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Comment gérer le stress et comment peindre des portraits

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Etomo

Salut! Comment allez-vous, les gars? Es-tu en train de faire un dessin ?

😅 En fait, j'ai eu du mal à faire un dessin. La raison est ...

J'étudiais la peinture dans le but de ne pas m'appuyer sur les lignes comme celle ci-dessus.

"Une image qui ne repose pas sur des lignes" était une image que j'ai été obligée de dessiner. À mesure que le temps de création augmentait, le stress augmentait également.

J'ai donc entendu et entendu les pensées de divers peintres, et en conséquence, j'ai eu l'idée, "Dessinons avec ma valeur moyenne!".

Mais je n'ai pas renoncé à "la peinture qui ne repose pas sur les lignes", il s'agit de réduire la fréquence du dessin.

Si l'un d'entre vous, comme moi, hésite à dessiner pour une raison quelconque, pourquoi ne pas s'arrêter un instant et y réfléchir ?

L'introduction a été longue, je suis désolé 😅

Lorsque je peins des portraits, je crée des calques séparés, tels que "peau", "vêtements" et "couche de base", comme indiqué dans l'image ci-dessus.

Ensuite, fixez le nouveau calque au-dessus du calque de base et peignez-le avec la couleur que vous ressentez à peu près.

Utilisez l'outil aquarelle "Aquarelle lisse" pour mélanger les couleurs grossièrement peintes.

De plus, les ombres telles que les vêtements doivent être entourées d'une sélection et remplies de la couleur de l'ombre que vous imaginez, comme indiqué dans l'image ci-dessus.

Vous pouvez créer une expression de lumière naturelle en estompant la limite des couleurs d'ombre avec "l'aquarelle lisse" mentionnée précédemment, ou en pulvérisant du blanc avec un aérographe.

Le reste c'est des cheveux, mais je suis conscient du flux de cheveux, je suis désolé pour la brève explication 😅 .

Il y a aussi une vidéo, mais comme elle chevauche ce que j'ai expliqué ici, veuillez ne regarder la vidéo que si vous voulez vraiment voir ce que vous dessinez !