Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je peins dans mon style et détailler mon processus de réflexion pour rendre mes peintures et études de portrait aussi faciles que possible, tout en apprenant beaucoup en même temps !

Forme de base

Avant de commencer quoi que ce soit, si vous savez dessiner un cercle ou un triangle, vous êtes plus que prêt à faire ce que je peux faire et même mieux ! Alors, allons-y et je vais vous transmettre mes dernières connaissances au mieux de mes capacités !

Voici quelques visages génériques esquissés

Ces amis de la guerre des clones vous aideront à savoir ce qu'il faut surveiller lors du dessin d'un portrait ou d'un visage !

Ce sont des conseils pour les visages en général, vous n'êtes pas obligé de les suivre comme une loi, mais c'est bon de les garder à l'esprit, et vous pourrez enfreindre les règles plus tard avec facilité.

 

1: la largeur du visage est généralement de 5 yeux de large, mais le conseil principal est entre les yeux, c'est seulement la distance d'un œil !

 

2: Remarquez ceci sur votre visage, les coins de vos lèvres atteignent généralement les coins ou le milieu de vos yeux !

 

3: Les oreilles ne sont généralement jamais plus hautes ou plus basses que les yeux ou le nez !

 

4: C'est mon conseil préféré, les coins de la bouche sont généralement l'endroit où l'os de la mâchoire commence à tourner ou à créer une forme différente !

 

5: C'est le ratio habituel du visage.

 

6: Gardez à l'esprit ce qui se cache derrière la surface, je peins principalement les zones de lumière de ce crâne en premier pour créer un visage crédible !

 

Cela étant dit, passons à la création d'un visage ensemble !

Le visage

Voici une ardoise vierge, appelons-le Josh !

Voici ce que je vois et ce que je veux peindre sur le visage de Josh !

C'est un contour de crâne mais c'est ce qui nous donne la forme et les angles de visage dont nous avons besoin !

 

Avec quelques grands coups de pinceau confiants !

Il prend déjà forme !

Coloriez une forme grossière des yeux et notre visage fatigué est presque complet !

La vie est dans les yeux ! Nous avons besoin de lumière !

Ce n'est rien de trop complexe, juste 2 taches de couleur claire et nous avons terminé !

Voici un tas de silhouettes que j'ai faites, cette même méthode peut être appliquée à chacun de ces visages, essayez de télécharger et de placer les visages vous-même !

 

Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez, un pinceau dur, un pinceau doux ou un stylo ou un crayon, il n'y a pas de règles !

Surtout, ne vous précipitez pas et amusez-vous simplement.

De plus, pour les cheveux ou toute autre forme, j'ai toujours une silhouette, juste un morceau exagéré et la forme fait le travail pour vous !

Émotions !

Les émotions sont un sujet très troublant au début, mais ne vous inquiétez pas, je vous ai entièrement couvert pour que cela semble amusant et non un sujet menaçant !

Prenez ces émoticônes symbolisées de base !

Concentrez-vous sur la forme de base et développez-la en y ajoutant plus de détails !

Ils ne sont pas si différents les uns des autres ! :D

Tout comme la méthode du crâne que nous avons utilisée précédemment, nous peignons les pommettes, le nez et les paupières !

Vous n'avez pas toujours besoin de peindre chaque partie, par exemple, le personnage souriant que nous avons à gauche !

Donnons aux cheveux une couleur plate, je commence presque toujours à peindre de cette façon.

Maintenant que les couleurs de base sont là, nous pouvons ajouter des ombres et cela donne beaucoup plus de volume à nos cheveux !

Application de la méthode aux études photographiques

Voici mon amie Blue, elle est aussi photographe et prend des photos incroyables avec un sens aigu de l'éclairage et de la couleur ! Ses photographies peuvent être trouvées sur Instagram @hyph_end

 

J'ai eu la permission d'utiliser cette photo et je pense aussi qu'il est utile de suivre des chaînes de photographie pour obtenir de bons exemples à étudier !

