Dans ce tutoriel, je partagerai mes techniques pour styliser l'œil afin de dessiner des personnages de style anime ! Tout d'abord, nous verrons comment simplifier la forme d'un œil humain en composants clés, et comment cela peut se traduire en différents styles d'yeux. Ensuite, nous continuerons à appliquer ces techniques pour dessiner une variété de formes d'yeux afin de transmettre la personnalité et l'émotion. Et enfin, je montrerai quelques méthodes de rendu simples pour rendre les yeux brillants et faire ressortir les couleurs !

 

Ce tutoriel suppose une connaissance préalable de CSP et du dessin numérique. Ces conseils sont plus l'observation d'un amateur que des conseils professionnels, mais j'espère qu'ils vous seront utiles ! Commençons !

I. Décomposition des composants

Voici le croquis grossier de la forme d'œil la plus simple et neutre dans mon style ! Ce sont les yeux avec lesquels nous travaillerons pour la première partie du tutoriel. Tout d'abord, décomposons les composants de l'œil et comparons cet œil de "style anime" aux parties d'un œil réel.

En rouge, j'ai mis en évidence les lignes de la paupière supérieure/des cils. Vous remarquerez que la forme des deux est relativement comparable. Bien sûr, il y a beaucoup plus de détails dans les portraits réalistes. Mais dans l'art de style anime, la simple ligne courbe est suffisante.

 

Plus tard, nous explorerons les différentes formes que cette ligne peut prendre pour donner plus de personnalité aux yeux !

En bleu, j'ai mis en évidence la paupière inférieure/la ligne de flottaison. J'ai tendance à dessiner cette ligne comme une courbe plus courte et plus angulaire. Les yeux d'anime ont tendance à être plus lourds en haut pour accentuer les cils supérieurs plus épais, c'est ainsi que je dessine habituellement mes personnages, mais nous pouvons absolument le subvertir plus tard. Vous pouvez rendre cette ligne encore plus courte, plus nette ou plus lisse. L'angle de la ligne est également assez flexible ! Généralement, il est préférable d'éviter la symétrie avec les deux lignes, je déconseille donc de les dessiner sous le même angle et la même forme.

 

Comme vous pouvez le voir, ces deux lignes constituent déjà la forme extérieure approximative de l'œil.

Ici, j'ai dessiné l'iris en vert. Il repose sous la ligne rouge et est à peine coupé de la formation d'un cercle parfait. J'ai opté pour un œil circulaire simple, mais la joie de la stylisation anime est que vous pouvez vous lâcher ici — la forme peut être plus triangulaire, ovale ou carrée pour s'adapter à votre personnage. Encore une fois, c'est quelque chose que nous approfondirons plus tard.

En orange, j'ai mis l'accent sur la forme du sourcil. Si la moitié de l'expressivité vient de l'œil, l'autre moitié vient des sourcils ! Pointant vers le bas, relevés, arqués — ils peuvent vraiment façonner les émotions du personnage. Dans ce cas, il n'y a pas d'émotion (pour l'instant). Nous y arriverons.

Les éléments supplémentaires (pupilles et paupière supérieure) ont été mis en évidence en violet. Selon votre style et le personnage que vous dessinez, ceux-ci ne sont pas nécessairement obligatoires. L'absence de ces éléments peut façonner votre design de personnage. Par exemple, si votre personnage a une paupière unique, la paupière ne serait pas visible. Les pupilles peuvent être moins prononcées (ou complètement absentes), des pupilles en fente pointues comme celles d'un chat, ou même des formes uniques comme des fleurs, des étoiles ou des diamants. Il y a beaucoup de liberté créative pour concevoir des personnages de style anime, alors laissez libre cours à votre imagination !

 

Maintenant que nous avons passé en revue chacun des composants clés d'un œil, essayons de modifier la forme de ces composants. Chacune de ces lignes n'a pas à suivre strictement ce qui précède, et nous pouvons être aussi créatifs que nous le voulons. Dans la section suivante, je partagerai quelques exemples (non exhaustifs) de ce que vous pouvez faire à chacun des composants codés par couleur pour former différents styles d'yeux.

