Bonjour ! Dans ce guide, je vais vous présenter une méthode facile pour commencer à travailler avec les trames. Si vous avez l'habitude de dessiner en couleurs et que vous ne savez pas comment appliquer efficacement vos techniques aux trames de manga, ce tutoriel est fait pour vous !

 

Tout ce dont vous avez besoin : Clip Studio Paint (Ex/Pro ok !) et un lineart prêt à l'emploi. Plus vos lignes sont nettes, mieux c'est, même si j'utilise moi-même des lignes assez

Méthode I : Trame à l'aide des valeurs

Voici le lineart avec lequel je vais travailler dans ce tutoriel ! Comme vous pouvez le voir, j'ai la couleur de base (blanc) posée sous les lignes sur un calque séparé. Le calque d'arrière-plan est défini sur un gris moyen pour le contraste.

 

Créez un nouveau calque et clipsez-le à la base.

I. a) Préparation avant la trame : Colorisation en niveaux de gris

Sur ce calque, vous voulez commencer à ombrer la valeur la plus claire de l'illustration. Dans ce cas, il s'agit de l'ombrage de la peau et de la chemise blanche. Assurez-vous de travailler avec le côté le plus à gauche de la roue chromatique (allant du blanc pur au noir pur), car nous ne travaillons qu'avec des valeurs ici !

 

J'ai utilisé un gris très clair. Je n'entrerai pas dans les détails de l'ombrage, mais j'ombre généralement la peau là où des éléments projettent une ombre, comme sous les cheveux. Pour les vêtements, je suis grossièrement les plis des vêtements.

Sur un nouveau calque, j'utilise l'outil de remplissage pour appliquer la couleur la plus foncée de l'illustration avec un gris foncé. Mes paramètres sont affichés ci-dessus. L'option

Maintenant, toutes les valeurs pour le reste de l'illustration seront entre les couleurs grise la plus foncée et la plus claire. Gardant cela à l'esprit, j'utilise l'outil de remplissage pour colorier les cheveux, les yeux, le gilet et le bubble tea. Comme mes lignes sont très esquissées, j'ai aussi besoin d'utiliser l'outil pinceau pour combler les lacunes.

Verrouiller les pixels transparents

Pour l'ombrage, j'utilise du noir pur pour ombrer le gris le plus foncé. Ensuite, le gris le plus foncé pour ombrer le gris moyen-foncé. Dit comme ça, cela peut être un peu déroutant, alors j'ai fait un diagramme pour montrer toutes les couleurs qui se chevauchent ! À part l'ombrage noir, tous les autres gris sont réutilisés comme couleur d'ombrage.

 

Tout l'ombrage cell shading est réalisé avec un pinceau dur par défaut.

J'utilise ici l'aérographe pour appliquer un léger dégradé aux vêtements afin de donner de la profondeur.

Voici un aperçu rapide, étape par étape, de la façon dont je fais les cheveux ! J'utilise les mêmes principes qu'auparavant avec un pinceau dur d'une teinte plus foncée pour bloquer l'ombrage en aplat, puis un aérographe léger par-dessus pour ajouter un dégradé.

Et ensuite, nous allons une teinte plus claire pour les reflets des cheveux ! Encore une fois, ombrage en aplat d'abord, puis brosser légèrement avec un aérographe.

I. b) Application de trame en un clic

maintenant nous le transformons comme par magie en trame

Et voilà ! La trame.

Nombre de fréquence de trame

Méthode II : Trame à l'aide de matériaux d'image

Matériau

Matériau

J'ai choisi la première trame de la liste, la

Détachez temporairement le calque de base des cheveux afin que le calque de trame se place là où il doit être !

Puisque cette trame est livrée avec un joli dégradé, vous pouvez la déplacer pour la rendre plus claire ou plus foncée. Une fois que vous en êtes satisfait, fusionnez vers le bas et re-clipsez les cheveux sur la base.

30.0 ligne 50% Linéaire M

Je n'ai pas réussi à prendre de capture d'écran, mais j'ai utilisé l'un des dégradés circulaires pour le calque qui contient le sac à dos et le bubble tea. Celui-ci a une transition de dégradé très nette, ce qui contraste bien avec les autres trames !

 

Cette méthode permet une grande variété de trames, et vous pouvez ajuster le contraste pendant que vous travaillez sur chaque calque au lieu de devoir déterminer les valeurs vous-même. C'est beaucoup plus rapide une fois que vous savez comment ajouter des matériaux d'image à votre dessin, et le rendu est bon aussi !

Et voilà ! Un moyen simple et rapide de transformer votre lineart en une illustration/vignette de manga tramée. Vous pouvez mélanger et assortir les principes des deux techniques pour ajouter facilement des trames à votre dessin.

 

Merci beaucoup d'avoir lu mon tutoriel, et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile !