Dans ce tutoriel, je partagerai mes techniques pour styliser l'œil pour dessiner des personnages de style anime ! Tout d'abord, nous verrons comment simplifier la forme d'un œil humain en composants clés et comment cela peut se traduire par différents styles d'yeux. Ensuite, nous continuerons à appliquer ces techniques pour dessiner une variété de formes d'yeux afin de transmettre personnalité et émotion. Et enfin, je montrerai quelques méthodes de rendu simples pour rendre les yeux brillants et les couleurs éclatantes !

 

Ce didacticiel suppose une connaissance préalable de CSP et du dessin numérique. Ces conseils sont plus une observation d'amateur que des conseils professionnels, mais j'espère qu'ils vous seront quelque peu utiles ! Commençons!

I. Décomposer les composants

Voici le lineart brut de la forme d'œil la plus simple et la plus neutre de mon style ! Ce seront les yeux avec lesquels nous travaillerons pour la première partie du didacticiel. Tout d'abord, décomposons les composants de l'œil et comparons cet œil "de style anime" aux parties d'un œil réel.

En rouge, j'ai surligné les paupières supérieures/lignes des cils. Vous remarquerez à quel point la forme des deux est relativement comparable. Bien sûr, il y a beaucoup plus de détails dans les portraits réalistes. Mais dans l'art de style anime, la simple ligne courbe suffit.

 

Plus tard, nous explorerons les différentes formes que cette ligne peut prendre pour donner plus de personnalité aux yeux !

En bleu, j'ai mis en évidence la paupière inférieure/ligne de flottaison. J'ai tendance à dessiner cette ligne comme une courbe plus courte et plus anguleuse. Les yeux d'anime ont tendance à être lourds pour souligner les cils supérieurs plus épais, c'est donc ainsi que je dessine habituellement mes personnages, mais nous pouvons absolument renverser cela plus tard. Vous pouvez rendre cette ligne encore plus courte, plus nette ou plus lisse. L'angle de la ligne est également assez flexible ! Généralement, il est préférable d'éviter la symétrie avec les deux lignes, donc je déconseille de les dessiner sous le même angle et la même forme.

 

Comme vous pouvez le voir, ces deux lignes constituent déjà à peu près la forme extérieure rugueuse de l'œil.

Ici, j'ai dessiné sur l'iris en vert. Il repose sous la ligne rouge et est à peine coupé de former un cercle parfait. J'ai opté pour un simple œil circulaire, mais la joie de la stylisation d'anime est que vous pouvez faire du jambon ici - la forme peut être plus triangulaire, ovale ou carrée pour convenir à votre personnage. Encore une fois, c'est quelque chose que nous approfondirons plus tard.

En orange, j'ai souligné la forme du sourcil. Si la moitié de l'expressivité vient de l'œil, l'autre moitié vient des sourcils ! Pointés vers le bas, surélevés, arqués, ils peuvent vraiment façonner les émotions du personnage. Dans ce cas, il n'y a pas (encore) d'émotion. On va y arriver.

Les éléments supplémentaires (pupilles et paupière supérieure) ont été surlignés en violet. Selon votre style et le personnage que vous dessinez, ceux-ci ne sont pas nécessairement obligatoires. L'absence de ces éléments peut façonner la conception de votre personnage. Par exemple, si votre personnage a un monolide, la paupière ne sera pas visible. Les pupilles peuvent être moins prononcées (ou complètement absentes), des pupilles fendues pointues comme celles d'un chat, ou même de forme unique comme des fleurs, des étoiles ou des diamants. Il y a beaucoup de liberté créative pour concevoir des personnages de style anime, alors laissez libre cours à votre imagination !

 

Maintenant que nous avons parcouru chacun des composants clés d'un œil, essayons de changer la forme de ces composants. Chacune de ces lignes n'a pas à suivre strictement ce qui précède, et nous pouvons être aussi créatifs que nous le souhaitons. Dans la section suivante, je partagerai quelques exemples (non exhaustifs) de ce que vous pouvez faire pour chacun des composants codés par couleur pour former différents styles d'yeux.

