser, il est bon d'obtenir des références de ce que nous voulons dans notre nouvelle fleur. Voici un exemple utilisant les photos que j'ai.

Les fleurs ont des tiges, des feuilles et des structures différentes dans leurs pétales et à l'intérieur des fleurs elles-mêmes. Même sans plante réaliste, nous pouvons étudier à quoi ressemblent certaines d'entre elles avec des études - et bien que je n'entre pas dans les détails dans ce tutoriel, je recommande de rechercher la biologie végétale pour comprendre les structures végétales rares, ce qui pourrait être intéressant pour faire un fantasme monde semble étrange et d'un autre monde.

Voici quelques structures approximatives que nous avons obtenues à partir de mes photos, et j'en ai choisi quelques-unes pour l'illustration. Cherchez sur Internet une variété de plantes et vous pourriez être surpris de ce que vous trouverez ! Après quelques essais, vous pourrez peut-être même étudier longuement leur biologie pour créer des fleurs et des plantes fantastiques à partir de zéro.

Terminer l'étude des fleurs

Les fleurs réelles et fantastiques sont maintenant décidées, mais au lieu de dessiner les pièces individuelles telles que nous les voyons, commençons par des formes et des plans 3D pour être sûr de leurs directions.

Utilisons les lignes directrices, réglons-les sur une faible opacité et créons un nouveau calque par-dessus, pour terminer notre étude! Par exemple, nous pouvons utiliser les avions pour nous assurer que nous suivons le dessus et le dessous des feuilles, ou la forme de la fleur pour suivre l'endroit où chaque pétale se rencontre ou s'ils se chevauchent.

Avec cela, nous pouvons comprendre comment les dessiner dans l'œuvre d'art!

Ajouter des fleurs à l'œuvre

En appliquant ce que nous avons appris, nous pouvons les intégrer dans l'art sans autant d'improvisation. Dans ma pièce, le personnage tient la fleur fantasmée et est entouré des vraies fleurs.

Pour la fleur unique, c'est simple - nous pouvons ajouter les mêmes formes et plans dans les angles que vous pensez être les meilleurs pour l'art. Tout comme un personnage, la composition compte aussi !

Je préfère généralement séparer le personnage de l'arrière-plan dans différentes couches, alors faisons-le également pour cette illustration afin de faciliter la peinture plus tard.

Pour une tonne de fleurs, il serait assez long de dessiner chacune d'entre elles, mais à moins qu'elles n'aient besoin d'être toutes entièrement détaillées, nous pouvons commencer par dessiner les angles les plus courants que les fleurs auront sur l'image. Face aux côtés, à l'avant, loin de la caméra, un seul de chaque, nous verrons comment nous pouvons les faire fonctionner pendant le lineart.

linéaire

Le lineart n'est pas différent de tout autre personnage ou accessoire, nous pouvons donc simplement utiliser notre pinceau lineart habituel pour le personnage et toute autre structure simple - et bien sûr, si vous peignez l'image entière, n'hésitez pas à sauter cette étape ou n'utilisez que les notes majeures.

Mais les choses changent avec les groupes de fleurs - nous avons une base pour chaque angle dont nous avons besoin, et maintenant, nous n'avons plus qu'à copier et coller là où ils s'adaptent le mieux jusqu'à ce que tout soit rempli ! Tout d'abord, copions le lineart des originaux pour nous assurer qu'il n'est pas perdu, et créons un groupe pour les copies.

Maintenant, nous pouvons les ajouter au contenu de notre cœur. Partout où ils se chevauchent, nous pouvons simplement effacer le lineart de la fleur qui se trouve en dessous, ou copier des morceaux de feuilles pour briser leur motif.

Une fois que nous sommes satisfaits, fusionnez simplement le calque de groupe et nous avons tout un groupe de fleurs ! Colorions et finissons-les.

Coloration

Avec des groupes séparés pour le personnage et les fleurs, nous n'avons pas à nous soucier des points manquants. Toute méthode que vous utilisez pour aplatir fonctionne, mais ma préférée consiste à sélectionner en dehors du lineart avec une baguette magique, puis à inverser cette sélection afin que les couleurs passent sous les lignes du mieux qu'elles peuvent. Bien que la coloration à la main vous donne un contrôle total, cela peut prendre beaucoup de temps par rapport à cela, et remplir immédiatement les zones peut laisser des zones vides faciles à manquer.

 

Toujours avec la zone sélectionnée, nous ouvrons un nouveau calque et utilisons l'outil Remplir en haut, pour tout colorer rapidement.

Nous ajouterons les teintes individuelles dans un autre calque avec l'outil de remplissage régulier sur le côté, et si vous voulez être plus sûr, vous pouvez vous assurer que les couleurs ne dépassent jamais les bordures principales en utilisant "Clip to the Layer Below" .

 

En utilisant des calques découpés pour que tout reste organisé, nous pouvons avoir des plats pour chaque zone et les colorer séparément avec peu de risque de peindre quelque part que vous ne voulez pas.

Maintenant, en restant sur le calque découpé, posons quelques couleurs ! Puisqu'ils sont sur un calque séparé des plats, les effacer ou les remplacer par une autre couleur ne créera pas de taches vides/transparentes et ne perturbera pas le processus.

Ombrage, éclairage et touches finales

Tout est coloré, et nous pouvons commencer à ombrer - et il existe des moyens de tout ombrer en même temps sans avoir à trouver des couleurs individuelles pour chaque partie. J'ai tendance à utiliser un autre calque découpé avec un mode de calque Multiplier, une faible opacité et toute couleur qui correspond à l'ambiance, comme l'écarlate ou un rose plus foncé. Mais n'importe quelle méthode fonctionne ici!

Il ne nous reste plus qu'à ajouter les étapes finales ! Pour l'éclairage, j'utilise la lumière de jante en utilisant un mode de calque "Ajouter (lueur)" où la lumière frappe directement, ainsi qu'un autre calque avec des couleurs plus claires dans une opacité plus faible pour d'autres zones que je veux accentuer.

Une fois toutes les étapes principales terminées, nous n'avons plus qu'à ajuster si nécessaire, ajouter des effets, plus d'éclairage et d'ombrage, et même regarder d'autres références d'images pour voir ce qu'il faut ajouter d'autre. Bien que de petites étapes, ce sont des choses pour vraiment lier l'œuvre d'art ensemble.

Et voila! J'espère qu'avec ce tutoriel, vous pourrez créer des tonnes d'œuvres d'art belles et élégantes avec des fleurs de toutes sortes.