Bonjour à tous! Je suis ici avec un tutoriel sur l'éclairage, en particulier sur la façon de rendre une illustration ou un dessin plus intéressant grâce au style et aux composants d'éclairage.

 

Alors d'abord, il est important de comprendre les "éléments", pour ainsi dire, de l'éclairage. voici un dessin très simple et basique d'une boule orange sous la lumière :

Passons en revue chacun :

 

1.Éclairage spéculaire ou surbrillance : c'est la partie où la surface a un reflet distinctif de la source lumineuse principale (dans ce cas, le soleil). La force ou la perceptibilité d'un point culminant dépendra du matériau; plus il est lisse et brillant, plus il ressortira. Exemple : un métal brillant et lisse va avoir un reflet plus fort qu'une surface terne et mate.

 

2. Lumière centrale : c'est la zone générale qui est éclairée par notre source de lumière principale.

 

3.Terminator : non, pas le film. Le terminateur est le terme utilisé pour la transition entre la lumière et l'ombre. C'est la partie de l'objet qui commence à s'éloigner de la lumière, mais pas assez pour être complètement dans l'ombre.

 

4.Core Shadow : la partie de l'objet qui est la plus éloignée de la source lumineuse.

 

5. Éclairage ambiant ou lumière réfléchie : c'est la lumière de la source principale qui est réfléchie par d'autres objets, parties de l'environnement, sol, etc. de la zone environnante ; c'est extrêmement perceptible dans l'ombre, pas tellement à la lumière. Dans ce cas, la feuille blanche reflète l'éclairage du soleil dans l'ombre de la boule rouge/orange.

 

6.Cast shadow : C'est l'ombre qui est projetée lorsqu'un objet obstrue un autre objet de la lumière principale. Dans l'image, la balle empêche une partie de la surface de la feuille blanche de recevoir la lumière. Plus la source de lumière est forte, plus l'ombre projetée est forte.

 

7. Occlusion ambiante : c'est un concept qui est principalement appliqué dans l'art 3D, mais il est également très pertinent pour la 2D ! L'occlusion ambiante sont les parties de l'objet qui sont tellement cachées de la lumière que même les autres éléments ne peuvent pas s'y refléter, ce qui en fait la zone la plus sombre. Dans cet exemple, ce serait lorsque la balle touche la feuille blanche ; l'espace entre ces deux éléments est si proche que les autres sources lumineuses ne peuvent pas y pénétrer, ce qui en fait la zone la plus sombre.

 

Une chose qui m'aide beaucoup lorsque je peins avec des sources de lumière spécifiques est de prendre les modèles 3D que j'utilise comme référence pour la pose/anatomie et de les utiliser également comme référence pour ma scène lumineuse. Pour ce faire je procède comme suit :

1. Je clique sur le calque avec le modèle 3D et je vais dans l'outil Opération de ma barre d'outils (c'est l'icône avec un cube et une flèche).

 

2. Ensuite, je vais dans la fenêtre des propriétés de l'outil (qui devrait s'afficher automatiquement si vous avez sélectionné le calque avec le modèle 3D) et cliquez sur l'icône de la petite clé.

 

3) Ici, la fenêtre du sous-outil apparaîtra ; en cliquant sur l'onglet source lumineuse, vous verrez la sphère où vous pourrez changer la direction de la source lumineuse à votre guise ! Vous pouvez également modifier la couleur de la source lumineuse et de la lumière ambiante ainsi que l'intensité.

 

4) Vous pouvez faire apparaître une deuxième lumière parallèle en allant dans l'onglet liste d'objets et en cliquant sur l'icône de l'œil. Cet élément a ses propres paramètres et comme la source de lumière principale, vous pouvez changer la direction, la couleur et l'intensité. Pour les configurer, rendez-vous dans l'onglet allouer. (5) Je voulais reproduire l'éclairage ambiant du ciel, alors je lui ai donné l'un des tons bleus de l'arrière-plan.

Et maintenant prêt à faire la peinture proprement dite :)

Donc, le concept de cette peinture était un personnage de super-héros flottant sur un ciel clair ou semi-clair, je voulais que ma principale source de lumière soit le soleil qui éclaire la moitié du corps du personnage et un peu de son visage, tandis que la lumière ambiante est évidemment le bleu du ciel affectant le reste du corps.

 

De ce fait, cela va influencer le ton et la température de nos couleurs. Le côté affecté par le soleil aura des tons chauds tandis que l'autre côté affecté par le ciel aura des tons plus froids. Vous pouvez le voir sur l'image suivante, le côté "ombré" a des couleurs allant vers le violet/violet tandis que le côté éclairé a des tons oranges et jaunes.

Ainsi, le concept de cette peinture était un personnage de super-héros flottant sur un ciel clair ou semi-clair. Je voulais que ma principale source de lumière soit le soleil qui éclaire la moitié du corps du personnage et un peu de son visage, tandis que la lumière ambiante est évidemment le bleu du ciel affectant le reste du corps.

 

De ce fait, cela va influencer le ton et la température de nos couleurs. Le côté affecté par le soleil aura des tons chauds, tandis que l'autre côté affecté par le ciel aura des tons plus froids. Vous pouvez le voir dans l'image suivante; la face "ombrée" a des couleurs allant vers le violet/violet tandis que la face éclairée a des tons oranges et jaunes.

Vous pouvez le voir ici dans d'autres matériaux (le body et les gantelets) ; gardez à l'esprit que différents matériaux et surfaces vont réagir différemment !

Une autre chose qui aide à renforcer le contraste entre la lumière et l'ombre, en particulier dans des situations lumineuses comme celle-ci, est d'utiliser une couleur plus saturée comme transition. Je choisis généralement une couleur au milieu des principales couleurs d'ombre et de lumière et je la sature un peu.

Alors appliquez simplement et rappelez-vous ces concepts du reste des éléments de la peinture. si vous ne savez pas comment un matériau ou une surface en particulier réagira à la lumière dans une situation comme celle-ci, utilisez simplement des références (de préférence des images ou des vidéos de la vie réelle), c'est toujours utile et important !

 

Ici, vous pouvez voir une combinaison de lumière réfléchissante avec une ombre portée :

La cape est devant le corps, en masquant une partie ; mais comme la cape n'est pas un objet solide et qu'elle a une certaine transparence, la lumière du soleil traverse en rayonnant une partie de la couleur rouge de l'ombre portée.

 

Une chose similaire se produit avec la ceinture; la lumière du soleil rebondit sur la ceinture dans les autres éléments à proximité, comme le dos des gantelets.

 

Voici donc le résultat final !

Des concepts comme celui-ci sont importants car ils peuvent rendre la scène non seulement plus réaliste mais plus intéressante, la couleur plate originale n'a pas le même triomphe et la même sensation que la pièce finie.

 

Essayez donc de toujours expérimenter, enquêter et rechercher. Vous n'aimerez peut-être pas le premier résultat au début, mais c'est un premier pas vers l'amélioration de votre art.