🍀Salut ! Je vais vous montrer comment créer un lieu abandonné, mais d'abord...

commençons par un échauffement et essayons de comprendre comment fonctionne chaque matériau.

🖌️Je n'utilise que 2 pinceaux : le G-pen (ou tout autre pinceau de base similaire que vous aimez) et une aérographe doux. Nous les combinons avec l'effet lasso, une gomme douce et une gomme ressemblant à un aérographe doux. Les corrections tonales sont indispensables.

 

Parfois, je change les noms des pinceaux que j'utilise, mais ne vous inquiétez pas, ce sont des pinceaux par défaut. Je vous encourage à vous familiariser avec 2-3 pinceaux et à ne les utiliser que lorsque vous êtes à l'aise avec eux, puis à en essayer d'autres qui ont plus de texture. Pour moi, les pinceaux numériques sont similaires à la vie réelle : maîtrisez le crayon/l'aquarelle, puis vous pourrez passer au stylo à bille/à la gouache ou essayer une combinaison.

Essayons d'abord le matériau bois. Nous le rendrons comme neuf, donc des couleurs vives iraient très bien

~ Les étapes sont faciles : forme de base au-dessus, forme de base en dessous. Utilisez de nouveaux calques et attachez-les aux formes de base, ainsi vous pourrez facilement modifier sans vous perdre dans trop de masques.

~ Sur les calques attachés, faites des lignes et des cercles. Les lignes ondulées sont parfaitement acceptables, assurez-vous simplement qu'elles vont dans la même direction (horizontalement ou verticalement). Ne vous inquiétez pas pour les couleurs, vous pouvez les ajuster après.

~ Créez un nouveau calque attaché en mode Produit (Multiply) et un autre calque attaché en mode Écran (Screen) ou Incrustation (Overlay) (dépend des couleurs que vous choisissez, alors testez et voyez ce que vous préférez).

~ Dernière étape, ajustez les couleurs Édition->Correction Tonnale->Balance des Couleurs + Luminosité/Contraste + Teinte.

Super ! Vieillissons-le.

~ Le bois a tendance à foncer avec l'âge, alors ajustez les couleurs Édition->Correction Tonnale->Balance des Couleurs + Luminosité/Contraste + Teinte. Ajustez-le à votre goût.

~ Effacez les bords nets et créez de nouvelles fissures.

~ Avec une couleur plus foncée, dessinez plus de lignes horizontales et des points supplémentaires. Les lignes ondulées et le placement aléatoire des points sont parfaits pour un aspect plus organique.

~ Ajoutez un peu de lumière, dans mon cas le mode Incrustation (Overlay) + un ton jaune a très bien fonctionné. C'est du vieux bois, alors n'en faites pas trop, pas besoin de trop de brillance.

~ Plus de fissures, de lignes aléatoires, de rayures. C'est une partie amusante alors amusez-vous vraiment.

Ensuite, un mur de pierre

~ Utilisez un rectangle pour créer la forme de base, le même processus : rectangle au-dessus un peu plus clair / rectangle en dessous un peu plus foncé.

~ Effacez un peu le bord des deux rectangles et créez une texture floue avec différentes variations de couleurs. Vous pouvez voir la différence dans chaque carreau : si vous voulez un carreau lisse, utilisez moins (voir la dernière rangée de carreaux), si vous voulez un carreau un peu ondulé, utilisez plus (voir la première rangée de carreaux).

~ Ton jaune-orange en mode Écran (Screen). J'utilise cela pour rendre les bords plus définis et ajouter un dégradé doux.

~ Ombres sur un calque en mode Produit (Multiply). Ce sont juste pour de petits accents, la différence est subtile.

~ Ici, j'ai ajouté plus de lumières car j'avais l'impression qu'il manquait quelque chose.

~ Dernière étape, les derniers détails, de petites fissures et des points juste pour donner à la pierre une texture supplémentaire.

Mur de pierre vieilli

~ Certaines pierres deviennent plus claires avec l'âge, d'autres plus foncées, alors essayons la version plus foncée. Ajustez les couleurs à votre goût.

~ Je voulais ajouter un peu de lumière, donc un jaune pâle en mode Ajouter (Lueur) était un bon choix dans ce cas.

~ Ensuite, ajoutez des fissures, beaucoup de fissures dans une couleur plus foncée. Amusez-vous, il n'y a pas de règles strictes ici.

~ Sur un calque en mode Produit (Multiply), j'ai ajouté de petits points d'aérographe et un peu de couleur : un peu de vert et un peu de rouge conviennent à cette pierre.

~ Petits détails supplémentaires, rayures et points dans les zones vides.

Essayons le métal.

~ Des rectangles de la forme que vous voulez.

~ Pour chaque rectangle, faites un dégradé doux, bleu clair et gris plus foncé.

