Bonjour à tous, je m'appelle Manu et je vais vous montrer mon processus pour cette illustration d'une commande que j'ai faite il y a quelques temps.

 

Pour cette commande particulière, le client m'a donné des références pour le personnage et la pose qu'il voulait, donc la première étape était le croquis. J'ai d'abord utilisé un modèle 3D pour imiter la référence qui m'a été donnée.

 

Ensuite, après avoir posé le modèle, je vais baisser l'opacité puis tracer pour plus ou moins "comprendre" comment la pose générale fonctionnerait, je préfère d'abord dessiner mes personnages "nus" car cela aide à visualiser comment les vêtements se plieraient et agir avec le corps ; cela aide à rendre les vêtements plus naturels.

Bien qu'évidemment avoir un modèle 3D comme celui-ci aide beaucoup, cela peut sembler "bizarre" dans certaines parties donc je refais toujours le croquis, cette fois en utilisant d'autres références (tutoriels, vraies photos, modèles 3D plus réalistes) afin que je puisse obtenir le personnage pour mieux paraître. Dans ce cas, lorsque j'ai refait le croquis, j'ai utilisé beaucoup de références pour la main gauche et la tête.

 

Une autre chose importante à garder à l'esprit est de « retourner » votre toile pour vous assurer que le dessin est équilibré et non « bancal » involontaire ; vous pouvez le faire de temps en temps dans le processus, mais je préfère avoir une autre fenêtre tout le temps avec l'un des dessins dans le sens opposé. Pour cela, vous pouvez aller dans Fenêtre > Toile > Nouvelle fenêtre, cela créera une autre fenêtre du même dessin, puis vous pouvez retourner la toile horizontalement (dans mon cas, je le fais en appuyant sur Ctrl + H). Cela ressemblerait à ceci :

Voici le croquis terminé et prêt pour la prochaine étape : Lineart !

Pour l'étape lineart, je préfère travailler avec des calques vectoriels. Les calques vectoriels sont parfaits pour de nombreuses raisons : vous pouvez rétrécir ou épaissir la ligne avec plus de précision ; vous pouvez également modifier des points individuels de la ligne pour s'adapter davantage à votre esquisse au lieu d'avoir à refaire toute la ligne ; et lorsqu'ils sont redimensionnés ou transformés, les calques vectoriels ne deviennent pas flous.

Après avoir terminé le lineart, je commencerai par la coloration à plat. En utilisant à nouveau les références données par le client, je vais colorer le personnage en divisant chaque partie (la peau, les cheveux, les gants, le costume, le chapeau, etc.) en différentes couches afin qu'il soit plus facile pour moi de peindre dans les étapes ultérieures. Voici le résultat :

Je vais maintenant commencer par l'étape de la peinture. Pour cela j'ai opté pour une couleur de fond, un joli violet ; la raison en est que puisque le costume principal du personnage est en latex et que le latex est un matériau très réfléchissant, il aide à peindre les vêtements du personnage et il se sent plus intégré à l'arrière-plan.

 

Une autre chose importante à cette étape est de toujours rechercher des références, chaque fois que des choses que j'ai peintes des milliers de fois (visages, peau) à des choses que je n'ai pas beaucoup d'expérience (latex, feu, etc.). Une autre chose qui était importante était l'éclairage : puisque le personnage fait un sort de feu, j'ai décidé de l'utiliser comme source de lumière principale et de travailler le reste en fonction de cela.

 

Une astuce pour peindre la peau est de commencer par un ton moyen au lieu du ton clair montré dans la dernière image, cela aide à mieux travailler les reflets et plus naturellement.

Après avoir fini de peindre le reste du personnage, j'utiliserai un calque d'ajout de lueur pour ajouter, eh bien, un peu d'éclat au personnage.

Et puis après quelques petits détails, comme le point culminant dans les yeux, quelques lueurs dans le feu et une petite ombre dans les pieds du personnage, c'est fait ! Voici à nouveau le résultat final :