KIT DE DÉMARRAGE GRADIENT MAP AU NIVEAU SUIVANT

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Introduction

Avant d'utiliser la carte de dégradé, nous devons nous assurer que notre illustration contient déjà un ton ou une valeur, et pas seulement lineart. Nous devons au moins colorier en niveaux de gris pour permettre à la carte de dégradé de fonctionner. Je vais effectuer cinq démonstrations sur la façon d'appliquer une carte de dégradé.

(JE). Coloration rapide à partir de niveaux de gris

Ici, j'ai préparé mon personnage en valeur de niveaux de gris. Commençons à le colorier avec une simple couleur monochrome marron pour créer un effet nostalgique à l'aide d'une carte de dégradé.

Deux façons d'appliquer un effet de dégradé :
1. [Calque]> [Nouveau calque de correction]> [Carte de dégradé]

2. Accédez à ces trois lignes dans la fenêtre des calques> [Nouveau calque de correction]> [Carte de dégradé]

Au début, la fenêtre de la carte de dégradé apparaîtra en couleur BnW. Vous pouvez le modifier à l'aide du jeu en double-cliquant sur le jeu de dégradés souhaité ou en cliquant sur ce bouton nommé "Charger dans la barre de dégradé"

Vous pouvez également modifier manuellement la couleur souhaitée en appuyant sur le nœud (flèche) et accéder à la couleur spécifiée pour la remplacer par votre couleur préférée. Le nœud fonctionne comme signet de la couleur choisie dans la barre de dégradé. Pour ajouter un autre nœud dans la barre, cliquez simplement sur la zone souhaitée sous la barre de dégradé et choisissez la couleur souhaitée. Vous pouvez également faire glisser le nœud vers la droite ou vers la gauche pour ajuster la valeur. La barre de gauche lit une valeur plus sombre tandis que celle de droite lit une valeur plus claire.

Pour supprimer un nœud, cliquez sur le nœud que vous souhaitez supprimer et cliquez sur le logo de la corbeille sous la barre. Il y a une liste déroulante dans l'ensemble de dégradés qui a classé quatre ensembles parmi lesquels choisir. Il y a "Somber Shade", "Sky", "Effet" et "Tool (lecture seule)". Vous pouvez trouver d'autres boutons en y plaçant votre curseur (sans cliquer) pour savoir à quoi sert le bouton. Une fois l'édition terminée, n'oubliez pas de cliquer sur OK pour appliquer la carte de dégradé.

S'il est difficile de trouver de la couleur à mettre dans la barre, je recommande de commencer par utiliser l'ensemble disponible. Vous pouvez encore l'ajuster en ajoutant ou en modifiant la couleur à votre guise.

Je vais commencer par utiliser le "Somber Shade (rouge)". C'est la première apparition du dégradé de teintes sombres.

Comme ce n'est toujours pas comme je le voulais, je vais l'ajuster en supprimant la couleur grise et en changeant la couleur en plus d'orange, pour qu'elle ait plus de nostalgie. Voici la comparaison entre après et avant le changement de la barre de dégradé.

FINI! Étapes simples pour colorer le caractère dans la palette monochrome. Vous pouvez mettre plus d'effet comme ajouter de la texture pour le polir davantage.

(II). Effet de superposition à l'aide d'une carte de dégradé

Je vais utiliser cette forêt en niveaux de gris que j'ai peinte au préalable. Nous combinerons une carte de dégradé en la superposant pour obtenir un meilleur résultat. J'utiliserai la courbe de taux de mélange pour mieux appliquer le gradient à l'art.

Tout d'abord, créez la carte de dégradé comme à l'étape précédente : [calque] > [Nouveau calque de correction] > [Carte de dégradé]. Comme d'habitude, je vais commencer par utiliser le jeu de dégradés fourni qui est <Somber Shade (vert)>

Comme je ne veux pas que la valeur sombre soit de couleur grise, je vais la changer en vert foncé et mettre une couleur supplémentaire pour rehausser la couleur de la forêt.

Pour accentuer certaines zones, j'ajusterai sa courbe de taux de mélange. Tout d'abord, sélectionnez le nœud dont nous voulons modifier la quantité de mélange à sa couleur droite (note : pas à gauche). Après avoir coché la case de la courbe de taux de mélange, la première apparition ressemblera à ceci.

