Bonjour! Aujourd'hui, je vais vous montrer comment colorer les vêtements de vos dessins et leur donner une texture unique à l'aide des outils Clip Studio Paint.

I) Concepts de base

Avant d'entrer dans le didacticiel lui-même, j'aimerais d'abord passer en revue quelques notions de base : le lineart et la coloration. Pour cela, j'ai utilisé un chemisier en coton blanc comme exemple, qui est la chose la plus courante à peindre.

Pour faciliter le processus de coloration, un lineart propre et détaillé est très important. Nous allons y dessiner les lignes des plis qui seront notre guide pour l'ombrage ! Il est préférable d'utiliser des lignes dures et sombres sur les bords/extrémités des vêtements, tandis que pour les petits détails (comme les boutons, les coutures, les plis), nous utiliserons un pinceau à faible opacité.

 

Pour mon lineart, j'utilise toujours le crayon Artemus pour sa texture et sa grande polyvalence lorsqu'il s'agit d'enregistrer différents pourcentages d'opacité, en fonction de la pression exercée par le crayon sur la tablette à dessin.

Nous allons procéder en plaçant les couleurs de base sous la couche lineart, en utilisant une couche différente pour chaque vêtement (ce qui nous aidera à faciliter notre travail et, plus important encore, à le rendre aussi soigné que possible).

>Nous allons mettre le calque Lineart en mode [Multiplier].

Maintenant, je veux vous montrer un petit CONSEIL qui nous aidera plus tard :

>Sélectionnez le calque Lineart et appuyez sur Ctrl+C. >Créez un calque au-dessus et appuyez sur Ctrl+V pour coller ce que vous avez copié. Ils appelleront cela "Lineart-Copy" et ce sera également en mode [Multiplier] (Très important !)

Sélectionnez maintenant [Verrouiller les pixels transparents] (1) >Sélectionnez une couleur chaude, de préférence orange (2), et avec la couleur [Bucket] le Lineart-Copy.

Vous pouvez voir que les couleurs sont maintenant plus vives ! C'est un très petit effet mais cela fera une différence plus tard, lorsque nous aurons fini de peindre notre dessin.

Nous avons tout prêt pour commencer à donner des ombres aux vêtements :) Je vous montre une vidéo que j'ai enregistrée avec [Timelapse] du programme et ensuite je vais expliquer étape par étape comment j'ai peint le chemisier :

1) La première étape consiste à ajouter un [Dégradé] avec une couleur plus foncée que la couleur de base du chemisier. Dans ce cas, j'ai choisi une couleur crème pas trop saturée.

>Créez un [Calque] au-dessus du calque de base et sélectionnez le mode de calque [Clip au calque ci-dessous] (gardez toujours cette option à l'esprit car nous l'utiliserons constamment).

>Sélectionnez l'outil dégradé [Premier plan à transparent].

 

>On place le dégradé sur le calque, de bas en haut.

2) Maintenant, nous continuons avec les ombres dures.

 

Encore une fois, nous créons un autre [Calque], mais cette fois au-dessus du calque, nous nommons "Dégradé". Cela s'appellera "Ombre".

Je recommande d'utiliser l'outil [Aérographe] (Plus doux ou Plus dur, selon ce que vous pensez être le meilleur).

Peignez les ombres comme bon vous semble. N'hésitez pas à lui donner autant de détails que vous le souhaitez.

3) Pour lui donner une meilleure finition, nous allons maintenant mettre une couleur de transition, entre l'ombre et la couleur de base.

 

>Nous sélectionnons le calque "Ombre".

>Appuyez sur l'option [Agrandir la zone sélectionnée] et une boîte comme celle-ci apparaîtra :

>Par défaut, je recommande d'utiliser 3px, mais le chiffre que vous choisirez variera en fonction de la taille de la toile que vous utilisez.

>Nous allons créer un calque sous le calque "Ombres". Nous appellerons cela "Highlight"

>Avec l'outil [Bucket], nous peignons avec une couleur de ton chaud, dans ce cas j'ai utilisé une couleur orange et j'ai baissé l'opacité jusqu'à ce que le résultat me plaise.

Quoi de plus beau comme ça ? Regardons de plus près l'effet!

(Astuce : pour se souvenir de l'astuce, pensez toujours que la couleur froide a un contour de couleur chaude)

Avec cela, nous avons déjà toutes les bases! =D

 

En résumé, les calques que nous utiliserons seront au nombre de 3 (trois), sans compter la couleur de base. Ce sera le format de base que nous utiliserons pour peindre toutes sortes de vêtements, qui peuvent varier dans certains cas particuliers.

 

Pour mieux les illustrer, l'ordre des calques devrait ressembler à ceci :

Concernant le lineart, on peut aussi le colorer, mais c'est quelque chose d'optionnel.

*Une ASTUCE supplémentaire consiste à placer une texture de bruit/grain sur l'ensemble du dessin afin que les couleurs se fondent complètement.

Pour cela, j'utilise la texture "Noise RGB" et règle le calque en mode [Soft Light]. De plus, je baisse l'opacité.

Le dessin entièrement coloré ressemblerait à ceci =)

II) Satiné

Le satin est un tissu de coton qui se caractérise par

-Sa brillance

-Douceur.

-Puisqu'il s'agit d'un tissu léger, il aura plus de plis et se moulera au corps de la personne qui le portera.

 

Ce dernier est très important que nous prenons en compte! Les plis sont les plus importants pour donner de la texture aux vêtements, dans ce cas cela montrera qu'il s'agit d'un tissu léger et glissant.

