Bonjour à tous, je m'appelle Manu et je vais vous montrer mon processus pour cette illustration d'une commande que j'ai réalisée il y a quelque temps.

 

Pour cette commande particulière, le client m'a donné des références pour le personnage et la pose qu'il souhaitait, la première étape a donc été le croquis. J'ai d'abord utilisé un modèle 3D pour reproduire la référence qui m'avait été fournie.

 

Ensuite, après avoir posé le modèle, je réduirai l'opacité et je tracerai plus ou moins pour «obtenir» comment la pose générale fonctionnerait. Je préfère d'abord dessiner mes personnages «nus» car cela aide à visualiser comment les vêtements se plieraient et interagiraient avec le corps; cela aide à rendre les vêtements plus naturels.

Bien qu'avoir un modèle 3D comme celui-ci aide beaucoup, il peut paraître «étrange» par endroits, alors je refais toujours le croquis, cette fois en utilisant d'autres références (tutoriels, photos réelles, modèles 3D plus réalistes) afin que le personnage soit plus beau. Dans ce cas, lorsque j'ai refait le croquis, j'ai utilisé de nombreuses références pour la main gauche et la tête.

 

Une autre chose importante à garder à l'esprit est de «retourner» votre toile pour vous assurer que le dessin est équilibré et non involontairement «bancal»; vous pouvez le faire de temps en temps pendant le processus, mais je préfère avoir une autre fenêtre ouverte en permanence avec l'un des dessins réglé dans la direction opposée. Pour cela, vous pouvez aller dans Fenêtre > Toile > Nouvelle fenêtre, cela créera une autre fenêtre du même dessin, puis vous pourrez retourner la toile horizontalement (dans mon cas, je le fais en appuyant sur Ctrl+H). Cela ressemblerait à ceci :

Voici le croquis terminé et prêt pour la prochaine étape : l'encrage !

Pour l'étape de l'encrage, je préfère travailler avec des calques vectoriels. Les calques vectoriels sont excellents pour de nombreuses raisons : vous pouvez affiner ou épaissir le trait avec plus de précision ; vous pouvez également modifier des points individuels du trait pour mieux l'adapter à votre croquis au lieu de devoir refaire toute la ligne ; et lorsqu'ils sont redimensionnés ou transformés, les calques vectoriels ne deviennent pas flous.

Après avoir terminé l'encrage, je commencerai par la coloration à plat. En utilisant à nouveau les références données par le client, je colorerai le personnage en divisant chaque partie (la peau, les cheveux, les gants, le costume, le chapeau, etc.) en différentes calques afin qu'il me soit plus facile de peindre lors des étapes ultérieures. Voici le résultat :

Maintenant, je vais commencer l'étape de la peinture. Pour cela, j'ai choisi une couleur de fond, un beau violet; la raison en est que le costume principal du personnage est en latex et que le latex est un matériau très réfléchissant, cela aide à la peinture des vêtements du personnage et cela semble plus intégré au fond.

 

Une autre chose importante à cette étape est de toujours chercher des références, qu'il s'agisse de choses que j'ai peintes mille fois (visages, peau) ou de choses pour lesquelles je n'ai pas beaucoup d'expérience (latex, feu, etc.). Une autre chose importante était l'éclairage: puisque le personnage jette un sort de feu, j'ai décidé d'utiliser cela comme source de lumière principale et de travailler le reste en fonction de cela.

 

Un conseil pour peindre la peau est de commencer par un ton moyen au lieu du ton clair montré dans la dernière image, cela aide à mieux travailler les reflets et plus naturellement.

Après avoir terminé de peindre le reste du personnage, j'utiliserai un calque d'ajout de lueur pour ajouter, eh bien, un peu de lueur au personnage.

Et puis, après quelques petits détails, comme le reflet dans les yeux, un peu de lueur dans le feu et une petite ombre aux pieds du personnage, c'est terminé ! Voici à nouveau le résultat final :