Les fleurs, comme beaucoup d'autres plantes, peuvent sembler intimidantes à dessiner, mais voici quelques astuces pour les rendre non seulement plus faciles, mais aussi pleines de caractère et de forme !

 

Avant de commencer...

Avant de nous lancer dans le dessin, il est important de comprendre les fleurs que vous souhaitez utiliser. Réelles ou fausses ? Réalistes ou stylisées ? Quelques-unes éparses ou un bouquet entier ? Comme pour toute partie de la structure d'un dessin, plus vous planifiez à l'avance, moins vous aurez de stress plus tard.

 

Voyons comment nous travaillons avec les deux types principaux : les vraies fleurs et les fleurs inventées !

Plantes réelles

Comme pour tout objet réel, même si vous ne connaissez pas chaque nom spécifique et chaque partie, l'étude est la clé du succès ! Prenez des photos de vos fleurs sous tous les angles que vous trouvez intéressants, choisissez en utilisant le langage des fleurs de diverses cultures, étudiez leurs structures et ce qui les rend uniques !

Pour notre exemple, j'utiliserai des fleurs d'un jardin voisin, mais il existe de nombreux sites avec d'excellentes références, et si vous en avez, il est encore mieux d'utiliser les fleurs que vous avez chez vous, pour observer en personne toutes les parties clés que vous devrez dessiner !

Nous pouvons simplifier la structure d'une fleur pour comprendre comment elle apparaîtrait sur une image. Chaque plante a ses feuilles, ses directions, ses couleurs et, bien sûr, ses pétales particuliers ! Tout comme pour le dessin d'un personnage, posons la structure de cette fleur rose et blanche pour voir comment nous pouvons l'utiliser au mieux.

Cette plante a des feuilles plates et arrondies qui se terminent rarement en pointes, et ses pétales sont froissés et disposés en une légère spirale, se chevauchant. Cela semble plutôt bon et clair pour notre image !

Plantes fantastiques

Ce n'est pas parce que ce n'est pas une plante qui existe dans la vraie vie que nous ne pouvons pas la rendre aussi intéressante qu'une vraie ! Les plantes suivent des structures similaires, donc avant d'improviser, il est bon d'obtenir des références de ce que nous voulons pour notre nouvelle fleur. Voici un exemple utilisant les photos que j'ai obtenues.

Les fleurs ont des tiges, des feuilles et des structures différentes dans leurs pétales et à l'intérieur des fleurs elles-mêmes. Même sans plante réaliste, nous pouvons étudier l'apparence de certaines d'entre elles grâce à des études - et bien que je n'entre pas dans les détails dans ce tutoriel, je recommande de se renseigner sur la biologie des plantes pour comprendre les structures végétales rares, qui pourraient être intéressantes pour rendre un monde fantastique étrange et d'un autre monde.

Voici quelques structures brutes que nous avons tirées de mes photos, et j'en ai choisi quelques-unes pour l'œuvre. Cherchez sur internet une variété de plantes, et vous pourriez être surpris par ce que vous trouverez ! Après quelques essais, vous pourriez même être capable d'étudier leur biologie en profondeur pour créer des fleurs et des plantes fantastiques à partir de zéro.

Terminer l'étude des fleurs

Les fleurs réelles et fantastiques sont maintenant décidées, mais au lieu de dessiner les pièces individuelles telles que nous les voyons, commençons par des formes et des plans en 3D pour être sûrs de leurs directions.

Utilisons les guides, en réduisant leur opacité et en créant un nouveau calque par-dessus, pour terminer notre étude ! Par exemple, nous pouvons utiliser les plans pour nous assurer de suivre le dessus et le dessous des feuilles, ou la forme de la fleur pour suivre l'endroit où chaque pétale se rencontre ou s'ils se chevauchent.

Avec cela, nous pouvons comprendre comment les dessiner dans l'œuvre !

Ajouter des fleurs à l'œuvre

En appliquant ce que nous avons appris, nous pouvons les intégrer à l'art sans trop d'improvisation. Dans ma pièce, le personnage tient la fleur fantastique et est entouré de vraies fleurs.

Pour la fleur unique, c'est simple - nous pouvons ajouter les mêmes formes et plans dans les angles que vous jugez les meilleurs pour l'art. Tout comme pour un personnage, la composition compte aussi !

