Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je peins dans mon style et décomposer mon processus de réflexion pour rendre mes portraits et mes études faciles au maximum tout en apprenant beaucoup en même temps!

Forme de base

Avant de commencer quoi que ce soit, si vous pouvez dessiner un cercle ou un triangle, vous êtes plus que prêt à faire ce que je peux faire et même mieux! Alors allons-y et je donnerai mes dernières connaissances au meilleur de mes capacités!

Ici, nous avons quelques faces génériques ébauchées

Ces copains de la guerre des clones vous aideront à indiquer ce qu'il faut rechercher lors du dessin d'un portrait ou d'un visage!

Ce sont des conseils pour les visages généraux, vous n'avez pas à respecter ces conseils comme sa loi, mais il est bon de garder à l'esprit, et vous pouvez enfreindre les règles par la suite avec facilité plus tard.

 

1: la largeur du visage est généralement de 5 yeux de large, mais la pointe principale est entre les yeux, ce n'est qu'une distance d'un œil!

 

2: Remarquez-les sur votre visage, les coins de vos lèvres frappent généralement les coins ou le milieu de vos yeux!

 

3: Les oreilles ne sont généralement jamais plus hautes ou plus basses que les yeux ou le nez!

 

4: C'est mon conseil préféré, les coins de la bouche sont généralement là où la mâchoire commence à tourner ou à créer une forme différente!

 

5: C'est votre ratio habituel du visage

 

6: Gardez à l'esprit ce qui se cache derrière la surface, je peins principalement dans les zones de surbrillance de ce crâne pour créer un visage crédible!

 

Avec cela à l'écart, faisons un visage ensemble!

La face

Voici une ardoise vierge, appelons-le Josh!

Voici ce que je vois sur ce que je veux peindre sur le visage de Josh!

C'est un contour du crâne mais c'est ce qui nous donne la forme du visage et les angles dont nous avons besoin!

 

Avec quelques larges coups confiants!

Il est déjà en train de s'étoffer!

Couleur dans une forme rugueuse des yeux et notre visage fatigué est presque complet!

La vie est dans les yeux! Nous avons besoin de lumière!

Ce n'est rien de trop complexe, juste 2 gouttes de couleur claire et nous avons terminé!

Voici un tas de silhouettes que j'ai faites, cette même méthode peut être appliquée à chacun de ces visages, essayez de télécharger et de plop dans les visages vous-même!

 

Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix, une brosse dure, une brosse douce ou un stylo ou un crayon, il n'y a pas de règles!

Surtout ne vous précipitez pas et amusez-vous

Aussi pour les cheveux ou toute autre forme, j'ai toujours une silhouette, juste un morceau exagéré et la forme fait le travail pour vous!

Émotions!

Les émotions sont un sujet très troublant au début, mais ne vous inquiétez pas, je vous ai complètement couvert pour que cela semble amusant et non menaçant!

Prenez ces émotes symbolisées de base!

Concentrez-vous sur la forme de base et développez-la en la mettant plus en détail!

Ils ne sont pas si différents les uns des autres! :RÉ

Tout comme la méthode du crâne que nous avons utilisée précédemment, nous peignons les pommettes et le nez et les paupières!

Vous ne devez pas toujours peindre chaque partie, par exemple le personnage souriant que nous avons sur la gauche!

Permet de donner aux cheveux une couleur plate, je commence presque toujours à peindre de cette façon

Maintenant que les couleurs de base sont là, nous pouvons ajouter de l'ombre et cela donne à nos cheveux beaucoup plus de volume!

Application de la méthode aux études photographiques

C'est mon amie bleue, elle est aussi photographe et prend des photos folles et sauvages qui ont un fort sens de l'éclairage et de la couleur! Sa photographie peut être trouvée sur instagram @hyph_end

 

J'ai reçu la permission d'utiliser cette photo et je pense aussi que cela aide à suivre les canaux de photographie pour obtenir de beaux exemples à étudier!