II. Formes des lignes : expression, émotion, personnalité

Comme mentionné précédemment, la ligne supérieure de l'œil peut prendre une forme différente pour mettre en valeur la personnalité d'un personnage. En rouge, j'ai esquissé trois possibilités : une ligne droite, une courbe dans la direction opposée et une ligne légèrement inclinée vers le bas. La première est plus angulaire, suggérant peut-être un personnage plus strict ou tendu. La seconde est plus étroite, suggérant un personnage plus retors ou coquet. La dernière est tombante, ce qui peut indiquer un personnage endormi ou paresseux. Eh bien, selon le reste de l'œil, aucune de ces options ne s'applique peut-être du tout...

 

Quelques autres suggestions : incliner la ligne rouge vers l'extérieur du visage peut donner au personnage un air plus fatigué, tandis qu'une inclinaison vers l'intérieur peut le faire paraître en colère. Les lignes courbes sont généralement plus féminines et de style anime shoujo classique, tandis que les lignes plus plates rappellent le rival cool d'anime sportif de l'école puissante -

 

Prenez ces idées de design spécifiques avec un grain de sel, mais ce sont des idées que vous voudrez peut-être prendre en considération de manière lâche lors du dessin ou de la conception de personnages !

En bleu, j'ai ajouté la ligne inférieure pour chaque œil, en les rendant délibérément toutes légèrement différentes. La première est très angulaire, la seconde croise presque les cils supérieurs, tandis que la troisième est à un angle plus plat par rapport à l'échantillon principal. Il y a moins de variété ici, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas exagérer davantage les formes pour qu'elles conviennent à vos designs de personnages ! D'ailleurs, je pense que les suggestions de types de personnages mentionnées précédemment pour ces trois-là ont été jetées par la fenêtre...

 

En général, les lignes rouge et bleue travaillent ensemble pour former la forme générale de l'œil. Alors que la ligne rouge peut suggérer la personnalité d'un personnage, la ligne bleue leur donne un aspect plus subtil pour la compléter. Une ligne inférieure plus arrondie ou donnant à l'œil un aspect plus large peut donner un air curieux, innocent ou surpris. Une ligne plus angulaire qui rétrécit l'œil peut donner un air studieux, en colère, fatigué ou suspect. Cela dépend de la façon dont vous combinez ces deux lignes et de la façon dont vous formez le reste de l'expression avec les autres composants clés de l'œil !

 

À quels types de personnages ces yeux semblent-ils appartenir ?

Ensuite, la forme de l'iris est très importante pour donner de l'émotion et de l'expression au personnage ! L'œil orienté vers le bas dégage une sensation de nervosité ou de contemplation. L'œil étroit, presque triangulaire, correspond parfaitement au type de personnage retors. Et enfin, avoir l'iris flottant entre les lignes supérieure et inférieure rend le personnage effrayé ou quelque peu dérangé, selon le reste de l'expression. Essayez différentes formes pour avoir une idée de ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre personnage !

 

Les trois éléments (rouge, bleu et vert) travaillent ensemble pour former la forme de l'œil, et le résultat peut être aussi expressif ou inexpressif que vous le souhaitez. Vous pouvez essayer d'incliner chacune des lignes différemment pour tester différents résultats. Généralement, des yeux qui semblent plus larges dégagent une ambiance plus timide ou joyeuse. Les rendre plus étroits suggère un personnage plus sérieux ou agressif. La taille, la forme et le placement de la pupille jouent également un rôle dans le fait de donner au personnage un look particulier !

 

Ces exemples ne sont en aucun cas une liste exhaustive de ce que vous pouvez faire. Mélanger et assortir peut vous donner des résultats plus nuancés.

Et maintenant, nous ajoutons les sourcils. Voyez-vous à quel point les sourcils jouent un rôle très important dans la détermination de l'expression du personnage ? Après les avoir ajoutés, nous avons établi un personnage quelque peu contemplatif, un personnage en colère et un personnage terrifié.

 

(Le personnage angulaire et strict a définitivement été jeté par la fenêtre.)

Et ici, j'ai juste ajouté les pupilles et la paupière (uniquement pour les deux premiers) pour montrer à quoi cela ressemblerait. Et maintenant, ces croquis sont terminés !