Je préfère généralement séparer le personnage de l'arrière-plan sur des calques différents, faisons donc de même pour cette œuvre afin de faciliter la peinture plus tard.

Pour une multitude de fleurs, il serait plutôt chronophage de dessiner chaque fleur, mais à moins qu'elles n'aient toutes besoin d'être entièrement détaillées, nous pouvons commencer par dessiner les angles les plus courants que les fleurs auront sur l'image. Face aux côtés, de face, loin de la caméra, juste une de chaque, nous verrons comment nous pouvons les faire fonctionner pendant le dessin au trait.

Dessin au trait

Le dessin au trait n'est pas différent de celui de tout autre personnage ou accessoire, nous pouvons donc simplement utiliser notre pinceau de dessin au trait habituel pour le personnage et toute autre structure simple - et bien sûr, si vous peignez l'ensemble de l'image, n'hésitez pas à sauter cette étape ou à n'utiliser que les notes principales.

Mais les choses changent avec les groupes de fleurs - nous avons une base pour chaque angle dont nous avons besoin, et maintenant, il nous suffit de copier-coller là où elles s'adaptent le mieux jusqu'à ce que tout soit rempli ! D'abord, copions le dessin au trait des originaux pour nous assurer qu'il n'est pas perdu, et créons un groupe pour les copies.

Maintenant, nous pouvons les ajouter à notre guise. Partout où elles se chevauchent, nous pouvons simplement effacer le dessin au trait de la fleur du dessous, ou copier des morceaux de feuilles pour briser leur motif.

Une fois satisfaits, fusionnez simplement le calque de groupe, et nous avons un groupe entier de fleurs ! Passons à la coloration et à la finition.

Coloration

Avec des groupes séparés pour le personnage et les fleurs, nous n'avons pas à nous soucier des zones manquantes. Toute méthode que vous utilisez pour les aplats fonctionne, mais ma préférée est de sélectionner l'extérieur du dessin au trait avec la Baguette magique, puis d'inverser cette sélection afin que les couleurs passent sous les lignes du mieux possible. Bien que la coloration à la main vous donne un contrôle total, elle peut prendre beaucoup de temps par rapport à cette méthode, et remplir les zones directement pourrait laisser des zones blanches faciles à manquer.

 

Toujours avec la zone sélectionnée, nous ouvrons un nouveau calque et utilisons l'outil Remplir par-dessus, pour colorer rapidement tout.

Nous ajouterons les teintes individuelles sur un autre calque avec l'outil Remplir régulier sur le côté, et si vous voulez être très prudent, vous pouvez vous assurer que les couleurs ne dépassent jamais les bordures principales en utilisant « Écrêter au calque inférieur ».

 

En utilisant des calques écrêtés pour tout garder organisé, nous pouvons avoir des aplats pour chaque zone, et les colorer séparément avec peu de risque de peindre là où vous ne le voulez pas.

Maintenant, en restant sur le calque écrêté, mettons quelques couleurs ! Comme elles sont sur un calque séparé des aplats, les effacer ou les remplacer par une autre couleur ne créera pas de zones blanches/transparentes et ne perturbera pas le processus.

Ombrage, éclairage et touches finales

Tout est coloré, et nous pouvons commencer l'ombrage - et il existe des moyens d'ombrer tout en une seule fois sans avoir à trouver des couleurs individuelles pour chaque partie. J'ai tendance à utiliser un autre calque écrêté avec un mode de calque Multiplication, une faible opacité, et n'importe quelle couleur qui correspond à l'ambiance, comme l'écarlate ou un rose plus foncé. Mais toute méthode fonctionne ici !

Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter les dernières étapes ! Pour l'éclairage, j'utilise un éclairage de contour avec un mode de calque « Ajout (luminescence) » là où la lumière frappe directement, ainsi qu'un autre calque avec des couleurs plus claires à faible opacité pour d'autres zones que je souhaite accentuer.

Une fois toutes les étapes principales terminées, il ne nous reste plus qu'à ajuster si nécessaire, ajouter des effets, plus d'éclairage et d'ombrage, et même regarder d'autres références d'images pour voir ce qui doit être ajouté. Bien que ce soient de petites étapes, ce sont des éléments qui lient vraiment l'œuvre.

Et voilà ! J'espère qu'avec ce tutoriel, vous pourrez créer des tonnes d'œuvres d'art magnifiques et élégantes avec des fleurs de toutes sortes.