Dessin Lieux abandonnés !
Introduction
Salut oui salut !
Aujourd'hui, nous allons peindre des espaces abandonnés et je vais vous expliquer étape par étape comment aborder une tâche aussi complexe que celle-ci !
Aussi intimidant que cela puisse paraître, ce tutoriel vous aidera exactement à cela !
Bases
Si vous pouvez dessiner un carré, un triangle et un cercle, vous êtes déjà à un quart de chemin !
Si vous pouvez dessiner un cube, une pyramide et une sphère, nous sommes maintenant à mi-chemin !
Tout cela aura bientôt un sens, ces formes primitives sont les éléments de base de toute pièce, paysage ou portrait.
Imaginez maintenant que certains grignotent ces formes avec leurs dents, cela donne déjà le sentiment que c'est un bâtiment ou un objet cassé
Bases II
Nous allons d'abord faire le même cube, mais nous allons lui traduire un morceau de pierre en ruine ou usé. Dessinez le cube avec des dents qui l'ont mordu et frappez les couleurs de base de la pierre.
Comme nous pouvons le voir, la pierre est généralement plus claire à l'intérieur lorsqu'elle est brisée, d'où la couleur de base plus claire.
Nous aurons des formes en zigzag pour indiquer la pierre en panne et un éclairage de haut en bas car c'est très simple, les deux faces inférieures n'étant pas touchées par la lumière seront naturellement plus sombres car la lumière ne peut pas l'atteindre aussi facilement
En regardant la texture de la pierre, les briques ressemblent à des blocs de tetris dépareillés, alors nous les brouillons immédiatement !
Lorsque j'étudie un matériau, j'aime beaucoup plisser les yeux, vous verrez certaines formes se détacher même si votre vision est floue. J'ai surligné la photo en rouge pour montrer ce que j'ai vu quand j'ai louché.
Ils ressemblent à des morceaux de tetris aléatoires et déchiquetés, alors je jette le motif sur la peinture pour afficher les reflets de la pierre et vice versa pour l'ombre.
Méthode de strabisme
Ici, nous avons un banc d'église directement à partir de la recherche d'images Google.
Nous utiliserons à nouveau la méthode du strabisme mais je vais la montrer plus en détail cette fois
Avec cette image floue
C'est à peu près ce que je me vois quand je plisse les yeux, vous pourrez trouver un modèle de matériau beaucoup plus facilement de cette façon.
Une fois que vous avez trouvé un motif récurrent, il n'est pas nécessaire que ce soit le travail le plus précis ou le plus détaillé, juste des traits grossiers pour indiquer la forme et cela ressemblera à du bois !
Vignette
Il est maintenant temps de trouver une idée pour ce que nous voulons illustrer.
La vignette est une méthode parfaite pour réfléchir à ce que sera notre illustration.
Tenez-vous en aux 3 formes primitives précédemment pour faire passer votre idée, nous avons tendance à nous concentrer trop sur les détails trop tôt avant d'avoir une idée solide qui fonctionne bien sur le plan de la composition.
Soyez expérimental, devenez fou avec la taille ou la longueur des formes !
Les rectangles allongés venant vers la caméra pourraient être des tours géantes qui se profilent juste au-dessus de vous.
Jouez avec la perspective de ces formes [ vous n'avez pas besoin de grilles de perspective ]
Amusez-vous simplement et faites en sorte que les formes deviennent folles et ayez des gouttes pour indiquer qu'il s'agit d'une personne ou d'un être, cela accentue encore l'échelle.
Ce sont des idées que j'ai eues rapidement avec les formes primitives mordues, est-ce que ces formes primitives brisées nous donnent déjà le sentiment que ces bâtiments n'ont pas été touchés depuis longtemps.
Essayez de ne pas les rendre, mais concentrez-vous sur seulement 3 valeurs pour obtenir ce que votre cerveau pense à la toile, à savoir l'ombre, la couleur de base et les lumières !
Voici une vignette que je me suis beaucoup amusée avec seulement 3 valeurs, il n'y a pas de détail juste des taches d'ombre, de base et de lumière.
J'ai particulièrement aimé cette vignette parce qu'elle ressemblait à une sorte de prêtre spirituel traversant une église abandonnée, surveillant les esprits qui gisent dans le sol intact.
Illustration
1. Sélectionnez une vignette que vous aimez
2. Baissez l'opacité à 50% puis faites un nouveau calque pour placer les détails grossièrement, vous pouvez être propre ou désordonné selon votre style, je préfère être désordonné
3. Ajoutez vos couleurs de base sous le lineart. Nous allons faire quelque chose de cool qui mélangera nos couleurs et nous fera gagner beaucoup de temps !
Sélectionnez votre calque LINEART et faites-en un calque de référence, grâce à l'icône surlignée en rouge.
1. Sélectionnez votre calque BASE COLOR et cliquez sur Edition > Coloriser > Avancé > appuyez sur OK.
Le résultat devrait ressembler à ce qui est montré, tout ce qui s'est passé en moins de 30 secondes, c'est un si beau mélange.
2. Après la colorisation, votre calque de COULEUR DE BASE sera désactivé et créera un tout nouveau calque qui se multipliera. La plupart des gens ne réactivent pas leur couche de couleur de base car ils utilisent généralement la colorisation avec quelques points de peinture.
Mais en coloriant entièrement avec vos couches de base et en les réactivant à environ 50 %, vous obtenez un mélange de couleurs lisses et conservez vos coups de pinceau, ce qui est le meilleur des deux mondes !
3. J'ai utilisé une superposition de lumière orange pour établir l'éclairage dans ma scène qui est cette lampe
1. J'ai rendu quelques détails, rappelez-vous la méthode du strabisme !
J'ai appliqué le motif que j'ai appris sur les bancs de l'église et je l'ai répété contre les chaises et j'ai ajouté quelques fissures plus grossières pour montrer son âge.
2. J'ai placé un peu plus de détails sur les fantômes, je les voulais sans visage mais j'ai pensé que ce serait cool de les faire montrer un tout petit peu leurs os.
3. J'ai brossé à l'air doux une couche OVERLAY de bleu sarcelle/cyan sur les fantômes pour les faire ressortir davantage
Et le motif que nous avons appris aujourd'hui sur toute la pièce, comme si la lumière se reflétait des fantômes.
1. Superposez à nouveau les fantômes pour les faire briller
2. J'ai fusionné l'image entière et le flou gaussien et supprimé ce que je voulais voir davantage.
3. J'adore appliquer la saturation du pinceau à l'air sur le mode de fusion de saturation car il dégage des couleurs fraîches et funky, maintenant nous avons terminé !
Sommaire
- Tenez-vous en aux formes primitives lorsque vous cherchez une idée, tout est moins effrayant quand c'est simplifié
aborder des arrière-plans ou des lieux abandonnés sera beaucoup plus facile après !
- Loucher sur les photos pour obtenir la forme graphique du matériau
- Amusez-vous simplement avec !
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J'espère que vous avez appris quelque chose, montrez-moi ce que vous avez fait avec ce tutoriel à tout moment
J'aimerais voir!
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