II. Formes de lignes : expression, émotion, personnalité

Comme mentionné précédemment, la ligne supérieure de l'œil peut prendre une forme différente pour mettre en valeur la personnalité d'un personnage. En rouge, j'en ai esquissé trois possibles : une ligne droite, une courbe dans la direction opposée et une ligne légèrement inclinée vers le bas. Le premier est plus anguleux, suggérant peut-être un caractère plus strict ou tendu. La seconde est plus resserrée, suggérant un caractère plus sournois ou coquette. Le dernier est tombant, ce qui peut indiquer un caractère somnolent ou paresseux. Eh bien, selon le reste de l'œil, rien de tout cela ne peut s'appliquer du tout...

 

Quelques autres suggestions : incliner la ligne rouge vers le bas vers l'extérieur du visage peut donner au personnage un aspect plus fatigué, tandis qu'un angle vers l'intérieur peut le faire paraître en colère. Les lignes courbes sont généralement plus féminines et de style anime shoujo classique, tandis que les lignes plus plates rappellent le rival de l'anime sportif cool de l'école centrale -

 

Prenez ces idées de design spécifiques avec un grain de sel, mais ce sont quelques idées que vous voudrez peut-être prendre en considération lors du dessin ou de la conception de personnages !

En bleu, j'ai ajouté la ligne inférieure pour chaque œil, les rendant délibérément tous légèrement différents. Le premier est extra angulaire, le second croise presque les cils en haut, tandis que le troisième est à un angle plus plat par rapport à l'échantillon principal. Il y a moins de variété ici, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas exagérer davantage les formes pour les adapter à la conception de vos personnages ! En parlant de cela, je pense que les suggestions de types de caractères mentionnées précédemment pour ces trois-là ont été jetées par la fenêtre …

 

Généralement, les lignes rouges et bleues fonctionnent ensemble pour former la forme générale de l'œil. Alors que la ligne rouge peut suggérer la personnalité d'un personnage, la ligne bleue lui ajoute un look plus subtil pour le compléter. La ligne du bas étant plus arrondie ou donnant à l'œil un regard plus large peut dégager un regard curieux, innocent ou surpris. Une ligne plus anguleuse qui rétrécit l'œil peut donner un air studieux, en colère, fatigué ou méfiant. Cela dépend de la façon dont vous combinez ces deux lignes et formez le reste de l'expression avec les autres composants clés de l'œil !

 

À quel genre de personnages ces yeux ressemblent-ils ?

Ensuite, la forme de l'iris est très importante pour donner de l'émotion et de l'expression au personnage ! L'œil tourné vers le bas dégage une sensation nerveuse ou contemplative. L'œil étroit, presque triangulaire, correspond au type de personnage sournois à un T. Et enfin, le fait que l'iris flotte entre les lignes du haut et du bas donne au personnage une apparence effrayée ou quelque peu déséquilibrée, selon le reste de l'expression. Essayez différentes formes pour avoir une idée de ce qui convient le mieux à votre style et à votre caractère !

 

Les trois éléments (rouge, bleu et vert) travaillent ensemble pour former la forme de l'œil, et le résultat peut être aussi expressif ou aussi inexpressif que vous le souhaitez. Vous pouvez essayer d'orienter chacune des lignes différemment pour tester différents résultats. Généralement, faire paraître les yeux plus larges dégage une ambiance plus timide ou joyeuse. Les rendre plus étroits suggère un caractère plus sérieux ou agressif. La taille, la forme et le placement de la pupille jouent également un rôle pour donner au personnage un look particulier !

 

Ces exemples ne sont en aucun cas une liste exhaustive de ce que vous pouvez faire. Mélanger et assortir peut vous donner des résultats plus nuancés.

Et maintenant, on ajoute les sourcils. Vous voyez comment les sourcils jouent un très grand rôle dans la détermination de l'expression du personnage ? Après les avoir ajoutés, nous avons établi une sorte de personnage contemplatif, colérique et terrifié.

 

(Le caractère anguleux et strict a définitivement été jeté par la fenêtre.)

Et ici, j'ai juste ajouté les pupilles et la paupière (uniquement pour les deux premiers) pour montrer à quoi cela ressemblerait. Et maintenant, ces croquis approximatifs sont terminés !