 

Pour l'exemple, j'ai choisi d'utiliser une longue jupe blanche, comme celle que portent certaines mariées le jour de leur mariage.

Maintenant, je vais vous expliquer étape par étape comment le peindre (notez la façon dont nous l'avons fait plus tôt)

1) Nous mettons la couleur de base.

2) Dans un nouveau calque, nous ajoutons le dégradé avec une couleur plus foncée.

3) Dans une autre couche, nous ombrons avec la même couleur (ou une autre plus foncée).

4) Sur un calque en dessous du calque d'ombre, nous plaçons le contour et réduisons l'opacité (si nécessaire). Dans ce cas je l'ai fait avec une couleur froide :)

5) Nous ajoutons un calque au-dessus du calque d'ombre, ici nous utiliserons une couleur égale à celle de la base, ou plus claire, pour ajouter des détails.

6) Il s'agit d'une étape FACULTATIVE. Nous allons utiliser l'outil [Décoration] > [Effet] > [Glow A] pour ajouter de petits éclats et améliorer la luminosité du tissu.

7) Dans cette dernière étape on colorie le lineart avec une couleur de notre choix pour l'intégrer au dessin.

Ce serait la base, vous pouvez ajouter tous les détails que vous aimez. Vous pouvez même essayer cet exemple avec d'autres couleurs !

Ici je vous montre quelques exemples de dessins que j'ai fait il y a longtemps en utilisant ce type de tissu :)

3) Prends-le

Le tulle est un tissu fin et transparent, idéal pour les voiles de mariée ou pour les transparences de certains vêtements.

 

Caractéristiques du tulle :

-Bien.

-Lumière

-Rugueux.

-Transparent.

-Il est tissé sous la forme d'un filet.

 

Il est très facile à dessiner et à peindre car il est très dynamique. Imaginez que c'est un tissu moelleux et transparent :)

Pour cet exemple, je vais utiliser un voile de mariée !

1) Nous allons d'abord réaliser le dessin qui passera sous le tulle. Comme le tulle a une texture unique et qu'il est transparent (c'est le plus important), vous pourrez voir ce qu'il y a en dessous : vêtements, corps, cheveux, etc.

2) Pour réaliser le lineart, nous utiliserons un pinceau à texture rugueuse ou papier, comme le crayon Artemus.

On va avoir beaucoup de liberté pour faire les lignes du fait des caractéristiques du tulle =D

La seule chose à garder à l'esprit est que nous marquerons les lignes avec plus de force aux endroits où il y a des plis, car c'est là que le tissu se chevauche et crée une plus grande opacité.

3) Pour la troisième étape, nous aurons besoin de ce pinceau (ou quelque chose de similaire) que vous pouvez obtenir dans la section Clip Studio Assets :

Nous allons créer un autre calque pour peindre le remplissage avec le pinceau que j'ai indiqué précédemment.

Ce serait la base pour peindre le tulle ! Vous pouvez ajouter des détails, tels que la broderie et la dentelle.

IV) Pantimède

Les collants sont très faciles à dessiner. Puisqu'ils sont collés au corps, nous allons les peindre par-dessus la couche que nous utilisons pour peindre la peau.

1) Nous allons d'abord peindre et ombrer la peau.

2) Dans un nouveau calque au dessus de la peau, on va mettre une couleur foncée (j'ai utilisé du marron dans ce cas) et baisser l'opacité entre 50% à 80%

3) Nous allons créer une nouvelle couche sur le collant pour ajouter les paillettes AVEC LA MÊME COULEUR DE LA PEAU. Pour cette étape nous allons utiliser le pinceau que nous avons utilisé pour le tulle [ID : 1783197].

V) Tissu à motifs

Pour ce cas, nous devrons d'abord dessiner les vêtements avec une couleur de base, en suivant les étapes que j'ai expliquées dans la section Concepts de base.

Donc, maintenant, nous allons utiliser une robe rouge. Mais comme c'est trop simple, j'aimerais y ajouter un motif de points!

2) Pour cette étape, j'ai téléchargé un ensemble de modèles simples sur Clip Studio Assets.

Lorsque vous placez le motif, nous allons devoir le réduire.

>Une fois que nous aimons sa taille, nous devons procéder à sa conversion en un calque commun pour pouvoir changer ses couleurs. Pour cela nous allons nous positionner sur le calque et toucher [Clic droit] > [Rasteriser]

3) Nous allons maintenant mettre le calque en mode [Verrouiller les pixels transparents] et lui donner une couleur claire. Dans ce cas, j'ai utilisé du blanc.

 

>Nous allons mettre le calque en mode [Soft Light] et baisser son opacité

4) Nous allons maintenant utiliser l'outil [Liquéfier] pour donner du volume au motif.

Vous pouvez utiliser cette technique pour différents types de motifs !

(Cas exceptionnels : si le tissu a un ton clair, le motif que nous utiliserons sera de couleur foncée. Ici, nous mettrons le calque de motif en mode [Multiplier])

VI) Conseils et réflexions finales

-Pour comprendre comment peindre la texture des vêtements, il est très important de LE SAVOIR. Profitez-en chaque fois que vous avez l'occasion de toucher un tissu de vos propres mains : touchez-le, voyez ses plis, comparez-le avec d'autres tissus, voyez s'il est lourd ou léger, s'il est dur ou mou.

 

-Le lineart est l'étape FONDAMENTALE pour dessiner des vêtements et définir leur texture. Toujours garder cela à l'esprit.

 

-Utilisez ce tutoriel comme référence et intégrez ce qui est utile à votre style de dessin =)

 

J'espère qu'ils ont été utiles!