Je vois toujours les choses que je vois dans de très grandes formes, et principalement en silhouette!

Ici, vous pouvez me voir appliquer la méthode du crâne et les conseils que j'ai mentionnés plus tôt, tous en même temps!

Maintenant que j'ai la silhouette de la tête, je travaille maintenant sur la silhouette des cheveux!

Grands traits des domaines dont nous avons discuté!

Vous pouvez utiliser l'outil de remplissage au lasso inclus dans la peinture de studio de clip pour obtenir ces couleurs plates vraiment nettes et nettes, j'adore les utiliser pour les ombres et placer les choses rapidement là où je sais qu'il fera sombre!

Tout ce que vous avez à faire est de le mélanger!

avec les pinceaux aquarelle par défaut sur clip studio!

L'image brille vraiment là où vous mettez la lumière dans les yeux, juste deux cercles de lumière en utilisant également l'outil de remplissage au lasso!

C'est maintenant ma façon préférée d'ajouter de la couleur ou de rendre les choses esthétiques à vos pièces, des cartes en dégradé!

Les cartes de dégradé sont d'excellents moyens de remplacer vos couleurs sans être super destructrices pour votre pièce, c'est sur son propre calque, donc si vous n'aimez pas les changements que vous avez rendus, c'est incroyablement facile à modifier!

Il change les couleurs en fonction des valeurs que vous avez sélectionnées!

J'adore la carte de dégradé du ciel bleu, c'est le résultat à 30% d'opacité

Pour ses cheveux, j'ai créé un nouveau calque et défini le mode de fusion sur couleur

et colorée en rose pour correspondre à la couleur des cheveux de l'image

Je lui ai ajouté une autre carte de dégradé mais je l'ai tout supprimée à l'exception des vêtements

Et nous avons terminé!

La prochaine étape de niveau!

Voici mon amie Angie, qui est également photographe. qui a également été photographié par notre premier ami bleu! Elle prend beaucoup de photos et les valeurs de ses clichés sont de premier ordre!

@angelineway_ est l'endroit où la trouver, et a également obtenu la permission de cette charmante personne!

 

 

N'IMPORTE QUELLE façon, le niveau suivant consiste à imaginer la référence de la photo sous un angle différent, c'est là que votre cerveau commence à travailler.

 

 

Au lieu de devant, je l'imagine dans une vue 3/4

nous avons notre forme de crâne de base en cours

Ensuite, je peins la pose, cela aide toujours à tout simplifier en formes carrées.

GRANDES formes carrées! puis subdivisez-le comme bon vous semble

Nous avons les lunettes et les ombres de base

maintenant nous peignons les matériaux! l'outil de remplissage au lasso est SUPER utile sur les vêtements!

Lorsque vous peignez des vêtements, assurez-vous que les valeurs ne sont pas trop drastiques en fonction de l'éclairage. Plus la lumière est dure, plus les ombres sont fortes, plus la lumière est claire, plus les ombres s'affaiblissent.

Encore plus d'outil de remplissage au lasso!

Notre technique de carte de gradient que nous avons introduite plus tôt!

ajoutez une deuxième carte de dégradé mais plus chaude et supprimez les zones où il ferait plus frais!

C'est très très rapide pour obtenir un rendu ou s'adapter à la palette de couleurs que vous recherchez!

J'ai senti que la lumière à l'arrière était trop forte alors je l'ai floutée avec un rétroéclairage sombre!

et j'aime aussi le magenta donc c'est mon excuse

Avec ça, nous avons terminé, j'espère que vous avez apprécié mon tutoriel, je ne suis pas super avec les mots et j'espère que les images l'ont bien montré!

N'oubliez pas de prendre votre temps lorsque vous étudiez, et ne vous précipitez pas, faites de votre mieux et c'est tout ce qui compte!

 

 

J'espère que vous en apprenez beaucoup!