 

Prenez du recul et examinez-les. Voyez comment une forme légèrement différente d'une courbe peut former des yeux extrêmement différents ? Vous pouvez mélanger et assortir ces formes pour former n'importe quel type d'œil. Pour les dessins de style anime, la forme des yeux peut vraiment définir le personnage. En utilisant uniquement la forme, l'angle et les courbes de ces lignes, nous pouvons leur donner une personnalité surprenante !

III. Ajout de plus de détails et d'ajustements

Maintenant que vous avez la forme de base d'un œil, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires et améliorer encore l'expression. J'ai dessiné sur les lignes directrices multicolores ci-dessus pour commencer... nous allons travailler avec l'œil anguleux pour l'instant car c'est le premier des trois.

Mettre les yeux sur le visage pour faciliter la visualisation. Qui es-tu?

Un moyen très simple d'ajouter plus de détails, plus de cils ! Ici, j'ai dessiné des cils épais et effilés en haut. Assez chic!

Nous pouvons également ajouter des cils plus épais au bas. Choix stylistique personnel, mais j'aime ajouter des cils inférieurs définis par opposition à une grosse touffe comme le haut. Alternativement, vous pouvez épaissir le bas avec une seule ligne pointue et ajouter des cils visibles en haut ! Ou seulement faire des cils pour l'un ou l'autre. Ou pas de cils du tout.

On peut même ajuster la forme de l'œil ! Je ne sentais pas vraiment les iris parfaitement circulaires, alors je les rends plus ovales. Cela dégage définitivement un sentiment différent par rapport à l'image précédente.

Testez également les sourcils en colère au lieu des précédents plus neutres. Vous pouvez les rendre plus épais, plus fins, plus ou moins arqués, etc. Je ne vais pas trop m'attarder sur les sourcils.

 

Ce ne sont là que quelques-uns des exemples de façons dont nous pouvons ajouter des détails ou modifier l'expression. Nous pouvons faire tout, certains ou rien de tout cela.

 

Voyons maintenant comment ajuster la forme des yeux, en particulier les lignes bleues, pour former des expressions encore plus nuancées.

Sans trop changer la forme des lignes rouges, j'ai ici remodelé les courbes de la ligne du bas pour chaque œil. Dessiner sur le contour d'origine me donne la liberté de conserver les parties que j'aime, tout en ajoutant ou en modifiant les lignes auxquelles je souhaite apporter des modifications.

 

Vous trouverez ci-dessous un visuel pour montrer les changements dans les lignes de fond.

Pour le premier œil, j'ai adouci la ligne du bas en une courbe plus arrondie et j'ai déplacé l'iris pour qu'il repose sous la ligne du haut. Pour le deuxième œil, j'ai ajouté des cils inférieurs et adouci le sourcil. Pour le troisième œil, j'ai ajouté des cils supérieurs et relevé la ligne du bas en une courbe parallèle au sommet. Avec ces expressions et ces formes d'yeux, aucune ne donne une sorte d'ambiance immédiate "c'est un personnage en colère" ou "c'est un personnage timide". Les émotions et la personnalité sont plus subtiles, mais chacune dégage toujours un type de sentiment très différent.

En appliquant toutes les techniques que nous avons apprises, nous pouvons maintenant dessiner une grande variété de formes et de styles d'yeux ! Je viens de réaliser que les sourcils sont un peu similaires, et malheureusement j'ai le syndrome du même sourcil et c'est un tutoriel sur les yeux donc nous allons juste prétendre que tout va bien.

Voici la même image, avec un code couleur pour que vous puissiez voir quelles lignes sont lesquelles. Vous voyez comment la ligne rouge peut se courber sous toutes sortes d'angles, ou même rester à plat ? De même, la ligne bleue détermine la largeur de l'œil et la courbe peut être angulaire ou arrondie ou quelque chose entre les deux. Les iris... sont également tous similaires, mais vous pouvez absolument expérimenter différentes formes. J'aime vraiment mes yeux ovales, semble-t-il.

 

Après avoir décomposé les yeux en ces composants simples, les yeux détaillés ne sont plus QUE détaillés... n'est-ce pas ? Ce ne sont que trois lignes et un cercle. Facile!