Dans l'axe horizontal, nous avons le nœud gauche et le nœud droit, tandis que dans l'axe vertical, nous avons la couleur droite et la couleur gauche. Le nœud gauche sera la couleur que nous choisissons de modifier, tandis que le nœud droit sera le côté droit de la couleur que nous choisissons.

Pour ajouter un nœud à la courbe, cliquez simplement sur la courbe et faites glisser le nœud vers la zone souhaitée. Pour supprimer un nœud, faites simplement glisser le nœud vers l'extérieur de la courbe, cela supprimera directement le nœud indésirable.

Je souhaite ajuster le premier nœud (vert foncé) pour qu'il ressorte davantage afin de souligner l'ombre. Je vais faire le deuxième nœud (vert) pour absorber davantage le premier nœud (vert foncé). Tout d'abord, je supprime le nœud inutile pour refaire la courbe. Ensuite, j'abaisse le nœud droit vers la couleur gauche. N'oubliez pas de considérer le résultat et de ne pas en faire trop pour éviter que la couleur ne devienne raide.

Voici la comparaison avant et après application de la courbe de taux de mélange. Jetez un oeil aux changements dans l'ombre la plus sombre.

Au lieu d'utiliser uniquement la palette verte dans la forêt, nous pouvons améliorer nos illustrations en superposant d'autres couleurs à l'aide d'une carte de dégradé. Utilisez le masque de calque pour masquer et afficher certaines parties dans différentes cartes de dégradé. Pour masquer certaines zones du masque de calque, utilisez une gomme ou un aérographe de couleur transparente. Pour afficher les zones du masque de calque, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour y dessiner.

Je veux ajouter une couleur froide comme ombre pour l'arbre. Dans la liste déroulante, je vais à l'ensemble de ciel et sélectionne le dégradé "Ciel bleu (sombre)". J'utilise le mode de fusion normal avec une opacité de 50 %. Cliquez sur OK pour appliquer la carte de dégradé

Le rose (X) signifie que j'efface ces zones dans le masque de calque pour le masquer, tandis que le jaune (V) signifie que j'applique le dégradé de ciel bleu (foncé) défini dans ces zones. Cela créera un effet de superposition entre la carte de dégradé vert que nous appliquons précédemment et ce dégradé de ciel bleu.

Voici à quoi ça ressemble.

Pour aller plus loin, nous pouvons ajouter un effet de lueur dans la forêt. Faisons comme l'ambiance du coucher du soleil.

Dans la liste déroulante, je vais au ciel et sélectionne le dégradé "Coucher de soleil (sombre)". J'utilise le mode de fusion "Ajouter (lueur)" avec une opacité de 100 %. J'efface la zone d'ombre dans le masque de calque.

Voici le résultat final ! Vous pouvez vous amuser à expérimenter en utilisant le jeu de dégradés fourni ou créer votre propre jeu ^^

(III). Colorie chacun et tout

Pour faire varier la couleur de votre illustration, utilisez un masque de calque pour appliquer le dégradé à une zone spécifique. Cette fois, nous colorerons chaque objet ou partie avec un dégradé différent.

Pour appliquer le dégradé uniquement sur une zone spécifique, utilisez l'outil de sélection pour sélectionner d'abord la zone, puis créez la carte de dégradé. Il appliquera automatiquement la carte de dégradé uniquement sur la zone sélectionnée. Une autre méthode consiste à créer d'abord la carte de dégradé, puis à effacer simplement la zone indésirable.

Tout d'abord, je veux colorer la peau du personnage. J'ai donc sélectionné la peau du personnage, puis j'ai appliqué une carte de dégradé avec la couleur de la peau. Remarque : Si vous avez déjà séparé le calque de la peau, vous pouvez simplement découper la carte de dégradé sur le calque de la peau sans la sélectionner au préalable.