 

Prenez du recul et examinez-les. Voyez-vous comment une forme de courbe légèrement différente peut créer des yeux radicalement différents ? Vous pouvez mélanger et assortir ces formes pour créer n'importe quel type d'œil. Pour les dessins de style anime, la forme de l'œil peut vraiment définir le personnage. En utilisant simplement la forme, l'angle et les courbes de ces lignes, nous pouvons leur donner une quantité surprenante de personnalité !

III. Ajout de détails et ajustements

Maintenant que vous avez la forme de base d'un œil, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires et améliorer l'expression. J'ai redessiné par-dessus les lignes directrices multicolores ci-dessus pour commencer... nous travaillerons avec l'œil angulaire pour l'instant car c'est le premier des trois.

Placer les yeux sur le visage pour faciliter la visualisation. Qui êtes-vous ?

Un moyen vraiment facile d'ajouter plus de détails : plus de cils ! Ici, j'ai dessiné des cils épais et effilés en haut. Ça a l'air plutôt chic !

Nous pouvons aussi ajouter des cils plus épais en bas. C'est un choix stylistique personnel, mais j'aime ajouter des cils inférieurs définis par opposition à une seule grosse touffe comme en haut. Alternativement, vous pouvez épaissir le bas avec une seule ligne pointue et ajouter des cils visibles en haut ! Ou ne faire des cils que pour l'un ou l'autre. Ou pas de cils du tout.

Nous pouvons même ajuster la forme de l'œil ! Je n'aimais pas vraiment les iris parfaitement circulaires, alors je les rends plus ovales. Cela donne vraiment une sensation différente par rapport à l'image précédente.

Je teste aussi des sourcils en colère au lieu des précédents plus neutres. Vous pouvez les rendre plus épais, plus fins, plus ou moins arqués, etc. Je ne vais pas trop insister sur les sourcils.

 

Ce n'étaient que quelques exemples de façons d'ajouter des détails ou de modifier l'expression. Nous pouvons faire tout, une partie ou rien de tout cela.

 

Maintenant, examinons quelques façons d'ajuster la forme de l'œil — en particulier, les lignes bleues, pour former des expressions encore plus nuancées.

Sans trop modifier la forme des lignes rouges, j'ai ici remodelé les courbes de la ligne inférieure pour chaque œil. Dessiner par-dessus le contour original me donne la liberté de conserver les parties que j'aime, tout en ajoutant ou en modifiant les lignes que je souhaite ajuster.

 

Voici une illustration pour montrer les changements des lignes inférieures.

Pour le premier œil, j'ai adouci la ligne inférieure en une courbe plus arrondie et déplacé l'iris de sorte qu'il repose sous la ligne supérieure. Pour le second œil, j'ai ajouté des cils inférieurs et adouci le sourcil. Pour le troisième œil, j'ai ajouté des cils supérieurs et relevé la ligne inférieure en une courbe parallèle à la supérieure. Avec ces expressions et formes d'yeux, aucune ne donne immédiatement une impression de "c'est un personnage en colère" ou "c'est un personnage timide". Les émotions et la personnalité sont plus subtiles, mais chacune dégage tout de même une sensation très différente.

En appliquant toutes les techniques que nous avons apprises, nous pouvons maintenant dessiner une grande variété de formes et de styles d'yeux ! Je viens de réaliser que les sourcils sont un peu similaires, et malheureusement j'ai le syndrome du "même sourcil" et c'est un tutoriel sur les yeux donc nous allons juste faire comme si tout allait bien.

Voici la même image, codée par couleur pour que vous puissiez voir quelles lignes sont lesquelles. Voyez-vous comment la ligne rouge peut se courber sous toutes sortes d'angles, ou même rester plate ? De même, la ligne bleue détermine la largeur de l'œil, et la courbe peut être angulaire ou arrondie ou quelque chose entre les deux. Les iris... sont aussi tous un peu similaires mais vous pouvez absolument expérimenter avec différentes formes. Il semblerait que j'aime vraiment mes yeux ovales.

 

Après avoir décomposé les yeux en ces composants simples, les yeux détaillés ne sont plus SI détaillés... n'est-ce pas ? Ce ne sont que trois lignes et un cercle. Facile !