IV. Techniques de rendu pour les yeux brillants

Passons maintenant à une technique de rendu simple et rapide en utilisant les yeux de la section précédente. C'est super rapide et sans effort, comme... moins de 5 minutes en quelque sorte. N'hésitez pas à ajuster ces techniques pour le rendre encore meilleur !

 

Tout d'abord, assurez-vous de mettre des couleurs plates pour l'iris. J'ai choisi le marron, arbitrairement, mais n'importe quelle couleur est bonne ! Assurez-vous qu'il est quelque part au milieu, ni trop sombre ni trop lumineux. Cela facilite le choix des couleurs pour les hautes lumières et les ombres plus tard !

Ensuite, vous voudrez déposer un peu de couleur plus claire et plus vibrante en bas. Un demi-cercle comme illustré ci-dessus fera l'affaire. J'ai utilisé du orange car il se marie parfaitement avec le marron. N'hésitez pas à expérimenter toutes sortes de tons à travers la roue chromatique ! Le rouge est une excellente couleur de surbrillance pour le violet et le turquoise pour le bleu, par exemple. Ou vous pouvez faire quelque chose de farfelu comme du jaune à très violet. Ou vous pouvez simplement utiliser du bleu clair pour du bleu foncé comme une personne normale. Tout va!

Ajoutez des ombres grises avec une couche de multiplication au-dessus de tout. Vous pouvez choisir une couleur sur la sclérotique directement à partir de cette image - j'utilise généralement un gris clair chaud.

Ensuite, ajoutez des reflets sombres en haut de l'œil. Je fais habituellement un demi-cercle tout comme les reflets orange, avec un petit plus sur les pupilles.

Avec un pinceau doux et estompeur (j'ai utilisé l'aquarelle opaque par défaut du CSP), faites glisser une ligne de bleu clair en haut. Un demi-cercle légèrement plus petit que les parties sombres fonctionne également. La clé est de le rendre très léger et de se fondre dans les reflets sombres pour que le résultat paraisse grisâtre. Cela donne un joli aspect réfléchissant avec un minimum de coups de pinceau.

 

En règle générale, vous voudrez utiliser un bleu clair pour les couleurs chaudes des yeux et un rouge rosé pour les tons froids. Parfois, tout ce qui se trouve du côté opposé de la roue chromatique semble bon. Juste un avertissement que je ne suis pas ici pour enseigner la théorie des couleurs, c'est juste ce qui semble bien d'après mon expérience.

Ensuite, sur un nouveau calque par-dessus, ajoutez les reflets scintillants! Pour chaque œil, j'ai utilisé un style différent d'étincelles. Vous pouvez expérimenter avec le placement des étincelles, la couleur, la forme, etc. J'ai utilisé du blanc pur pour une technique spécifique que je couvrirai sous peu, mais vous pouvez utiliser un blanc cassé s'il est trop aveuglant. Ou même une couleur différente. Il n'y a pas de règles, faites simplement ce qui vous semble bon.

Et maintenant, pour la touche finale, sur une couche sous les étincelles blanches, ajoutez un peu de rouge vif. N'importe quelle couleur vibrante fera l'affaire. Cela fera ressortir les reflets scintillants de la couleur de l'œil et lui donnera un effet 3D.

 

Et c'est tout! Avaient fini!

Voici la série complète d'yeux que j'ai dessinée pour la couverture de ce tutoriel car il n'y avait pas assez pour la remplir haha. J'ai essayé de mettre en évidence la deuxième paire d'yeux (les deux colonnes de droite) avec du turquoise au lieu du rouge, et le résultat est plutôt sympa ! J'ai essayé beaucoup de formes d'yeux différentes ici aussi pour votre référence et votre lecture.

Et la boucle est bouclée ! Voici les lignes directrices dessinées au-dessus des yeux ci-dessus pour mieux visualiser la variété d'angles et de lignes pour former ces formes d'yeux.

 

Merci beaucoup d'avoir lu mon tutoriel ! J'espère que cela vous a donné un aperçu de la façon dont je dessine et colorie les yeux d'anime. Vous pouvez mélanger et assortir toutes sortes de formes pour donner de la personnalité à votre personnage avec son design, à commencer par ses yeux. Les yeux sont, après tout, la fenêtre de l'âme...