Répétez cette étape pour les cheveux, la chemise, le pantalon, l'arrière-plan, etc. Il peut être assez difficile d'organiser la carte de dégradé pour chaque partie. Ce sera plus facile pour la prochaine fois si vous enregistrez la carte de dégradé que vous avez organisée et celle dont vous êtes satisfait. Vous pouvez le réutiliser pour d'autres pièces ou d'autres occasions. Il existe également de nombreux ensembles de dégradés externes que vous pouvez télécharger.

Voici le résultat ! Vous pouvez ajouter de la texture pour le rendre plus joli.

(IV). Combinez différents effets de couleurs

Une autre astuce pour utiliser la carte de dégradé consiste à combiner deux couleurs ou plus ensemble. La clé principale est de bien utiliser le masque de calque. Créez une nouvelle carte de dégradé et combinez-la avec différents ensembles de dégradés pour obtenir de nombreuses combinaisons de couleurs en une seule pièce. Vous pouvez également le combiner avec des illustrations finies pour créer un tout nouvel art différent ^^

Ici, j'ai mon œuvre finie que j'ai déjà peinte. Je pense que ce sera génial si je fais la moitié de l'œuvre pour avoir un effet nostalgique pendant que ses cheveux soufflent.

Je crée une nouvelle carte de dégradé en utilisant "Sunset (violet)" dans le jeu de dégradés du ciel. Ensuite, j'efface tout le masque de calque pour masquer d'abord la carte de dégradé.

J'utilise le pinceau "Cross Hatching" dans le sous-outil de décoration. Peignez dans le masque de calque pour montrer dans quelle zone je veux que la carte de dégradé apparaisse. Ne vous inquiétez pas de la couleur du pinceau car elle apparaîtra en fonction de la couleur de la carte de dégradé.

Voici le résultat !

(V). Matériau de couleur ou objet avec carte de dégradé

Pour colorer un objet contenant de nombreuses couleurs, nous devons comprendre où se trouvent l'ombre et la lumière et utiliser la valeur de niveaux de gris pour créer de nombreuses combinaisons de couleurs magnifiques.

Vous pouvez d'abord essayer de collecter la palette de couleurs principale et mettre la couleur dans la barre. J'ai mis du rose, du violet, du bleu, du bleu ciel et du blanc comme couleur principale. J'analyse quelle partie de la couleur du diamant je veux changer de couleur. J'ai localisé la couleur dans la barre de dégradé et j'ai procédé au changement de couleur selon mon désir.

Ensuite, organisez la meilleure position pour le meilleur résultat en expérimentant en ajoutant, en supprimant et en faisant glisser le nœud pour essayer quelle couleur convient le mieux.

Par exemple, regardez la couleur bleu bébé dans le diamant et regardez où il se trouve dans la barre. Pensez à la couleur de cette zone que vous souhaitez mettre et remplacez la couleur dans la barre. Puisqu'il s'agit d'une zone d'ombre, je veux la changer en plus de violet. Ajoutez le violet à la zone souhaitée ou faites glisser le nœud violet vers cette zone dans la barre. Répétez cette étape pour obtenir la carte de dégradé de votre choix.

Cela peut prendre un certain temps pour s'habituer au bar. Cependant, une fois que vous vous y êtes familiarisé, vous pouvez expérimenter avec audace en mettant beaucoup de couleur dans la barre.

Voici mon résultat après quelques essais. J'essaie de créer une couleur d'hologramme dans le troisième diamant. Je réutilise également le jeu de dégradés verts que j'utilise dans les astuces numéro (II) où je colorie la forêt.

Application dans l'œuvre d'art

Je réutilise le jeu de dégradés violet précédent. Je modifie la valeur la plus lumineuse en rose orange pour éviter le chevauchement avec l'arrière-plan. Je n'ai pas coupé la carte de dégradé. Ainsi, le jeu de dégradés lit et s'applique à toutes les zones de l'illustration.

Tout d'abord, j'efface tout sur le masque de calque. Ensuite, je redessine le liquide dans le masque de calque pour n'afficher que la carte de dégradé sous forme liquide.

Fermeture

C'est tous mes trucs et astuces pour appliquer la carte de dégradé du niveau de départ au niveau difficile. N'ayez pas peur de mettre une couleur aléatoire et faites glisser le nœud pour créer la carte de dégradé souhaitée. J'espère que ce tutoriel pourra vous être utile les gars ^^ Merci !

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