~ Le métal est généralement brillant, alors j'ai simplement utilisé un aérographe doux + une gomme si nécessaire pour ajouter le reflet.

~ Calque en mode Produit (Multiply) avec des couleurs plus foncées, pour quelques ombres.

~ De petits détails le rendront plus intéressant, et puisqu'il s'agit de métal, ajoutons des vis métalliques (point avec dégradé et contour plus foncé).

(Parfois) le métal rouille avec l'âge, alors essayons cela

~ Ajustez les couleurs et rendez-les un peu plus foncées.

~ Dupliquez la forme plusieurs fois et essayez d'ajuster les couleurs, faites-en une plus jaunâtre et une plus brun-rougeâtre. Après cela, effacez doucement des parties de celles-ci. Vous avez maintenant une forme rouillée gris-jaune-brun.

~ Créez un nouveau calque en mode Produit (Multiply), dessinez quelques formes et utilisez l'outil de fusion/outil d'estompage pour créer des traces.

~ Répétez le processus avec un nouveau calque en mode Incrustation (Overlay) pour les reflets.

~ Faites de petites rayures et des points pour une texture supplémentaire. Puisqu'il s'agit de métal, un matériau très dur, assurez-vous que lorsque vous faites une bosse plus foncée, vous ajoutez automatiquement une ligne de bosse plus claire à côté. Cela donnera l'impression que la bosse est très profonde.

Pierres normales ! Essayons aussi celle-ci

~ J'ai utilisé l'outil lasso pour créer des formes de base. Il est bon de varier la taille et la forme, utilisez des bords arrondis et des bords pointus.

~ Ajoutons une ombre, utilisez un ton légèrement plus foncé, et l'outil lasso + aérographe. Un moyen rapide de créer des formes.

~ Nouveau calque en mode Produit (Multiply), utilisez l'aérographe pour créer doucement des ombres supplémentaires, il est acceptable de faire de petites bosses/points. Cela sera interprété comme une texture de pierre.

~ Maintenant, créez un nouveau calque en mode Écran (Screen), utilisez l'outil lasso et l'aérographe pour créer des reflets. Comme à la première étape, jouez avec les bords nets et doux.

~ Presque terminé, ajoutez quelques points et de petites lignes.

~ Dernière étape, ajustez la balance des couleurs à votre goût. Dans la première version, je voulais une pierre plus bleutée.

Voyons si nous pouvons lui donner un aspect plus ancien ?

~ J'ai changé la couleur pour un ton plus clair, disons que les pierres sont au soleil toute la journée, donc la couleur s'estompera.

~ J'ai également ajouté une parcelle d'herbe en dessous. C'est bien pour montrer que le temps a tellement passé que de l'herbe/de la mousse/des lianes ont poussé autour d'elles.

~ Nouveau calque avec des fissures et des points supplémentaires.

~ Calque d'herbe sur les pierres.

~ Comme à la première étape, j'ai ajouté un nouveau calque avec une couleur plus foncée.

✍️Ok, faisons le dessin.

Je commence par un croquis. Assurez-vous de regarder des photos pour l'inspiration.

Je voulais ajouter une sorte de portail, un bâtiment, des arches gothiques, et beaucoup de verdure.

Mais comme je suis encore en train de comprendre le processus, je commence par une tâche plus facile, le ciel.

J'ai utilisé un dégradé et le G-pen. Utilisez l'outil doigt pour l'effet de nuages venteux.

J'ai ajouté des couleurs de base, pour avoir une meilleure idée de ce à quoi cela devrait ressembler.

J'ajuste également les couleurs, elles sont faites pour être prélevées.

Maintenant, j'ajoute lentement les formes de base.

J'ai une grille de perspective, mais je suis encore en train de l'apprendre et je ne me sens pas à l'aise pour créer des arrière-plans complexes. Alors pour l'instant, je reste simple.

Pour l'arc gothique, je voulais l'ajouter en perspective, il était donc plus facile de le dessiner à plat, puis de le mettre à l'échelle selon mes besoins.

Et voici à quoi cela ressemble. Plus de détails seront ajoutés plus tard, une fois que je serai satisfait de la maquette.

Vous remarquerez que je joue beaucoup avec la mise à l'échelle des objets.

J'ai ajouté le reste des détails.

Avec cela, je suis satisfait des réglages, alors je vais passer au rendu.

J'ai manqué de temps et j'ai dû précipiter cette illustration, mais j'espère que vous l'avez trouvée utile 🙏

Édit : J'ai fait une petite pause sommeil et j'ai travaillé quelques heures de plus. J'ai rendu le bâtiment un peu plus petit et j'ai également ajusté les couleurs. Avec le même pinceau, j'ai réalisé de petits détails comme des feuilles, des fissures, du brouillard.

🍀Merci de m'avoir rejoint 🍀