IV. Techniques de rendu pour des yeux brillants

Maintenant, passons à une technique de rendu simple et rapide en utilisant les yeux de la section précédente. C'est super rapide et ne demande que peu d'efforts, genre... moins de 5 minutes. N'hésitez pas à ajuster ces techniques pour le rendre encore meilleur !

 

Tout d'abord, assurez-vous de poser des couleurs plates pour l'iris. J'ai choisi le marron, arbitrairement, mais n'importe quelle couleur est bonne ! Assurez-vous qu'elle se situe quelque part au milieu, ni trop foncée ni trop claire. Cela facilite le choix des couleurs pour les reflets et les ombres par la suite !

Ensuite, vous voudrez déposer une couleur un peu plus claire et plus vibrante en bas. Un demi-cercle comme illustré ci-dessus fera l'affaire. J'ai utilisé l'orange car il s'accorde parfaitement avec le marron. N'hésitez pas à expérimenter avec toutes sortes de tons sur la roue chromatique ! Le rouge est une excellente couleur de surbrillance pour le violet, et le turquoise pour le bleu, par exemple. Ou vous pouvez faire quelque chose de farfelu comme le jaune pour le violet foncé. Ou vous pouvez simplement utiliser le bleu clair pour le bleu foncé comme une personne normale. Tout est permis !

Ajoutez des ombres grises avec un calque en mode multiplication par-dessus tout. Vous pouvez prélever la couleur de la sclérotique directement à partir de cette image — j'utilise généralement un gris clair chaud.

Ensuite, ajoutez des reflets sombres en haut de l'œil. Je fais habituellement un demi-cercle, tout comme les reflets orange, avec un petit plus sur les pupilles.

Avec une brosse douce et estompeuse (j'ai utilisé l'aquarelle opaque par défaut de CSP), passez une ligne de bleu clair juste au-dessus. Un demi-cercle légèrement plus petit que les parties sombres fonctionne également. L'astuce est de le rendre très léger et de le fondre avec les reflets sombres pour que le résultat ait un aspect grisâtre. Cela donne un bel aspect réfléchissant avec un minimum de coups de pinceau.

 

En règle générale, vous voudrez utiliser un bleu clair pour les couleurs d'yeux chaudes et un rouge rosé pour les tons froids. Parfois, tout ce qui se trouve à l'opposé sur la roue chromatique a l'air bien. Juste un avertissement que je ne suis pas là pour enseigner la théorie des couleurs, c'est juste ce qui me semble bien d'après mon expérience.

Ensuite, sur un nouveau calque au-dessus, ajoutez les reflets étincelants ! Pour chaque œil, j'ai utilisé un style d'étincelles différent. Vous pouvez expérimenter avec le placement, la couleur, la forme des étincelles, etc. J'ai utilisé du blanc pur pour une technique spécifique que je vais aborder sous peu, mais vous pouvez utiliser un blanc cassé si c'est trop aveuglant. Ou même une couleur différente. Il n'y a pas de règles, faites simplement ce qui vous plaît.

Et maintenant pour la touche finale, sur un calque sous les étincelles blanches, ajoutez un peu de rouge vif. N'importe quelle couleur vibrante fera l'affaire. Cela fera ressortir les reflets étincelants par rapport à la couleur de l'œil et lui donnera un effet 3D.

 

Et voilà ! Nous avons terminé !

Voici l'ensemble complet des yeux que j'ai dessinés pour la couverture de ce tutoriel car il n'y avait pas assez de matière pour le remplir haha. J'ai expérimenté en surlignant le deuxième ensemble d'yeux (les deux colonnes de droite) avec du turquoise au lieu du rouge, et le résultat est plutôt sympa ! J'ai également essayé de nombreuses formes d'yeux différentes ici pour votre référence et consultation.

Et nous bouclons la boucle ! Voici les lignes directrices tracées au-dessus des yeux pour mieux visualiser la variété des angles et des lignes permettant de former ces formes d'yeux.

 

Merci beaucoup d'avoir lu mon tutoriel ! J'espère qu'il vous a donné un aperçu de la façon dont je dessine et colore les yeux d'anime. Vous pouvez mélanger et assortir toutes sortes de formes pour donner de la personnalité à votre personnage avec son design, en commençant par ses yeux. Les yeux sont, après tout, la fenêtre de l'âme...