Je vois toujours les choses en très grandes formes, et principalement en silhouette !

Ici, vous pouvez me voir appliquer la méthode du crâne et les conseils que j'ai mentionnés plus tôt, le tout en même temps !

Maintenant que j'ai la silhouette de la tête, je travaille sur la silhouette des cheveux !

Grands coups de pinceau des zones que nous avons discutées !

Vous pouvez utiliser l'outil de remplissage au lasso inclus dans Clip Studio Paint pour obtenir ces couleurs plates très nettes et vives. J'adore les utiliser pour les ombres et pour placer rapidement des éléments là où je sais qu'il y aura de l'obscurité !

Tout ce que vous avez à faire est de le mélanger !

avec les pinceaux aquarelle par défaut de Clip Studio !

L'image brille vraiment là où vous mettez la lumière dans les yeux, juste deux cercles de lumière en utilisant également l'outil de remplissage au lasso !

Maintenant, ma façon préférée d'ajouter de la couleur ou de rendre vos œuvres esthétiques : les cartes de dégradé !

Les cartes de dégradé sont un excellent moyen de remplacer vos couleurs sans être super destructeur pour votre œuvre, c'est sur son propre calque donc si vous n'aimez pas les changements que vous avez faits, c'est incroyablement facile à modifier !

Cela change les couleurs en fonction des valeurs que vous avez sélectionnées !

J'adore la carte de dégradé ciel bleu, voici le résultat à 30 % d'opacité.

Pour ses cheveux, j'ai créé un nouveau calque et réglé le mode de fusion sur couleur

et je les ai colorés en rose pour correspondre à la couleur des cheveux de l'image.

J'y ai ajouté une autre carte de dégradé mais j'ai tout supprimé sauf les vêtements.

Et nous avons terminé !

L'étape suivante !

Voici mon amie Angie, qui est également photographe. Elle a d'ailleurs été photographiée par notre amie Blue ! Elle réalise de nombreux shootings photo et les valeurs de ses clichés sont de premier ordre !

@angelineway_ est son compte, et j'ai également obtenu la permission de cette charmante personne !

 

QUOI QU'IL EN SOIT, l'étape suivante consiste à imaginer la référence photo sous un angle différent, c'est là que votre cerveau commence à travailler.

 

 

Au lieu de face, je l'imagine en vue 3/4

nous avons notre forme de crâne de base en cours.

Ensuite, je peins la pose, il est toujours utile de tout simplifier en formes géométriques.

De GRANDES formes géométriques ! puis de les subdiviser comme bon vous semble.

Nous avons les lunettes et les ombres de base.

maintenant nous peignons les matériaux ! l'outil de remplissage au lasso est SUPER utile pour les vêtements !

Lorsque vous peignez des vêtements, assurez-vous que les valeurs ne présentent pas une différence trop drastique selon l'éclairage. Plus la lumière est dure, plus les ombres sont fortes ; plus la lumière est douce, plus les ombres s'affaiblissent.

Encore plus d'outil de remplissage au lasso !

Notre technique de carte de dégradé introduite précédemment !

ajoutez une seconde carte de dégradé, mais plus chaude, et supprimez les zones qui seraient plus froides !

C'est très très rapide pour obtenir un aspect rendu ou s'adapter à la palette de couleurs que vous recherchez !

J'ai trouvé la lumière à l'arrière trop forte, alors je l'ai floutée avec un contre-jour sombre !

et j'aime aussi le magenta, c'est mon excuse

Avec cela, nous avons terminé, j'espère que vous avez apprécié mon tutoriel, je ne suis pas très doué avec les mots et j'espère que les images l'ont bien illustré !

N'oubliez pas de prendre votre temps lorsque vous étudiez, et ne vous précipitez pas, faites de votre mieux et c'est tout ce qui compte !

 

 

J'espère que vous apprendrez beaucoup !